Igor Grabar, het schilderij "Hoarfrost" is een van de beste landschappen van de Russische schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de Sovjet-Unie wist iedereen wie Igor Grabar was. Het schilderij "March Snow" was bekend uit schoolboeken. Igor Emmanuilovich, een opmerkelijke Russische kunstenaar, een beroemde restaurator, een getalenteerde kunstcriticus, die de Stalin-prijs ontving voor zijn tweedelige monografie over Ilya Repin, was geliefd bij velen vanwege zijn unieke en zeer mooie landschappen van Russische natuur.

Russische artiest geboren in het buitenland

Zijn vader was lid van het Oostenrijkse parlement, dus de toekomstige briljante zanger van Russische aard Grabar (het schilderij "Februari Blue" is de duidelijkste bevestiging hiervan) werd geboren in Boedapest. Hij werd gedoopt in de orthodoxie en zijn oom werd de beroemde Russische kunstenaar Kustodiev, die later het beroemde portret van Igor Emmanuilovich zou schilderen. In 1880 bracht Olga Grabar haar zoon naar Rusland. Hij bezocht het gymnasium in Yegorievsk, in de provincie Ryazan. Toen was er een gouden medaille voor het trainen inhet Moskouse Lyceum van Tsarevich Nikolai (1889), de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van St. Petersburg, waar hij in 1893 afstudeerde, en de keuze van de belangrijkste bezigheid van zijn leven. I. E. Grabar, wiens schilderij "Balustrade" (1901) hem verklaarde als een getalenteerde en originele meester, wordt een kunstenaar. Tijdens zijn leven in St. Petersburg bezocht hij samen met Andrei Rublev de werkplaats van Ilya Repin, die zijn idool voor het leven werd. Malyavin, Bilibin, Somov studeerden tegelijkertijd met hem aan de Russische keizerlijke kunstacademie.

Becoming

In 1895 vertrekt de kunstenaar naar Italië en verder door Europa. Grabar keerde in 1901 terug naar Rusland en de schoonheid van de Russische natuur opende zich voor hem in een nieuw perspectief. De kunstenaar probeerde de kracht van zijn schok over te brengen met verschillende doeken - "White Winter", "March Snow".

Februari Blauw

Het evenement was het canvas, dat in 1904 werd geschilderd door Igor Grabar - "February Blue". Het beeld staat vol met bijzondere poëzie, die klinkt in de gedichten van B. Pasternak “Februari. Pak inkt en huil! Schrijf over snikken in februari. En Grabar schilderde ook snikkend. Dit is een van zijn meest herkenbare schilderijen, het is een van die doeken die de auteur van zijn eigen naam creëren. De kunstenaar zelf was dol op dit werk, dat een zonnige, stille winterdag in de regio Moskou verbeeldt. In de vreugde die het beeld overweldigt, wordt al een lichte lenteadem gevoeld.

De kunstenaar schilderde zijn meesterwerk in Dugino. Om de afgelegen ligging van het bos over te brengen op:horizon, en enorme luchtmassa's tegen de azuurblauwe hemel, Grabar koos de hoek als het ware een beetje van beneden, waarvoor hij een diepe greppel in de sneeuw groef en zich daar met een ezel plaatste. De kunstenaar was van mening dat als hij tenminste een deel van de schoonheid die hij ziet kon overbrengen, hij een prachtig canvas zou krijgen.

De charme van de foto is uniek. De bomen lijken te dansen rond de centrale berk, de favoriete boom van de kunstenaar. De afmeting van het schilderij is 104 cm hoog en 80 cm breed. Ze was zo goed dat ze onmiddellijk werd overgenomen door de Raad van de Tretyakov-galerij. Dit werk is tot op de dag van vandaag een van haar belangrijkste meesterwerken. Je kunt eraan toevoegen dat het canvas een van de honderd beste schilderijen ter wereld is.

Winter, zon, berk, vorst…

Een ander meesterwerk van Grabar is Hoarfrost, een schilderij uit 1905. Als hij het alleen zou schilderen, zou hij nog steeds in de herinnering van zijn nakomelingen blijven, en in leerboeken over schilderen. Dit is een van die zeldzame schilderijen die niemand onverschillig laat. Het verheerlijkt de schoonheid en uniciteit van de unieke natuur van Rusland en laat op zichzelf zien wat geweldige Russische schilderkunst is.

Grabar vond het vooral leuk om de winter te tekenen, vooral sneeuw. Hij geloofde dat met het vertrek van de winter het landschap veel verliest. Bij het zien van bomen bedekt met rijp, bijna altijd en iedereen heeft een vergelijking met een sprookje: "Alle bomen staan in de rijm, als in zilver, als een prachtig sprookje in de tuin vandaag …" En iedereen weet S. Yesenins gedichten over berk in zilver. Alle schoonheid van dit natuurverschijnsel, gezongen door tientallen excellente dichters, komt tot uiting in dit unieke werk. Grabar, wiens fotogewijd aan de winter, geschilderde rijp, die "glinstert van een heerlijk leven". Hij geloofde dat er in de natuur maar heel weinig polyfone momenten zijn als vorst op een zonnige dag, en ze zijn ongewoon vluchtig. Verlichting verandert voortdurend, waardoor nieuwe unieke kleurenschema's ontstaan.

Hij noemde zelf de met rijm bedekte takken, diamanten kant, sprankelend van alle kleuren op het 'turkoois email van de lucht'. Op een canvas van 122,4 x 160,3 wordt al het bovenstaande met verbazingwekkende kracht overgebracht. Ik moet zeggen dat de winterlandschappen van I. Grabar de beste zijn in de Russische schilderkunst, vooral "Rijp". Winter, zonnige dag, schoonheden van berken, een symbool van Rusland en de Russische natuur, lang, met een weelderige kroon, verzilverd en alsof het rinkelt. Hun takken werpen blauwe, blauwe en paarse schaduwen op de sneeuw. Schoonheden verheugen zich en zijn trots op hun schoonheid. In dit werk is alles ongewoon, het verrast en schokt de kijker. Geschreven in olieverf, in kleine breuken (divisionisme), deed de foto mensen praten over de auteur als de grondlegger van het Russische impressionisme. Het doek wordt bewaard in het Yaroslavl Art Museum.

Grabar heeft verschillende schilderijen met deze naam, en ze zijn allemaal erg goed, maar het werk van 1905 is beter dan de andere. Zodra ze de berk van Grabar noemden, vergeleken ze hem met niets. De term 'bovennatuurlijke boom' lijkt haar het beste te passen.

…Yesenins plot, bijna bijbels…

Een ander schilderij van deze kunstenaar is gemaakt met inachtneming van alle canons van het impressionisme. Dit is de hierboven genoemde maartsneeuw van 1904. Hier, zoals in de vorige tweedoeken wordt de sneeuw onder de zon, die de ziel van de kunstenaar voor altijd heeft veroverd, verheerlijkt. Het weerspiegelt de schaduwen van de omringende natuur, die kan worden overgebracht door alle tinten blauw, paars, lila. De bedrieglijke Mars van Rusland wordt verrassend nauwkeurig weergegeven: het is al lente, maar de sneeuw denkt niet eens aan smelten. Tegelijkertijd is de verandering van seizoenen fysiek voelbaar, ondanks de vorst.

Het doek toont een jonge vrouw die emmers water op een juk draagt. Het lijkt erop dat het gebruikelijke landelijke landschap - gebouwen, al sneeuwloze bomen, waarop binnenkort knoppen zullen verschijnen, een gehaaste boerin, die wordt opgevrolijkt door de vorst. Maar het hoofdpersonage van het canvas is sneeuw. Het is niet sprankelend, zoals in de winter, het is niet meer sneeuwwit, maar er is nog veel van. Hij staat op de voorgrond van de foto, waarop veel lichtpuntjes zijn verspreid. Het canvas is vol charme. Het schilderij is kleiner dan hierboven beschreven - slechts 80 x 62 cm en wordt bewaard in de Tretjakovgalerij.

Elke inwoner van ons land kent de prachtige landschappen van de Russische natuur door genieën als Savrasov, Vasiliev, Shishkin, Levitan. Igor Emmanuilovich Grabar, Volkskunstenaar van Rusland, die de eerste van de Sovjet-schilders was die de eretitel "Geëerde Kunstenaar" kreeg, zette deze ererang waardig voort. Zijn pre-revolutionaire landschappen zijn erg goed, maar de doeken die in de Sovjetperiode zijn geschilderd, zijn niet slechter. Zanger van de ijzige, zonnige winter en vroege lente, Grabar bleef een groot schilder, zelfs onder de nieuwe staatsstructuur.