Vincent van Gogh: landschappen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vincent van Gogh (1853-1890) is een van de beroemdste kunstenaars in de geschiedenis van de westerse kunst. In elk van de werken probeerde hij zijn emotionele en spirituele toestand over te brengen. Hoewel hij in zijn hele leven maar één schilderij heeft verkocht, is hij nu een van de populairste kunstenaars aller tijden.

Rol in de kunst

Zijn doeken, met dichte, zichtbare penseelstreken, uitgevoerd in een levendig palet, benadrukken de uitdrukking van de persoonlijkheid van de kunstenaar, belichaamd in de verf. Alle schilderijen, inclusief de landschappen van Van Gogh, geven een directe weergave van hoe de kunstenaar elke scène zag en interpreteerde met zijn ogen, geest en hart. Deze radicaal eigenzinnige, emotioneel suggestieve stijl blijft kunstenaars in de 20e eeuw tot op de dag van vandaag beïnvloeden.

Artiestencarrière

De ziekte overviel de kunstenaar op 27-jarige leeftijd. Hij heeft nooit professionele schilderlessen gevolgd. Van Gogh ontmoette de impressionisten in Parijs, die zijn werk sterk beïnvloedden. Hij bracht ongeveer 5 jaar door met het leren van zijn vak. Nietveel van deze vroege werken overleven. Bijna alles wat hij creëerde en wat overbleef voor de volgende generaties, werd getekend in de laatste 5 jaar van zijn leven. Omdat hij in een ernstige depressie verkeerde, pleegde de kunstenaar zelfmoord. Hij stierf op 37-jarige leeftijd.

Eerste landschappen

Van Gogh begon in 1886 scènes uit Parijs te schilderen. Het jaar daarop, in de lente van 1887, begon hij doeken te maken met veel helderdere tinten en snelle penseelstreken. Dat voorjaar logeerde hij bij vriend en schilder Émile Bernard, die samen met andere pointillistische en impressionistische schilders een grote invloed op Van Gogh had. Dit is duidelijk te zien aan de veranderingen in de schilderijen van de kunstenaar. Van Gogh bleef landschappen tekenen in Asnières, een voorstad van Parijs, en gaf ze een bijzondere vitaliteit. Scènes in het park, uitzicht op de rivier de Seine en nieuwe fabrieken werden in de lente geschilderd met andere kunstenaars zoals Bernard en Paul Signac.

Veel schilderijen, met name sommige zeegezichten, schreef Van Gogh in de impasto-techniek, die echter verschilde van de soortgelijke die door de impressionisten werd gebruikt, vanwege een grotere expressiviteit en kracht. Een voorbeeld van deze techniek is Zeegezicht bij Sainte-Marie (1888).

Thema

Een van de thema's in Van Goghs landschappen was de opkomst van het industrialisme en de impact ervan op het platteland. Voor de kunstenaar waren het boerenleven en het leven van een boer misschien wel de meest correcte levensvorm. Vanaf het begin van zijn volwassen leven was hij geïnteresseerd in werkende mensen. Hij beeldde ze af opgedurende zijn hele carrière, ook in landschapsschilderijen. Voor Van Gogh zijn landschappen afbeeldingen van natuurlijke omgevingen. Ze symboliseren de viering van de natuur en degenen die erin werken en leven.

Omdat ze zich in verschillende steden bevonden, beeldde de kunstenaar ze af in stedelijke landschappen. Van Gogh schilderde Amsterdam, Antwerpen, Parijs, Asnières, Arles.

Motieven van de natuur

De kunstenaar schilderde zijn eerste tarweveld in 1885. Het was het schilderij "Schoven van tarwe in het veld", en sinds 1888 is dit thema voor hem het belangrijkste geworden. Sindsdien schildert Vincent overal in Frankrijk korenvelden. In Arles, waar hij met Gauguin woonde, schilderde Van Gogh velden en boerderijen. Het schilderij "Boerderij in een tarweveld" toont een boom die vóór de oogst in een tarweveld groeit. Een bescheiden wit huis met een geel dak verlicht door de felle zon is in de verte achter het veld te zien.

In een psychiatrisch ziekenhuis in Saint-Rémy schilderde Vincent twaalf schilderijen met een korenveld dat hij vanuit zijn raam kon zien.

Van Goghs landschappen die een groeiende industriële samenleving laten zien, kunnen worden gezien als een waarschuwing voor wat Frankrijk op dat moment aan het verliezen was. Vincent was zich terdege bewust van de maatschappelijke betekenis van de landbouw. Als metafoor voor het leven tonen tarwe en landbouw de levenscyclus; het groeit, het wordt geoogst en het ondersteunt een ander leven. Van Gogh schilderde al deze stadia.

In 1888 woonde de kunstenaar in Arles. Veel van Van Goghs landschappen zijn hier ontstaan, hij schilderde vaak buurtbewoners. Arles bevindt zichlangs de monding van de rivier de Rhône, en deze rivier is een ideale plek geworden om te schilderen. "Starry Night Over the Rhône" toont de stad 's nachts verlicht met felgele lichten, met een donkerblauwe nachtelijke hemel erboven, met een afbeelding van Ursa Major. Een jaar later schilderde hij in Saint-Rémy nog een nachtscène met gelijkaardige elementen. In The Starry Night toont hij nog een nachtscène, dit keer is de stad in de verte te zien. van Gogh's "Sterrennacht" is een afbeelding van een dramatische nachtscène met dikke strepen van de nachtelijke hemel en wolken die wervelen rond heldere gele sterren die contrasteren met de rijke blauwe lucht.

Hoewel de kunstenaar zelf zei dat hij zichzelf niet als landschapsschilder zag, was de natuur vaak het onderwerp van zijn werk. Hij nam vaak figuren in zijn schilderijen op die zijn werk onderscheiden van traditionele landschappen, maar het algemene effect is vrij gelijkaardig. Van Goghs landschappen waren direct gerelateerd aan zijn gedachten over leven en dood. Net als korenvelden gebruikte Van Gogh het thema cipressen en olijfbomen om de cycli van het leven, de oogst en de dood te laten zien. Hij had een scherp begrip van mensen en het belang van de relatie van mensen met de natuur. Zijn landschappen demonstreren deze relaties.