Artistieke basistechnieken. Artistieke technieken in een gedicht

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Waar zijn artistieke technieken voor? Allereerst om het werk te laten aansluiten bij een bepaalde stijl, die een bepaalde beeldspraak, zeggingskracht en schoonheid impliceert. Daarnaast is de schrijver een meester in associaties, een kunstenaar van het woord en een groot contemplatief. Artistieke technieken in poëzie en proza maken de tekst dieper. Bijgevolg zijn zowel de prozaschrijver als de dichter niet tevreden met slechts één taallaag; ze zijn niet beperkt tot het gebruik van alleen de oppervlakkige, fundamentele betekenis van het woord. Om tot de diepte van het denken, tot de essentie van het beeld door te kunnen dringen, zijn verschillende artistieke middelen nodig.

Bovendien moet de lezer gelokt en aangetrokken worden. Om dit te doen, worden verschillende technieken gebruikt die speciale interesse geven aan het verhaal en een mysterie dat moet worden ontrafeld. Artistieke middelen worden anders paden genoemd. Dit zijn niet alleen integrale elementen van het algemene beeld van de wereld, maar ook de beoordeling, achtergrond en algemene toon van het werk door de auteur, evenals veeliets anders waar we soms niet eens aan denken tijdens het lezen van een andere creatie.

De belangrijkste artistieke technieken zijn metafoor, epitheton en vergelijking. Hoewel het epitheton vaak als een soort metafoor wordt beschouwd, zullen we niet in de wildernis van de wetenschap van "literaire kritiek" treden en het traditioneel als een afzonderlijk hulpmiddel beschouwen.

Epithet

Het epitheton is de koning van de beschrijving. Geen enkel landschap, portret, interieur is compleet zonder. Soms is een enkele goedgekozen epitheton veel belangrijker dan een hele alinea die speciaal ter verduidelijking is gemaakt. Meestal bedoelen we, als we erover praten, deelwoorden of bijvoeglijke naamwoorden die dit of dat artistieke beeld extra eigenschappen en kenmerken geven. Een epitheton moet niet worden verward met een eenvoudige definitie.

Dus, bijvoorbeeld, de volgende woorden kunnen worden voorgesteld om de ogen te beschrijven: levendig, bruin, bodemloos, groot, verzonnen, sluw. Laten we proberen deze bijvoeglijke naamwoorden in twee groepen te verdelen, namelijk: objectieve (natuurlijke) eigenschappen en subjectieve (bijkomende) kenmerken. We zullen zien dat woorden als "groot", "bruin" en "verzonnen" in hun betekenis alleen weergeven wat iedereen kan zien, aangezien het aan de oppervlakte ligt. Om ons het uiterlijk van een bepaalde held voor te stellen, zijn dergelijke definities erg belangrijk. Het zijn echter de "bodemloze", "levende", "sluwe" ogen die ons het beste zullen vertellen over zijn innerlijke essentie, karakter. We beginnen te vermoeden dat we een ongewone persoon voor ons hebben, vatbaar voor verschillendeuitvindingen, met een levende, bewegende ziel. Dit is precies de belangrijkste eigenschap van scheldwoorden: om die kenmerken aan te geven die tijdens het eerste onderzoek voor ons verborgen blijven.

Metafoor

Laten we verder gaan met een andere even belangrijke trope - metafoor. Dit is een verborgen vergelijking uitgedrukt door een zelfstandig naamwoord. De taak van de auteur is hier om verschijnselen en objecten te vergelijken, maar zeer zorgvuldig en tactvol, zodat de lezer niet kan raden dat we hem dit object opleggen. Dat klopt, insinuerend en natuurlijk, je moet alle artistieke technieken gebruiken. Voorbeelden van metaforen: "tranen van dauw", "vuur van de dageraad", enz. Hier wordt dauw vergeleken met tranen, en dageraad wordt vergeleken met vuur.

Vergelijking

Het laatste belangrijke artistieke hulpmiddel is een vergelijking, die rechtstreeks wordt gegeven door het gebruik van voegwoorden als "alsof", "zoals", "alsof", "precies", "alsof". Voorbeelden zijn de volgende: ogen houden van leven; dauw, als tranen; boom als een oude man. Er moet echter worden opgemerkt dat het gebruik van een epitheton, metafoor of vergelijking niet alleen ter wille van een "rood woord" mag zijn. Er mag geen chaos in de tekst zijn, het moet aangetrokken worden tot gratie en harmonie, daarom moet je, voordat je deze of gene trope gebruikt, duidelijk begrijpen waarvoor het wordt gebruikt, wat we willen zeggen.

Andere, complexere en minder gebruikelijke artistieke technieken zijn hyperbool (overdrijving), antithese (oppositie) en inversie (omgekeerde volgordewoorden).

Antithesis

Zo'n trope als een antithese heeft twee varianten: het kan smal zijn (binnen één alinea of zin) en uitgebreid (geplaatst op meerdere hoofdstukken of pagina's). Deze techniek wordt vaak gebruikt in de werken van Russische klassiekers wanneer het nodig is om twee helden te vergelijken. Alexander Sergeyevich Pushkin vergelijkt bijvoorbeeld in zijn verhaal "The Captain's Daughter" Pugachev en Grinev, en even later zal Nikolai Vasilyevich Gogol portretten maken van de beroemde broers, Andriy en Ostap, ook gebaseerd op de antithese. Artistieke apparaten in de roman "Oblomov" bevatten ook deze stijlfiguur.

Hyperbool

Hyperbool is een favoriete techniek van literaire genres als episch, sprookje en ballad. Maar het wordt niet alleen in hen gevonden. De hyperbool "hij zou een zwijn kunnen eten" kan bijvoorbeeld worden gebruikt in elke roman, kort verhaal en ander werk van de realistische traditie.

Omkeren

Laten we doorgaan met het beschrijven van de artistieke technieken in de werken. Inversie, zoals je zou kunnen raden, dient om het werk extra emotionaliteit te geven. Het wordt het vaakst waargenomen in poëzie, maar vaak wordt deze trope ook gebruikt in proza. Je kunt zeggen: "Dit meisje was mooier dan de anderen." En je kunt roepen: "Dit meisje was mooier dan de anderen!" Meteen is er enthousiasme en expressie, en nog veel meer, wat te zien is bij het vergelijken van twee uitspraken.

Ironie

De volgende stijlfiguur, ironie, op een andere manier - de spot van een verborgen auteur, wordt ook vrij vaak gebruikt in fictie. Natuurlijk moet een serieus werk serieus zijn, maar de in ironie verborgen subtekst toont soms niet alleen de scherpzinnigheid van de schrijver, maar dwingt de lezer ook om adem te halen en zich voor te bereiden op de volgende, intensere scène. In een humoristisch werk is ironie onmisbaar. De grote meesters van deze manier van artistieke expressie zijn Zoshchenko en Tsjechov, die deze stijlfiguur in hun verhalen gebruiken.

Sarcasme

Deze techniek is nauw verwant aan een andere - sarcasme. Dit is niet langer alleen maar goed lachen, het onthult tekortkomingen en ondeugden, soms overdreven, terwijl ironie meestal een heldere sfeer creëert. Om een vollediger beeld van dit pad te krijgen, kunt u verschillende sprookjes van S altykov-Shchedrin lezen.

Incarnatie

De volgende zet is imitatie. Het stelt ons in staat om het leven van de wereld om ons heen te demonstreren. Er zijn beelden als mopperende winter, dansende sneeuw, zingend water. Met andere woorden, personificatie is de overdracht van de eigenschappen van levende objecten naar levenloze objecten. We weten dus allemaal dat alleen een mens en een dier kunnen gapen. Maar in de literatuur vind je vaak artistieke afbeeldingen als een gapende lucht of een gapende deur. De eerste kan helpen een bepaalde stemming bij de lezer te creëren, zijn perceptie voor te bereiden. De tweede is om de slaperige sfeer in dit huis te benadrukken, misschien eenzaamheid en verveling.

Oxymoron

Oxymoron is een andere interessante techniek, die een combinatie is van incongruentie. Dit is een rechtvaardige leugen, en heet ijs, en een orthodoxe duivel. Dergelijke, vrij onverwacht gekozen woorden kunnen zowel door sciencefictionschrijvers als door liefhebbers van filosofische verhandelingen worden gebruikt. Soms is slechts één oxymoron voldoende om een heel werk op te bouwen dat zowel het dualisme van het zijn, als een onoplosbaar conflict, en subtiele ironische ondertoon heeft.

Andere artistieke technieken

Het is interessant dat de "en, en, en" gebruikt in de vorige zin ook een van de artistieke middelen is die polyunion wordt genoemd. Waar is het voor? Allereerst om het verhaalbereik uit te breiden en bijvoorbeeld te laten zien dat een persoon zowel schoonheid, als intelligentie, en moed en charme heeft … En de held kan ook vissen, zwemmen, boeken schrijven en huizen bouwen..

Meestal wordt deze trope samen met een andere gebruikt, genaamd "reeks homogene leden". Dit is het geval wanneer het moeilijk is om het een zonder het ander voor te stellen.

Dit zijn echter niet alle artistieke technieken en middelen. Laten we eens kijken naar de retorische vragen. Ze hebben geen antwoord nodig, maar zetten de lezer tegelijkertijd aan het denken. Misschien kent iedereen de beroemdste van hen: "Wie is de schuldige?" en "Wat te doen?".

Dit zijn slechts artistieke basistechnieken. Daarnaast kan men perceelsindeling (zinsdeling), synecdoche (wanneer een enkel nummer wordt gebruikt) onderscheidenin plaats van meervoud), anaphora (een soortgelijk begin van zinnen), epiphora (hun einde herhalen), litotes (understatement) en hyperbool (integendeel, overdrijving), perifrase (wanneer een bepaald woord wordt vervangen door zijn korte beschrijving). middelen kunnen zowel in poëzie als in proza worden gebruikt. Artistieke middelen in een gedicht en bijvoorbeeld een verhaal verschillen niet fundamenteel van elkaar.