MHK is Artistieke wereldcultuur. MHK: Renaissance

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het is moeilijk om het oneens te zijn met de grote rol die kunst speelt in de geschiedenis van welke periode dan ook. Oordeel zelf: tijdens de geschiedenislessen op school worden de leerlingen na elk onderwerp dat gewijd is aan de studie van de politieke en economische situatie in de wereld in een bepaalde periode, uitgenodigd om rapporten op te stellen over de kunst van dit tijdperk.

Ook in de schoolcursus is er sinds relatief recente tijden zo'n onderwerp als de MHC. Dit is absoluut geen toeval, want elk kunstwerk is een van de helderste weerspiegelingen van de tijd waarin het is gemaakt, en stelt je in staat om naar de wereldgeschiedenis te kijken door de ogen van de maker die dit werk leven heeft gegeven.

Cultuur definiëren

Wereldartistieke cultuur, of kortweg MHC, is een soort sociale cultuur gebaseerd op de figuratieve en creatieve reproductie van de samenleving en mensen, evenals de bezielende en levenloze natuur met behulp van de middelen die worden gebruikt door professionele kunst en volkskunstcultuur. Dit zijn ook fenomenen en processen van spirituele praktische activiteit die materiële objecten en kunstwerken creëren, distribueren en beheersenesthetische waarde. De artistieke wereldcultuur omvat pittoresk, sculpturaal, architectonisch erfgoed en monumenten van kunst en kunstnijverheid, evenals alle verschillende werken die door de mensen en hun individuele vertegenwoordigers zijn gemaakt.

De rol van de MHC als academisch onderwerp

Tijdens het bestuderen van de loop van de artistieke wereldcultuur, worden zowel brede integratie als begrip van de relatie van cultuur, voornamelijk met historische gebeurtenissen uit een tijdsperiode, evenals met de sociale wetenschappen, verschaft.

Zoals eerder vermeld, omvat de artistieke cultuur van de wereld alle artistieke activiteiten waar een persoon ooit mee bezig is geweest. Dit zijn literatuur, theater, muziek, beeldende kunst. Alle processen met betrekking tot de creatie en opslag, evenals de verspreiding, creatie en evaluatie van cultureel erfgoed worden bestudeerd. De problemen die samenhangen met het verzekeren van het verdere culturele leven van de samenleving en de opleiding van specialisten met de juiste kwalificaties aan universiteiten blijven niet afstandelijk.

Als academisch vak is het MHC een beroep op de hele artistieke cultuur, en niet op zijn individuele typen.

Het concept van een cultureel tijdperk

Een cultureel tijdperk, of een cultureel paradigma, is een complex multifactorieel fenomeen dat het beeld bevat van zowel een specifieke persoon die op een bepaald moment leeft en zijn of haar activiteiten uitvoert, als een gemeenschap van mensen met dezelfde manier van leven, levensstemming en denken, waardesysteem.

Culturele paradigma's volgen elkaar daardoor opeen soort natuurlijke en culturele selectie door de interactie van traditionele en innovatieve componenten die kunst met zich meebrengt. MHC wil als training ook deze processen bestuderen.

Wat is de Renaissance

Een van de belangrijkste perioden in de ontwikkeling van cultuur is de Renaissance, of Renaissance, die domineerde in de XIII-XVI eeuw. en markeerde het begin van de New Age. De sfeer van artistieke creativiteit heeft de grootste invloed ondergaan.

Na een tijdperk van verval in de Middeleeuwen bloeit kunst op en wordt oude artistieke wijsheid herboren. Het was in deze tijd en in de betekenis van "opwekking" dat het Italiaanse woord rinascita werd gebruikt, later verschijnen er talrijke analogen in Europese talen, waaronder de Franse Renaissance. Alle artistieke creativiteit, voornamelijk schone kunsten, wordt een universele "taal" waarmee je de geheimen van de natuur leert kennen en er dichterbij kunt komen. De meester reproduceert de natuur niet voorwaardelijk, maar streeft naar maximale natuurlijkheid en probeert de Almachtige te overtreffen. De ontwikkeling van het ons bekende gevoel voor schoonheid begint, de natuurwetenschappen en de kennis van God vinden steeds raakvlakken. In de Renaissance wordt kunst zowel een laboratorium als een tempel.

Periodisatie

Revival is verdeeld in verschillende tijdsperioden. In Italië - de bakermat van de Renaissance - werden verschillende perioden onderscheiden, die lange tijd over de hele wereld werden gebruikt. Dit is de Proto-Renaissance (1260-1320),gedeeltelijk opgenomen in de Ducento-periode (XIII eeuw). Daarnaast waren er perioden van Trecento (XIV eeuw), Quattrocento (XV eeuw), Cinquecento (XVI eeuw).

Een meer algemene periodisering verdeelt het tijdperk in de vroege renaissance (XIV-XV eeuw). Op dit moment is er een interactie van nieuwe trends met Gothic, dat creatief wordt getransformeerd. Vervolgens komen de periodes van de midden- of hoge en late renaissance, waarin een speciale plaats wordt gegeven aan het maniërisme, gekenmerkt door de crisis van de humanistische cultuur van de renaissance.

Ook in landen als Frankrijk en Nederland ontwikkelt zich de zogenaamde Noordelijke Renaissance, waarbij laatgotiek een grote rol speelt. Zoals de geschiedenis van de MHC zegt, werd de Renaissance weerspiegeld in Oost-Europa: de Tsjechische Republiek, Polen, Hongarije, maar ook in de Scandinavische landen. Spanje, Groot-Brittannië en Portugal zijn landen geworden met een originele renaissancecultuur die zich daarin heeft ontwikkeld.

Filosofische en religieuze componenten van de Renaissance

Door de reflecties van vertegenwoordigers van de filosofie van deze periode als Giordano Bruno, Nicolaas van Cusa, Giovanni Pico della Mirandola en Paracelsus, de thema's van spirituele creativiteit, evenals de strijd voor het recht om een individu te noemen een "tweede god" en associëren een persoon met hem.

Feitelijk, zoals altijd, het probleem van bewustzijn en persoonlijkheid, geloof in God en hogere machten. Er zijn zowel compromis-gematigde als ketterse opvattingen over deze kwestie.

De mens staat voor een keuze, en de hervorming van de kerk van deze tijd impliceertDe Renaissance staat niet alleen in het kader van het MHC. Het is ook de heropleving van de menselijke moraliteit, gepromoot door de toespraken van figuren van alle religieuze denominaties: van de oprichters van de Reformatie tot de jezuïeten.

De belangrijkste taak van het tijdperk. Een paar woorden over humanisme

Onderwijs van een nieuwe persoon staat op de voorgrond tijdens de Renaissance. Het Latijnse woord humanitas, waarvan het woord "humanisme" is afgeleid, is het equivalent van het Griekse woord voor "opvoeding".

In het kader van de Renaissance roept het humanisme een persoon op om de voor die tijd belangrijke oude wijsheid onder de knie te krijgen en een weg te vinden naar zelfkennis en zelfverbetering. Hier is er een samenvloeiing van al het beste dat andere periodes te bieden hadden, wat hun stempel op de MHC drukt. De Renaissance nam het oude erfgoed van de oudheid, religiositeit en de seculiere erecode van de Middeleeuwen, de creatieve energie en de menselijke geest van de New Age, het creëren van een volledig nieuw en schijnbaar perfect soort wereldbeeld.

Renaissance op verschillende gebieden van menselijke artistieke activiteit

Tijdens deze periode vervangen illusoire, natuurachtige schilderijen iconen en worden ze het centrum van innovatie. Landschappen, alledaagse schilderkunst, portret worden actief geschilderd. Gedrukte gravure op metaal en hout breidt zich uit. Werkschetsen van kunstenaars worden een zelfstandige vorm van creativiteit. Picturale illusie is ook aanwezig in monumentale schilderkunst.

In de architectuur, onder invloed van het enthousiasme van architecten voor het idee van de centrische, proportionele tempels, paleizen en architecturaleensembles die de nadruk leggen op aardse, centrische, in perspectief georganiseerde horizontale lijnen.

Renaissanceliteratuur wordt gekenmerkt door liefde voor het Latijn als de taal van ontwikkelde mensen, naast nationale en volkstalen. Genres als de schelmenroman en het stedelijke kortverhaal, heroïsche gedichten en romans met middeleeuwse avontuurlijke en ridderlijke thema's, satire, pastorale en liefdesteksten worden steeds populairder. Op het hoogtepunt van de populariteit van drama, gaven theaters uitvoeringen met een overvloed aan stadsfeesten en prachtige hofextravaganza's, die het product worden van een kleurrijke synthese van verschillende kunstvormen.

Strikte muzikale polyfonie floreert in de muziek. De complicatie van compositietechnieken, het verschijnen van de eerste vormen van sonates, opera's, suites, oratoria en ouvertures. Seculiere muziek, dicht bij folklore, wordt gelijkgesteld met religieuze muziek. Er is een scheiding van instrumentale muziek in een aparte vorm, en het hoogtepunt van het tijdperk is de creatie van volwaardige sololiederen, opera's en oratoria. De tempel wordt vervangen door het operagebouw, dat de plaats heeft ingenomen van het centrum van de muziekcultuur.

Over het algemeen is de belangrijkste doorbraak dat de eens middeleeuwse anonimiteit is vervangen door individuele, autoritaire creativiteit. In dit opzicht gaat de artistieke wereldcultuur naar een fundamenteel nieuw niveau.

Renaissance Titans

Geen wonder dat zo'n fundamentele heropleving van kunst uit de as niet kon plaatsvinden zonder die mensen die met hun creaties een nieuwe cultuur hebben gecreëerd. Ze werden later "titanen" genoemd vanwege de bijdragen die ze leverden.

Protonaissancegepersonifieerd Giotto, en tijdens de Quattrocento-periode stonden de constructief strikte Masaccio en de oprecht lyrische werken van Botticelli en Angelico tegenover elkaar.

De midden- of hoge renaissance werd vertegenwoordigd door Raphael, Michelangelo en natuurlijk Leonardo da Vinci - kunstenaars die iconisch werden aan het begin van de New Age.

Beroemde architecten van de Renaissance waren Bramante, Brunelleschi en Palladio. Brueghel de Oude, Bosch en Van Eyck zijn schilders van de Hollandse Renaissance. Holbein de Jongere, Durer, Cranach de Oudere werden de grondleggers van de Duitse Renaissance.

De literatuur van deze periode herinnert zich de namen van zulke "titanen" -meesters als Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, die de wereld songteksten, romans en drama gaven, en ook bijdroegen aan de vorming van de literaire talen van hun landen.

Ongetwijfeld heeft de Renaissance bijgedragen aan de ontwikkeling van vele trends in de kunst en een impuls gegeven aan het creëren van nieuwe. Het is niet bekend hoe de geschiedenis van de artistieke wereldcultuur eruit zou zien als deze periode niet zou bestaan. Misschien zou de klassieke kunst van vandaag niet zoveel bewondering wekken, zouden de meeste trends in literatuur, muziek en schilderkunst helemaal niet bestaan. Of misschien zou alles zijn verschenen waarmee we de klassieke kunst gewend zijn te associëren, maar vele jaren of zelfs eeuwen later. Wat de gang van zaken ook moge zijn, de geschiedenis tolereert de aanvoegende wijs niet. En slechts één ding is duidelijk: zelfs vandaag bewonderen we de werken van deze tijd, en dit bewijst eens te meer het belang ervan in het culturele leven van de samenleving.