Artiest Valentin Serov: biografie, persoonlijk leven en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de grootste meesters van de portretkunst en de opvolger van de schildertraditie van de negentiende eeuw was Valentin Serov, wiens biografie nauw verbonden is met de meest prominente figuren in de schone kunsten van Rusland. Niet minder belangrijk zijn zijn landschappen, grafiek, boekillustraties, dierlijke, historische en zelfs antieke schilderkunst. Het "zelfportret" van Serov is een soort kenmerk van de stijl van de kunstenaar.

Harde werker

Van nature een bescheiden en stil persoon, hoewel onberispelijk gezaghebbend onder zijn collega's, was het Valentin Serov die de grootste invloed had op het werk van zijn tijdgenoten en samen met Levitan een enorm aantal volgelingen had. Zijn biografie is echter niet rijk aan keerpunten. Als we echter achtereenvolgens zijn eerste werken - "The Girl Illuminated by the Sun" of "The Girl with Peaches" - en de laatste - "The Abduction of Europe" of "Portrait of Ida Rubinstein" beschouwen, is het duidelijk hoe na een stuk of twintigjaar van een artiest is totaal anders geworden.

Het wordt niet alleen duidelijk in de manier van schrijven. Voor de ogen van de kijker, alsof niet één, maar twee schilders die zelfs in verschillende tijdperken leefden. Dit suggereert dat in de tijd waarin de kunstenaar Valentin Serov leefde, zijn biografie werd gekenmerkt door creativiteit en niet door alledaagse details. En de tijd voor zijn leven viel op de gebeurtenissen van een extreem rijk. Alle breuken, alle wendingen in de kunstwereld lijken te zijn vastgelegd in wat Valentin Serov schreef. Kramskoy's biografie eindigde - de grote portretschilder, een symbool op de banner van realisme van de Wanderers, stierf - en onmiddellijk werd het schilderij "Meisje met perziken" (1887) geschilderd, alsof een erfenis van de auteur van "Onbekend" werd ontvangen. En nog veel meer van dezelfde borden, data en bruggen die van het ene evenement naar het andere worden gegooid.

Realisme - ideologisch of artistiek?

Het was de tijd van de piek, de hoogste bloei van het idee van reizen. Repin, Surikov, Polenov, Levitan werkten. En is het niet het werk van zo'n kunstenaar als Serov Valentin Aleksandrovitsj, wiens biografie hem niet tot de 'ideologische zwervers' plaatst, een keerpunt en een scherpe wending naar beeld en kunstenaarschap veroorzaakte bij het vaststellen van de feiten van het echte leven? Hoge kunst is immers in staat om te beïnvloeden, te sturen, zelfs te corrigeren, waarbij de prioriteit niet is WAT te schrijven, maar HOE. De biografie van Valentin Serov, de kunstenaar, koos HOE, waardoor hij bijna een vreemdeling werd onder leraren en vrienden, in tegenstelling tot wie dan ook.

"Peach Girl" - zelflente, licht zelf, jeugd zelf - tegen de achtergrond van burgerlijk verdriet van de Wanderers was als een explosie. Het bleek dat je gewoon van het leven kunt genieten, geraakt kunt worden door de kleuren en bedankt voor het feit dat het leven in het algemeen naar de wereld wordt gestuurd. Het was een ontdekking, die natuurlijk niet iedereen adequaat waarnam. Afgezien van overwegingen van burgerschap, buiten de principes van elke vorm van moraliteit, heeft de samenleving de gewoonte om iets te voelen al een beetje verloren. En hier is vreugde. Alleen maar. Collega Wanderers waren niet zozeer verontwaardigd als wel ontmoedigd. Maar de kunstenaar Valentin Serov behield zijn visie op levenswaarden. Zijn biografie, zijn persoonlijke leven maakten hem tot een stiefzoon van dwalen, maar toch was en bleef hij tot het einde van zijn leven een leerling van de beroemde Repin, hij bekeek het leven gewoon van zijn andere kant, wat ons levendig wordt getoond door de werk "Het meisje verlicht door de zon".

"Ik wil iets bevredigends": Serov en Vrubel

Ze werkten tegelijkertijd, en beide, aan de primaire bronnen van de Venetiaanse Renaissance. "Meisje op een Perzisch tapijt" werd een jaar voor "Meisje met perziken" geschreven. Het moet gezegd worden dat het paar in alles contrasteert: nachtelijk, somber, rouwende kleur, luxe met een overdaad, statisch in oosterse pracht tegen een helder motief van puur plein air schilderij, zilverachtig licht, levendigheid en vreugde zowel in het karakter van het meisje en in de beweging van de borstel. Serov wilde zo'n onzorgvuldigheid, lichtheid. "Ik wil, ik wil verheugend!" - Serov schreef vanuit Venetië aan zijn verloofde.

En de tweeëntwintigjarige Serov Valentin Alexandrovich, biografiedat nog maar net begon, bracht in deze portretten de belichaming van vreugde tot uitdrukking. De leraar gaf Serov les in Parijs, maar niet op de ervaring van de oude meesters, van wie er talloze zijn in de musea daar, nee, Repin sprak altijd alleen over de studie van de natuur. Maar voor Serov waren de voorgangers erg belangrijk, en hij slaagde erin de onderbroken verbinding van tijden te herenigen en de voormalige terug te geven - eeuwige! - de waarden van kunst: dit is kwaliteit, perfectie, schoonheid, harmonie - allemaal overwegingen van een hogere artistieke orde. Het portret van de kunstenaar Levitan bijvoorbeeld is strikt klassiek geschreven.

Kindertijd

Elke schepper zou moeten worden opgevoed in de tradities van het schone, maar niet iedereen had het geluk om in een creatief gezin te worden geboren, zoals gebeurde met zo'n geweldige artiest als Valentin Serov. De biografie van de kunstenaar bleek kalm te zijn, zonder speciale uitbarstingen, hoewel de voorwaarden anders waren dan in de kindertijd. Hij groeide op in een artistieke samenleving: zijn vader was een bekende muziekcriticus en componist, een bewonderaar van Wagner, die hij hartstochtelijk promootte. Late liefde - op drieënveertigjarige leeftijd trouwde Alexander Nikolajevitsj met een zeventienjarige student Valentina Bergman - werd beloond met de geboorte van zijn enige zoon. Valentina Semyonovna was letterlijk geobsedeerd door de ideeën van Chernyshevsky, tot aan het nihilisme toe, en dit had grote invloed op de opvoeding van haar zoon.

Er waren altijd gasten in huis, goede vrienden van zijn vader: Toergenjev, bijvoorbeeld, Antokolsky, Ge, die buitengewoon aanhankelijk was met de jongen en paarden voor hem tekende in het album. Vaakde verzamelde nihilisten bemoeiden zich met hun argumenten door naar fragmenten van zijn vaders nieuwe compositie te luisteren, maar deze ijdelheid en lawaaiigheid, gecombineerd met liefde, gaven de jongen, niet verwend door ouderlijke aandacht, tijd om bij zichzelf te zijn, na te denken, te observeren. Op zesjarige leeftijd leed hij zijn eerste verlies - zijn geliefde vader stierf. Valentina Semyonovna had het erg druk met het sociale leven, maar ze stopte met alles zodra de echte passies van haar zoon werden ontdekt, en het was geen muziek, zoals plotseling bleek. De biografie van Valentin Serov, een kunstenaar bij de gratie van God, begon met training van een echte meester.

Repin

Moeder nam haar zesjarige zoon mee naar Parijs, waar in die tijd haar goede vriend Ilya Efimovich Repin, die al beroemd was om zijn "Buitenschippers op de Wolga", de jongen stuurde om te studeren en zich met public affairs bezighield. Dus Serov Valentin Aleksandrovich bleef bijna alleen. Een korte biografie en dat men meestal merkt dat het van hieruit, uit eenzaamheid, was dat niet alleen het isolement en de somberheid die de kunstenaar zijn hele leven kenmerkte, maar ook een onverwoestbaar verlangen naar licht, communicatie, schoonheid en vreugde ontstond. Het enige entertainment voor de toekomstige meester waren alleen lessen - onafhankelijk en met een leraar.

Verder, sinds 1875, al in Rusland, waar Repin ook terugkeerde, werd Serov Valentin Alexandrovich een zwerver in opdracht van zijn moeder. Een korte biografie van die periode kan in twee woorden worden uitgedrukt: nomadisch leven. Slechts drie jaar later gingen de lessen bij Repin door. De meester nam Serov praktisch in het gezin op: ze woonden in éénthuis, gingen samen naar plein-airs, de rest van de tijd kopieerde de jongen de doeken van de leraar en schilderde, schilderde, schilderde - van de natuur, van gips, stillevens, landschappen, portretten, waaronder zijn geliefde leraar. Serov heeft veel portretten van Repin, dit is een van de meest bekende.

Academy of Arts

In 1880 ging Serov gemakkelijk naar de academie en vijf jaar later ging hij gemakkelijk weg, nam ziekteverlof en kwam nooit meer terug. Hij studeerde bij Chistyakov, die al een heel sterrenstelsel van echte artiesten had uitgebracht: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Deze leraar was buitengewoon streng. Serov vond zijn mening zelfs gezaghebbender dan die van Repin. Waarschijnlijk omdat Pavel Petrovich de eerste was die hem op de schatten van de oude meesters wees. Deze Serov-oplettendheid van schrijven komt van Chistyakov. De biografie van Valentin Serov, een zeer grondige kunstenaar, spreekt van nauwgezet en zeer traag werk, dat alle collega's verraste. Maar Serov wist niet hoe hij anders moest werken en wilde dat ook niet. Het was echter precies deze eigenschap van de student die Chistyakov het meest beminde.

Dankzij de activiteiten van zijn moeder werd Valentin Serov het huis van de beroemde beschermheren Mamontovs binnengegaan. Hij werd uitgenodigd in Abramtsevo, waar het theater een sekte was, en bijna tot het einde van zijn leven noemden kennissen uit deze kring van Valentin hem niets anders dan Antosha, omdat zijn rol zo succesvol voor hem was. Serov was onnavolgbaar in deze thuisvoorstellingen, met een duidelijke gave van een komiek, een pantomimist, liet hij het publiek rollen van het lachen, terwijl hij zelf onverstoorbaar bleef. Daarnaast voorzag Savva Mamontov de artiest van opdrachtenop portretten van bezoekende beroemdheden, en dit is zowel een praktijk als een leven zonder honger en ontbering. Een van deze portretten, tentoongesteld in de expositie van Moskouse kunstenaars, georganiseerd door een beschermheer van de kunsten, werd niet alleen opgemerkt, maar ook goedgekeurd door kenners.

Herkenning

De eerste twee echte (en resterende beroemdste) schilderijen maakten onze held niet alleen populair, maar ook voor op alle andere jonge schilders van die tijd. Vrubel was in Kiev, hij was alleen bekend bij de smalste kring van mecenassen en kunstenaars, en het was Valentin Serov die hem naar Mamontov bracht. Biografie, persoonlijk leven en zelfs vriendelijke communicatie, die vanwege het allesverslindende werk niet passen, zijn alleen gevuld met creativiteit. En onder deze omstandigheden werd Vrubel niet onmiddellijk begrepen door anderen, in tegenstelling tot Serov.

Mamontov bespotte hem eerlijk gezegd zelfs op het feest. Toen begrepen ze Konstantin Korovin niet helemaal, die Savva urenlang kon laten verhongeren in de gang, wachtend op een afspraak, en hij kocht schilderijen van hem niet alleen voor een prikkie, maar ook met pesterijen. Vrubel bestelde een paneel voor drieduizend roebel, en toen het klaar was (en klaar op Vrubel's manier, dat wil zeggen, ongewoon getalenteerd), gaf hij tien roebel met aanstootgevende grappen. Echt arme artiesten hebben veel te verduren gehad van mecenassen.

Serov leek tussen hen slechts een favoriet van de goden. Hij deed het echt goed - zelfs in zijn persoonlijke leven, wat zeldzaam is. Alleen een heel gelukkig mens voelt de innerlijke wereld van een kind zo diep. Serov's zonen Yura en Sasha poseerden gewillig voor hun vader, en ondanks al hun gelijkenis met elkaar, slaagde de kunstenaar erin het verschil over te brengen - met poses,gebaren. Hier overwegen ze rustig iets in de wereld van hun serene kinderfantasieën. En het is zo gezegend om naar zulke portretten te kijken - de ziel verheugt zich. Daarom is het geen wonder dat Serov geliefd was bij de mensen om hem heen.

Schrijfstijl

Dus op de voorgrond stond de kunstenaar Valentin Serov. Biografie, persoonlijk leven had rooskleurig en briljant kunnen zijn. Van hem verwachtten ze een soortgelijk begin en vervolg: dezelfde hoeveelheid zon. dezelfde rust. Maar in dit genre - plein air - heeft Serov al alles laten zien wat hij wilde. Hij begon zijn schilderijen systematisch te compliceren, zichzelf nergens in te herhalen, en als hij af en toe terugkeerde naar plein airisme, dan duidelijk om niet te vergeten hoe het werd gedaan. Hoewel, het moet gezegd worden dat zelfs deze eerste twee schilderijen aanzienlijk van elkaar verschillen in de manier van schilderen."Meisje met perziken" is puur impressionisme, jong, net als het model zelf, beweeglijk, zelfs onstuimig schilderij. "Meisje, verlicht door de zon" - model Maria Simonovich - met een ander levenstempo, een andere plasticiteit. De leeftijd van het model is anders, de houding - respectievelijk. En Serov schrijft anders: het schilderij is dik, dicht, ongehaast, de kleurvlekken zijn mozaïek, wat doet denken aan de brief van Vrubel, de stijl waarvan Serov zich toen liet meeslepen. Het beschrijft een langere staat van de natuur en de mens - een duidelijk post-impressionisme. Lente en zomer. Ochtendmeisje en middagmeisje.

Olga Fedorovna

Na deze mooie vergelijkingen zijn er verschillende werken gemaakt - vergelijkbaar, maar met verschillendeuitstekend kunstwerk. Portret van zijn vrouw Olga Feodorovna bijvoorbeeld. Puur portretproblemen werden op zeer professionele en meesterlijke wijze opgelost: ook plein-air schilderen, het model zit rustig, een bosje op de achtergrond, een witte blouse met highlights, gelaatstrekken worden overschaduwd door een hoed, een kenmerkende verlegen buiging.. Olga Fedorovna was erg kwetsbaar, haar tederheid leek van binnenuit te schijnen, een beetje verlegen, maar probeerde altijd natuurlijk te lijken - dit alles, samen met gedragsnuances en het hele karakter van het model, verscheen voor het publiek, in het volle zicht.

Van de vele uitstekende werken uit deze periode van het leven van de kunstenaar, kunnen twee portretten van Sofya Dragomirova worden genoemd als bewijs van de onverbiddelijke groei van zowel Serovs vaardigheid als Serovs faam. De generaal (vader van het model) had twee portretten van zijn dochter in zijn huis, tegelijkertijd geschilderd - Repin en Serov. In het begin waren alle gasten geïnteresseerd in het portret van Repin en vroegen ze misschien niet eens wie de auteur van het andere portret was, na een paar jaar vroegen ze naar het portret van Serov, en Repin, die in de buurt hing, werd onverschillig opgemerkt: "Ah, Repin…" Dat was Valentin Serov. Een korte biografie bevat een enorme creativiteit die mensen eeuwenlang zal bekoren en naar het licht zal leiden, naar dat 'aangename' dat het doel was van het hele leven van de kunstenaar.