Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): creativiteit en biografie (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De meest prominente vertegenwoordiger van de Spaanse schilderkunst uit de "gouden" eeuw is de realistische schilder Diego Velasquez. Zijn werk verschilde aanzienlijk van anderen in zijn penetratie in het karakter van het model, rijke en subtiele kleuren, verhoogd gevoel van harmonie. Hij was het die de basis legde voor het psychologische portret in de Europese kunst. Biografen beweerden dat Diego gemakkelijk veel wetenschappen had gekregen. Hij begon al vroeg met het bouwen van een bibliotheek, omdat hij al op jonge leeftijd leerde lezen. Zij is het die getuigt van Velazquez' geïnteresseerde studie van vele wetenschappen, maar schilderen is nog steeds de meest aanlokkelijke voor hem.

Kindertijd

In de stad Sevilla, in een arme maar adellijke familie van joden die zich op 6 juni 1599 tot het christendom bekeerden, werd Velasquez Diego de Silva geboren. Hij was de oudste van acht kinderen in het gezin. Volgens een algemeen Andalusisch gebruik namen Diego en zijn broer (ook een kunstenaar) de achternaam van hun moeder aan. Het toekomstige lot van de jongen werd grotendeels bepaald door het feit dat zijn vader een inwoner van Portugal was. Aanvankelijk werd Diego, evenals andere mannelijke kinderen, naarLatijnse kloosterschool.

Maar op negenjarige leeftijd had het kind al een uitgesproken talent voor kunst, dus stuurde zijn vader Herrera, een populaire kunstenaar in die tijd in Spanje, om in de werkplaats te studeren. Het feit van het gekozen beroep werd een uitdaging voor de plaatselijke aristocratie, aangezien het beroep van kunstenaar als een onwaardig beroep voor een edelman werd beschouwd. Het karakter van de leraar was ondraaglijk, daarom studeerde Velasquez niet lang bij deze meester en een jaar later werkte de jongen in het atelier van Francisco Pacheco, een geweldige leraar die van de oudheid houdt.

In het huis van Pacheco

Diego Velasquez bleef in de werkplaats van Pacheco totdat hij op achttienjarige leeftijd de titel van meester ontving. Dankzij het advies van zijn leraar verbetert hij het vermogen om de natuur nauwkeurig te reproduceren. Hier wordt het werk van Diego Velasquez vertegenwoordigd door de volgende schilderijen: "Onbevlekte Ontvangenis", "Breakfast", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Adoration of the Magi", "Christ in the Huis van Martha en Maria", "Muzikanten".

Na zijn afstuderen trouwde de mentor, die werd aangetrokken door de deugd, zuiverheid, genialiteit en andere positieve eigenschappen van zijn student, hem met zijn enige dochter, de zestienjarige Juana Miranda. Tijdens de eerste drie jaar van het huwelijk had het jonge paar twee dochters. Op eenentwintigjarige leeftijd opende Diego Velazquez zijn eigen werkplaats. In het vroege werk van de kunstenaar is belangstelling voor de vertegenwoordigers van het gewone volk merkbaar. Hij beeldt trotse Andalusische dames, grijsharige oude mannen, vrolijke jongens en…jonge Spanjaarden. Samen met andere Spaanse makers wendt Diego zich tot bijbelverhalen, maar ze nemen geen grote plaats in in het leven van de auteur. Deze schilderijen hebben in de regel geen mystieke kleur, maar lijken eerder op alledaagse taferelen.

Verhuizen naar Madrid

De jonge (zestien jaar oude) heerser Filips de Vierde veranderde de hele hofomgeving van zijn vader en ontdekte dat een getalenteerde Spaanse kunstenaar Velazquez in Sevilla woont, die onmiddellijk naar het paleis werd geroepen.

Op 24-jarige leeftijd arriveert Diego met zijn schoonvader in Madrid. Premier Olivares wordt hier zijn beschermheer. Het door de kunstenaar geschilderde "Portret van de jonge koning Filips IV" is een groot succes, waarna hij de titel van hofschilder krijgt. Maar helaas heeft dit werk onze tijd niet bereikt.

Portretkunst

Nu is Diego Velasquez, wiens biografie feller kleuren krijgt, niet langer afhankelijk van klusjes. Hij heeft een groot appartement in een van de vleugels van het paleis en in de buitenwijken, in een van de kastelen, heeft hij een ruime werkplaats. De vorst zelf had er ook de sleutel van, elke dag keek hij graag naar het werk van de maker. Het enige nadeel van zo'n leven was de beperking van het onderwerp van de schilderijen die Diego Velazquez maakte. Het portret werd jarenlang zijn hoofdgenre. De koning zelf en zijn kinderen werden herhaaldelijk in de creaties van de kunstenaar geschreven. Vooral Infanta Margherita, de koninklijke dochter, werd vaak geportretteerd. Portretten die gezichtsveranderingen laten zien, zijn tot in onze tijd bewaard gebleven.terwijl ze groeit en rijpt.

Diego Velazquez werd een doorslaand succes, een teken van slechte smaak was het ontbreken van een portret van zijn werk. Het resultaat is een groot aantal afbeeldingen van hovelingen en politici, evenals een galerij met prominente vertegenwoordigers van de Spaanse cultuur.

Verdrijving van de Moriscos

Maar Diego's werk werd niet alleen bewonderd, de afgunst van de meest gerespecteerde kunstenaars leidde tot een conflict omdat de jonge maker geen rekening hield met academische tradities. Als gevolg hiervan werd op aandringen van zijn "senior kameraden" een wedstrijd georganiseerd, waarvoor de 28-jarige auteur het historische grote schilderij "De verdrijving van de Moriscos" schilderde. Het is gewijd aan de verdrijving uit het land van alle inwoners van Arabische afkomst, het meest tragische deel van de geschiedenis van het land.

Verrukking werd veroorzaakt door het werk dat Diego Velazquez deed. Foto's, waarvan de beschrijving overeenkwam met het officiële doel, opgehangen in een van de paleiszalen, vulden dit scherpe, vol expressieve meesterwerk aan. Na enkele weken kreeg hij de opdracht om te worden verplaatst naar de plaats waar de favoriete schilderijen van de koning zich bevonden - de spiegelzaal.

Wat de auteur zelf betreft, hij ontving een hoge, gelijk aan een kamerheer, de functie van bewaker van de koninklijke deur. Afgunst en boosaardigheid hadden op geen enkele manier invloed op de menselijke eigenschappen van Velazquez. Hij behield zijn innerlijke vrijheid van de grillen van de Spaanse adel. Deze foto is helaas tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven.

Antieke verhalen

Velasquez Diego, wiens schilderijen ongebruikelijk zijn voor binnenlandse tradities, tot de leeftijd van dertigleeftijd, voltooit hij het werk aan zo'n meesterwerk op een oud plot als "Drunkens" of "Bacchus". Het schilderij toont een overgangsritueel naar de broederschap van deze god. Er is al een meer gedurfde keuze aan typen en realistische kenmerken van de gedeclasseerde vertegenwoordigers van de toenmalige samenleving. Alles is meesterlijk gedaan, roekeloosheid, bitterheid en plezier worden verbeeld als modern theater en literatuur. Maar over het algemeen respecteert de kunstenaar het optimisme en de veerkracht van zijn mensen.

Het was het antieke perceel dat hem in staat stelde te breken met de toch al traditionele binnenlandse binnenlandse scene. Dankzij de actie in de natuur wordt de verlichting vloeiender en de kleuren rijker. Maar de contrasten van schaduw en licht zijn nog steeds erg sterk, dus de voorgrond is een beetje zwaar, omdat deze methode nieuw is voor de auteur. En de schepper zal later meer volmaakt bezit verwerven.

Reis naar Italië. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Met toestemming van de koning en eventueel het advies van Rubens bezoekt hij samen met de beroemde commandant Ambrosio Spinola Velasquez het naburige schiereiland, waar hij schilderijen en fresco's van eminente meesters kopieert, kennis maakt met oude beeldhouwkunst en de werk van zijn tijdgenoten. Zo'n reis verbreedde Diego's horizon enorm en droeg bij aan de verbetering van vaardigheden. In deze periode werkt Diego Velasquez zeer vruchtbaar. "Forge of Vulcan" is door hem geschreven in de hoofdstad van Italië. De interpretatie van de mythologische plot hier is erg origineel. De auteur beeldde het moment af waarop Vulcanus (de god van het vuur) het nieuws van verraad van Apollo ontvingechtgenote (van Venus).

In dit werk is aardsheid volledig afwezig, maar de ironie van de maker is hier duidelijk merkbaar. Ondanks de uitstraling van Apollo is zijn beeld erg prozaïsch. Vulcan en zijn assistenten worden ook vertegenwoordigd door levende mensen, niet onderscheiden door goddelijke schoonheid.

Dit land heeft Velazquez veel gegeven, zijn schilderij werd perfecter en volwassener, donkere schaduwen en scherpe lijnen verdwenen, de landschapsachtergrond werd heel belangrijk.

Overgave van Breda

In al zijn pracht presenteert de kunstenaar zijn eigen vaardigheid in het enige strijddoek - "Overgave van Breda". Het toont de gebeurtenis van de val van de Nederlandse vesting Breda, belegerd door de Spanjaarden. Zijn commandant Justin van Nassau overhandigde de sleutels aan de Spaanse commandant Spinola.

De twee zijn afgebeeld in het midden van het canvas. Gebogen door het gewicht van de nederlaag, haast Nassau zich naar de winnaar met de sleutel in zijn hand. Aan de andere kant zijn de Spanjaarden opeengepakt in zwarte harnassen, en slanke speren creëren een gevoel van superioriteit in de macht en aantallen van het Spaanse detachement.

Vanwege de nieuwheid van de artistieke oplossing, evenals de waarheidsgetrouwheid van het beeld van de historische gebeurtenis, werd deze foto een openbaring voor zijn tijd.

Maar toch zijn portretten het leidende genre in het werk van Velazquez. Ze werden meer divers in termen van picturale oplossing en compositie. Dit alles wordt gecombineerd met schilderachtige vrijheid en uitzonderlijke overtuigingskracht in de interpretatie van landschappen. In de loop van een decennium creëerde de meester een hele reeks portretten van narren en dwergen. Tegelijkertijd is er een foto geschreven in het verbodeneInquisitie plot "Venus en Cupido" met de zeldzaamste afbeelding van een naakt vrouwelijk lichaam in de Spaanse schilderkunst.

Foto's van religieuze inhoud. Bezoek aan Rome

De Spaanse koning bestelde Diego een schilderij voor het klooster van San Placido. Dit werk, genaamd "The Crucifixion of Christ", bracht de auteur een doorslaand succes en de samenstelling is verrassend eenvoudig. Het beeld van Christus heeft geen landschapsachtergrond en de auteur probeerde ook het lijden minimaal op zijn gezicht uit te drukken. De verhoudingen, hoewel ideaal, verschillen van de gespierde kanonnen. De foto creëert een sfeer van diep nadenken en absolute stilte.

Samen met deze kunstenaar zijn er andere schilderijen met vergelijkbare inhoud geschreven. Velasquez Diego, wiens schilderijen al beroemd zijn, bezoekt opnieuw Italië. De werken die hier werden gemaakt, brachten de maker nog meer populariteit. Het meest opvallende voorbeeld is het "Portret van paus Innocentius X", dat een speciale betekenis heeft vanwege de buitengewone schilderkunst, het diepe psychologisme en de scherpe karakterisering.

De paus wordt afgebeeld zittend in een fauteuil in een pose vol verborgen spanning. De overheersende rode toon dringt door in het figuur en geeft het levendigheid, vooral intens bij warm licht. De auteur probeerde niet het lelijke gezicht van de paus te verheffen, maar portretteerde zijn vasthoudend en zwaar uiterlijk, temperament en innerlijke kracht. Voor de kijker verschijnt geen geestelijke, maar eerder een seculiere heerser - slim, energiek, sluw, gemeen en wreed.

Ondanks de genereuze beloning voor het portret, vond Innocent het te waarheidsgetrouw en vanwege de brief van Philip, die bang was om te verliezenkunstenaar Diego Velasquez (wiens korte biografie geen enkele belangrijke gebeurtenis in zijn leven mist) keert terug naar zijn thuisland. Daarna verheft de koning hem tot de hoogste positie in de staat - de kamerheer, waarna de kunstenaar volledige onafhankelijkheid krijgt.

Las Meninas

Tijdens deze periode zijn de belangrijkste schilderijen van de auteur de grootschalige composities "The Myth of Arachne" en "Menin".

De grootste creatie van Diego is het schilderij "Las Meninas". Dit woord zelf duidt een meisje aan dat behoort tot een aristocratische familie, die de functie van bruidsmeisje van de Spaanse Infanta bekleedt. De compositie van dit stuk is zeer ongebruikelijk.

De kunstenaar schilderde een van de kamers van het koninklijk paleis - groot en somber. In het linkerdeel, op een brancard, staat hij zelf bij een groot doek en schildert een portret van de familie van de koning. De kijker kan haar spiegelbeeld zien in de spiegel achter de maker. In het midden van de kamer, omringd door dwergen en twee menina's, staat Margherita, een charmante kleine infanta. Achter hen staan de figuren van een heer en een dame van het hof, en achter de open deur op de achtergrond staat de maarschalk van de koningin.

Van Europese kunstenaars was Velasquez de eerste die het leven achter de schermen van het koninklijk hof liet zien. De kleine infanta en hofdames zijn met grote zeggingskracht afgebeeld. Een van hen knielt, volgens de etiquette, voor Margarita en geeft haar een glas water. De dwerg lijkt te bewegen en de grote hond te duwen, terwijl de dikke dwerg in een roes bevroor.

Het is best moeilijk om het genre te bepalen waarin de foto is geschrevenDiego Velázquez "Las Meninas" Elementen van een groepsportret en alledaagse taferelen worden hier gecombineerd. Op meesterlijke wijze bracht de auteur de ruimte buiten het canvas over en vulde deze met licht en lucht vanuit het open raam.

Mythe van Arachne

Het toppunt van de creatieve vaardigheid van de kunstenaar is het werk "The Spinner", opgedragen aan het werkende Spaanse volk. Deze foto is de eerste in de geschiedenis van de West-Europese schilderkunst die vertelde over een eenvoudige man, zijn werk.

Er zijn twee onafhankelijke scènes in de compositie van de foto. In het halfduistere weefatelier staan op de voorgrond spinners afgebeeld die druk bezig zijn met hun werk. In het midden pakt een jonge arbeider geknield strengen wol van de vloer. Rechts is nog een spinner, zij windt een draad van wol tot een strakke bal. De auteur schreef het erg groot en realistisch, en hij brengt vertrouwen en nauwkeurigheid van bewegingen over met behulp van het beeld van grote handen met opgerolde mouwen en een brede rug. Een andere vrouw kijkt naar het werk van deze spinner. En links, bij het houten weefgetouw, in een sjaal achteloos over haar hoofd geslagen, zit een vermoeide wever te praten met haar assistent. Aan haar blote voeten ligt een kat. Op de achtergrond, achter een zwaar teruggetrokken rood gordijn, zijn afgewerkte wandtapijten gestapeld te zien. Het tafereel wordt zonder verfraaiing afgebeeld, gewoon, maar de nodige dynamiek wordt eraan gegeven door het draaiende wiel van de machine en de kleurrijkheid.

Op de achtergrond kijken twee hofdames naar een tapijt dat aan de muur hangt, waarvan de heldere en pure kleuren dit deel gevenkamers voelen plechtig en fantastische prestaties. Op het voltooide wandtapijt beeldde Diego de finale van de legende van Arachne af, maar niet de transformatie van het meisje in een verschrikkelijke spin, maar de triomf van de onovertroffen godin van de kunst, een allegorie met politieke ondertoon. Zo sprak de maker zijn respect uit voor de Spaanse monarchie, die niet alleen individuen, maar ook elk territorium gemakkelijk verplettert.

Deze foto is niet alleen het hoogtepunt van Velazquez' werk en zijn laatste grote werk, maar ook een sympathiek en diep begrip van het onrecht van de hele wereldorde.

Tegen die tijd bereikt Velasquez' hofcarrière zijn hoogtepunt - hij werd bekroond met het kruis van Santiago, de belangrijkste orde van Spanje. Dit feit werd een precedent, toen een man van de kunst een cavalier werd van een van de oudste Europese ridderorden.

Maar op dat moment was de maker al ernstig ziek met malaria, die hij opliep tijdens de huwelijksceremonie van de Franse koning en de Spaanse prinses op Fazanteiland. Na zijn terugkeer in Madrid stierf Diego Rodriguez de Silva Velasquez op eenenzestigjarige leeftijd. Met zijn dood eindigde de bloeitijd van de Spaanse schilderkunst.