Boris Eifman Theater: repertoire en recensies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

St. Petersburg Academisch Ballet Theater van Boris Eifman - dat is de officiële naam van het fenomeen dat in 1977 werd geboren en in die tijd een uniek fenomeen werd. Er waren echter ook moeilijkheden. Het auteurstheater van één choreograaf zou, net als de film van de auteur, in de Sovjetrealiteit nauwelijks kunnen bestaan. Het is echter ontstaan ondanks alle obstakels. En vanaf dat moment begon de geschiedenis van de nieuwe balletkunst. Zonder permanente oefenruimte en rekwisieten, met een kleine groep enthousiastelingen, die aanvankelijk gewoon het balletensemble werd genoemd, slaagde Eifman er met de allereerste uitvoering in om te bereiken wat erkende regisseurs vele jaren hadden gekost.

Het ballet "Two-Part" wordt in de theatrale omgeving nog steeds als een echte schok herinnerd. Dit werd gevolgd door andere producties gericht op een jeugdig publiek. Gedurfde choreografische oplossingen, vrij van clichés, werden begeleid door de muziek van Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, wat leidde tot een dissidente halo rond de figuur van de choreograaf. En dit trok de brede massa naar het theater van Boris Eifmantoeschouwers die voorheen onverschillig stonden tegenover balletkunst.

Kenmerken van Eifmans choreografie

Dankzij een aangeboren gevoel voor beweging en een instinct voor schrijven, creëerde Boris Eifman een volledig nieuwe dansstijl, die in de buitenlandse pers herhaaldelijk "het ballet van de toekomst" werd genoemd. De combinatie van avant-garde plastische technieken met de tradities van Russische klassiekers, waarmee de choreograaf is opgegroeid, zorgt voor een daverend succes. Dit is niet zomaar een ballet - het is een mix van vrije dans, klassiekers en Dionysische mysteries, geschiedenis en moderniteit…

Het theater voor Eifman is niet alleen een werkplek. Dit is de belangrijkste bezigheid van zijn leven, die de regisseur met gepaste ernst neemt. "Dit is mijn aardse bestemming", zegt Boris Eifman.

Percelen en ideeën

Herkenbare percelen zijn het kenmerk dat het Boris Eifman Theater in de loop der jaren heeft weten te verwerven. De meeste van zijn producties hebben een plot en vaak vormen literaire werken en biografieën van kunstenaars de basis van het ballet. Eifman interpreteert bekende verhalen op een nieuwe manier, en ze openen zich van een geheel onverwachte kant voor de kijker. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "On the Other Side of Sin") - de kunstenaar explodeert het raamwerk van werken die bekend zijn van de schoolbank en breekt door in het rijk van het onbekende, waardoor de plot uit het leerboek een modernistisch kunstwerk wordt. Zijn balletten gaan over het heden, niet over het verleden.

Choreograaf-psychoanalist

Met zijn kenmerkende psychologisme neemt Eifman de interpretatie van biografieën overbriljante makers en gewoon uitstekende historische figuren. Balletten gebaseerd op het leven van Tsjaikovski, Rodin, ballerina Olga Spesivtseva (Rode Giselle), Pavel de Eerste werden opgevoerd. De archetypische eigenschappen van helden worden eruit gehaald en vaak tot het absolute verheven.

De kunstenaar onderzoekt de problemen van macht en menselijkheid, strijd en onderwerping, voert surrealistische experimenten uit die de elementen van het dagelijks leven tot hoge kunst verheffen. Elke keer dat Eifman zich in zijn balletten tot de stroom van het leven wendt, is het begrip 'kunst om de kunst' hem vreemd. Boris Eifman wordt choreograaf-filosoof en zelfs choreograaf-psychoanalyticus genoemd - zo precies ontleedt hij de impulsen van de menselijke ziel en zet ze om in lichaamsbewegingen.

Repertoire

In de loop van zijn bestaan heeft het Boris Eifman Ballet Theater meer dan veertig producties aan het publiek gepresenteerd. Het is de moeite waard om over enkele van hen te praten, die de belangrijkste stappen zijn geworden in de creatieve ontwikkeling van de kunstenaar.

• 1997 - "Red Giselle" - een ballet dat het tragische verhaal vereeuwigde van de Russische ballerina Olga Spesivtseva, die werd meegesleurd in de draaikolk van revolutionaire terreur en door de eenzaamheid van emigratie ging. De productie onderscheidt zich door een ongewoon expressieve plasticiteit. Eifman wijst op het belang van dit ballet bij zijn creatieve ontwikkeling.
• 1998 - "My Jerusalem" - een theatervoorstelling die raakt aan de eeuwige thema's van het menselijk bestaan. In tegenstelling tot de meeste Eifman-producties heeft het ballet geen duidelijke verhaallijn. De kijker merkt op:dat zijn eigenaardigheid is dat het gebruik maakt van moderne technomuziek (joods, christelijk, islamitisch religieus), evenals etnomuziek en fragmenten uit Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" op de muziek van Tsjaikovski. Het ballet is gericht op slechts één verhaallijn van de roman - een liefdesdriehoek, die Eifman volgens theaterbezoekers in staat stelde maximaal psychologisme en krachtige emotionele impact te bereiken.

• 2011 - "Rodin" - een grootschalig statement over de tragedie van het lot van genieën, over wat werd opgeofferd om grote meesterwerken te creëren. Keer op keer richt Eifman zich op de strijd, wanhoop en waanzin die vele kunstenaars nog te wachten staat. Geanimeerde steen, versteend vlees - alles vermengd op het toneel van het theater.
• 2014 - "Requiem" (muziek van Mozart en Sjostakovitsj). Dit is weer een atypisch ballet voor een choreograaf, gemaakt in twee fasen. Een act werd opgevoerd in 1991. Het was een filosofische reflectie op het menselijk leven op de muziek van Mozart. Maar drieëntwintig jaar later keerde Eifman terug naar ballet en voegde er nog een act aan toe - een toewijding aan A. A. Akhmatova. De première van het vernieuwde ballet viel samen met de viering van de verjaardag van de bevrijding van Leningrad, een feestdag die de overwinning van het leven op de dood markeert.
• 2015 - Up & Down - plastische interpretatie van F. S. Fitzgeralds roman Tender is the Night. In deze productie bereikte Eifmans psychoanalytische talent zijn hoogtepunt. Originele surrealistische oplossingen halen uit de diepten van het onderbewustzijn van de personages hun angsten enmanie, en dit alles tegen de achtergrond van briljante jazzarrangementen.
• 2016 - Tsjaikovski. PRO et CONTRA” is het resultaat van jarenlang creatief nadenken over de persoonlijkheid van de componist. De complexe verhaallijn van het verhaal brengt Tsjaikovski's stervende herinneringen over, zijn hele leven flitst voor de ogen van de kijker.

Beoordelingen

Iedereen die het geluk had om Eifmans ballet bij te wonen, is gewoon heel blij met hem. Kijkers merken op dat "Red Giselle" (bijgewerkte versie van 2015) iets geheel nieuws is en nog nooit eerder is gezien. De plastische interpretatie van de tragedie en revolutionaire terreur is verbazingwekkend, de personages zijn ongelooflijk levend, ze kunnen de hele tijd bemind en gehaat worden totdat de voorstelling voorbij is en de lichten in de zaal worden aangedaan.

Niemand die naar het ballet van Eifman is geweest, zal er onverschillig voor blijven, zoals levendig blijkt uit de recensies in de pers en de indrukken van vele toeschouwers.

Tours

Het rijke repertoire van het Boris Eifman Theater beperkt zich geenszins tot deze producties. In St. Petersburg, in het Alexandrinsky Theater, evenals in vele steden over de hele wereld, worden producties van voorgaande jaren vele malen herhaald, zonder de kracht van psychologische impact te verliezen. De taal van lichaamskunststoffen is internationaal. De innovatieve producties van Eifman werden ook buiten Rusland gewaardeerd. Het gezelschap brengt een aanzienlijk deel van het jaar door op tournee in het buitenland. De dag waarop het theater van Boris Eifman terugkeert naar de stad wordt een feestdag voor de theaterbezoekers van Sint-Petersburg. Beoordelingen overproducties worden bijgewoond door de meest enthousiaste, en tickets zijn lang voor de dag van de voorstelling uitverkocht.

Dansacademie

De steegjes aan de kant van Petrograd verbergen een echte schat voor nieuwsgierige blikken - in een klein bescheiden gebouw bevindt zich de Boris Eifman Dansacademie, een onderwijsinstelling die professionele balletdansers uitgebreid opleidt. Studenten zeggen dat dit niet zomaar een school is - het is een creatief laboratorium dat het concept van Eifmans moderne dans implementeert.

In de loop van de auteursopleiding ondergaan jonge talenten niet alleen fysieke, maar ook spirituele training. Het resultaat is niet alleen een uitstekende danser, maar ook een volledig ontwikkelde harmonieuze persoonlijkheid die in staat is tot originele creatieve oplossingen. Veel van de oud-studenten zetten hun werk bij de meester voort en vestigen zich in het Boris Eifman Theater, waar ze alleen positief over praten. Opgemerkt moet worden dat kinderen vanaf zeven jaar worden toegelaten tot de academie, het onderwijs is gratis.

Dans van de toekomst

Nu wordt het ballettheater onder leiding van Boris Eifman niet alleen erkend in de artistieke omgeving, het wordt terecht door iedereen vereerd. Eifman is een briljante kunstenaar van onze tijd. Wie weet, misschien zal hij in de toekomst zelf een waardige plaats innemen in een reeks grote makers, en zal een andere briljante choreograaf een ballet opvoeren over zijn creatieve pad in deze wondere wereld.