Artiest Diego Rivera: biografie, creativiteit, persoonlijk leven

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mexicaanse kunstenaar Diego Rivera, wiens biografie vol tegenstrijdige gebeurtenissen en feiten is, is een van de meest schandalige en prominente culturele figuren in Mexico. Zijn werk, politieke opvattingen en persoonlijk leven stonden in de eerste helft van de twintigste eeuw in de schijnwerpers en worden nog steeds besproken.

Jeugd en jeugd van de artiest

Deze muralist, revolutionair en vernietiger van de harten van vrouwen, werd geboren op 8 december 1886 in de Mexicaanse stad Guanajuato. Hij zou de oprichter worden van de Mexicaanse school voor nationale schilderkunst en critici tot razernij brengen met een mengelmoes van stijlen. De jongen was niet in uitstekende gezondheid, het gerucht ging dat hij het als kind ternauwernood overleefde. Diego Rivera was een fan van het vertellen van sterke verhalen, maar het is zeker dat in 1893 zijn familie verhuisde naar de hoofdstad van het land, Mexico-Stad. Na 5 jaar, met succes afgestudeerd te zijn van school, ging de jonge kunstenaar naar de San Carlos Academy of Arts. Deze instelling gaf de jongeman zo'n uitstekende opleiding dat hij na voltooiing een studiebeurs kon ontvangen. Hij greep de kans en ging op reis naar Spanje. Daarna bezocht hij Engeland, België, Nederland en Italië.

Het persoonlijke leven van de "kannibaal"

Voor hartstochtelijke liefde voorvrouwen en talloze connecties Diego Rivera kreeg de bijnaam "kannibaal". Zelf portretteerde hij zichzelf graag als een dikke kikker die iemands hart in zijn poot klemde. Natuurlijke volheid en zware oogleden maakten de gelijkenis zelfs uiterlijk merkbaar. Ze beschrijven het persoonlijke leven van de rebelse kunstenaar en praten meestal over zijn huwelijk met Frida Carlo. Maar ze was niet de eerste, en nog meer de enige vrouw in het leven van de schepper. De jonge Diego Rivera ging in 1911 zijn eerste huwelijk aan uit hartstochtelijke liefde voor de Russische kunstenares Angelina Belova. Ze hadden een zoon. Maar de echtgenoot, bezeten door eindeloze passies en verraad, verliet Angelina en ging naar Mexico. Het tweede korte huwelijk eindigde met Lupe Marin. De verbintenis was vruchtbaar en gaf de wereld twee dochters.

Vrouw en vriendin

Tegen 1929, toen het tweede huwelijk al was verbroken, ontmoette hij de belangrijkste vrouw van zijn leven - Frida Carlo. Diego Rivera trouwde met een veel jonger meisje dan hij. In 1939 was er een scheiding, maar al in 1940 waren ze opnieuw getrouwd. Zijn hele leven bleef Rivera macho en een gepassioneerde liefhebber van vrouwen. Hij bedroog vrouwen met minnaressen die hem onwettige kinderen baarden.

De relatie tussen Diego en Frida was vol passie, liefde, jaloezie en soms geweldpleging. Frida behandelde de capriolen van haar man met veel geduld, verafgoodde haar idool en schilderde veel van zijn portretten. Maar toen hij Frida bedroog met haar zus, kon ze niet langer vergeven, en in 1939 verbrak de relatie. Al snel smeekte de man, die zelf beledigend een scheiding eiste, zijn vrouw om onder alle voorwaarden naar hem terug te keren. Hijvoorzag haar van financiële steun en gaf toe aan haar voornaamste vraag. De voorwaarde voor hertrouwen was de ondertekening van een huwelijkscontract dat voorziet in de volledige afstand van intieme relaties tussen de echtgenoten. In zijn persoonlijke leven bleef de driehoek van Diego Rivera, vrouw en minnaressen.

Dit koppel had geen kinderen, Frida's 2 zwangerschappen eindigden in miskramen. In 1954 werd Rivera weduwnaar en later waren er suggesties dat hij zijn vrouw zou helpen sterven, maar dit zijn niets meer dan geruchten. Tot de laatste dagen waren de echtgenoten verenigd door communistische ideeën en communicatie met prominente Russische politieke figuren.

Artiest in de politiek

Sinds het begin van de jaren '30 is Diego Rivera de onbetwiste leider onder de Mexicaanse muralisten geworden. Hij is zeker een van de beroemdste en meest controversiële kunstenaars, wiens politieke sympathieën voor het communisme, meeslepende monumentale fresco's, uitbundige creatieve activiteit en sociaal leven de schijn van een genie creëerden. De grondlegger van een nieuwe richting in de kunst van de twintigste eeuw trok steeds meer de aandacht van de wereldgemeenschap.

Het debuut van de muralist in Amerika vindt plaats in 1930 in de stad San Francisco, en al in december 1931 zal zijn persoonlijke tentoonstelling met verbazingwekkende opwinding worden gehouden. In de hele geschiedenis van het museum was dit de tweede expositie van dezelfde auteur. Henri Matisse was de eerste die zo'n eer te beurt viel. Na afloop van de tentoonstelling gaat de kunstenaar naar Detroit, waar hij persoonlijk werd uitgenodigd door Edsel Ford. Hier, in het centrum van het Amerikaanse industriële denken, heeft de kunstenaar Diego Riverakrijgt opdracht om voor het Art Institute een muurschildering te maken met als thema "Detroit Industry". Henry Ford had een reputatie als een fervent anti-communist. Tussen 1929 en 1930 waren enkele duizenden stakers werkloos in de fabrieken van Ford. Het is merkwaardig dat, ondanks dit, Diego Rivera, die zichzelf positioneerde als een strijder voor de rechten van de proletariër, een bevel en betaling aanvaardt van een industriële magnaat.

Een deel van het fresco met de plotcompositie "Vaccinatie" leek een verwijzing te zijn naar de iconografie van de geboorte van Christus, die een storm van verontwaardiging en protest veroorzaakte in de pers en kerkelijke kringen tegen de muurschildering. Luide weerklank in de samenleving werd een integraal onderdeel van de muurschildering en bracht vervolgens grote bekendheid naar Detroit.

Man op het kruispunt

De politieke opvattingen van de kunstenaar werden weerspiegeld in zijn werk en veroorzaakten soms gewelddadige conflicten met klanten. De muurschildering "A Man at a Crossroads, Looking with Hope to Choose a New and Better Future" was de aanleiding voor een van deze cases. Het werk eraan begon in maart 1933. Het debat vond al plaats in het stadium van het kiezen van een palet, en als gevolg daarvan werd de muurschildering gekleurd op aandringen van de auteur. Het bestond uit drie delen. In het midden staat een man - de meester van de elementen. Naarmate het werk vorderde, werd het fresco steeds complexer en als resultaat vertegenwoordigde het twee tegenover elkaar staande werelden. Aan de ene kant de charmes van het socialisme en aan de andere kant de verschrikkingen van het kapitalisme. Onder de personages verschijnt zelfs iemand die erg op Lenin lijkt. De muurschildering zou aan het publiek worden gepresenteerd bij de opening van het Rockefeller Center-gebouw 1mei 1933. Maar het groeiende schandaal verhinderde dat dit gebeurde, en ondanks het feit dat de familie Rockefeller de optie overwoog om de muurschildering buiten het gebouw te houden, werd besloten om het te vernietigen. Het was Rivera's grootste artistieke en politieke nederlaag.

Invloed op wereldkunst

"Diego maakt me angstig. Hij weigerde roem en deed liever wat hij nu doet', sprak Alfonso Reyes over zijn goede vriend. De overgang naar het kubisme is belangrijk voor Diego Rivera. De schilderijen "Aanbidding van de Moeder Gods" en "Meisje met fruit" weerspiegelen de beweging van de auteur in deze richting. Een kenmerk van recente werken was een vervormd begrip van ruimte, hoewel verre van kubisme. In al zijn werken richtte de kunstenaar zich op de beweging en de rijkdom van het landschap.

Een belangrijke invloed op de vorming van Diego Rivera had klassieke Europese stijlen in de schilderkunst. Het waren de muurschilderingen uit de periode van de XIV - XVI eeuw die veel stof tot nadenken gaven en bijdroegen aan het succes van Diego's fresco's. Vanaf de jaren veertig boekte hij veel succes in het schilderen van fresco's, waardoor hij werd uitgenodigd om te werken op de Wereldtentoonstelling in San Francisco, en later door de regering werd aangetrokken om het Nationaal Paleis in Mexico-Stad te beschilderen.

Het einde van de reis

Diego Rivera stierf op 24 november 1957 in Mexico-Stad en werd begraven in de Rotunda van beroemde kunstenaars. Hij was in alles inconsistent. Hij voerde gemakkelijk de bevelen van de kapitalisten uit, verheerlijkte het socialisme en hield zich aan decommunistische opvattingen. Hij hield van vrouwen, maar verwoestte hun lot en leven met dezelfde passie waarmee hij hun portretten schilderde. Diego Rivera, wiens stijl noch ervoor noch daarna door een van de schilders kon worden herhaald, liet zoveel geheimen en mysteries achter dat enkele eeuwen niet genoeg zouden zijn om ze te ontrafelen.

Hij verliet het leven op 70-jarige leeftijd, overleefde weinig zijn geliefde vrouw Frida en liet een onschatbare erfenis na in de cultuur, geschiedenis, politiek en de harten van degenen die van hem hielden.