Art of France: algemene kenmerken, geschiedenis

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De geschiedenis van de Franse kunst beslaat een enorme historische periode, van de oudheid tot onze tijd.

Frankrijk is een geweldig land, dat wordt gekenmerkt door mysterie en verfijning, genialiteit en verfijning, verhevenheid en een speciaal verlangen naar al het mooie. En de geschiedenis van de vorming van zijn unieke, die een standaard is geworden, zo'n diverse en unieke kunst is niet minder verbazingwekkend dan de staat zelf.

Vereisten voor de vorming van het Frankische koninkrijk

Om de eigenaardigheden van de opkomst en ontwikkeling van de kunst van Frankrijk te begrijpen, is het noodzakelijk om een excursie te maken naar de geschiedenis van de oudheid, toen het grondgebied van de moderne Franse staat deel uitmaakte van het Grote Romeinse Rijk. In de 4e eeuw begonnen actieve bewegingen van barbaarse stammen vanaf de oevers van de Rijn tot aan de grenzen van het rijk. Hun aanvallen en periodieke invasies van de Romeinse landen, die verwoest waren, ondermijnden de staat van de Latijnen enorm. En in 395 werd het Romeinse rijk zelf verdeeld tussen de zonen van de huidige keizer in twee delen: Theodosius schonk de rijkste oosterseeen deel van zijn grondgebied aan zijn oudste zoon Arcadius, en droeg het westelijke deel over aan zijn jongste zoon, Honorius. De verdeling van het Grote Romeinse Rijk in delen verzwakte de toch al fragiele Romeinse staat en maakte het kwetsbaarder voor externe vijanden.

Het grondgebied van het moderne Frankrijk maakte deel uit van het westelijke deel van het voormalige Grote Romeinse Rijk. In 410 werd Rome een zware slag toegebracht door de troepen van de Visigoten onder leiding van Allaric. De laatste Romeinse keizer van een zwakke staat verstopte zich in Ravenna en liet het eeuwige Rome achter. Daar werd hij ingehaald door het leger van Odoacer, een van de leidende militaire leiders van de Visigotische stam. Het is met deze gebeurtenis, die plaatsvond in 476, dat de definitieve val van het Romeinse Rijk wordt geassocieerd. Als gevolg van het begin van de Grote Migratie begonnen barbaarse staten langs de teruggewonnen landen te ontstaan. In de 5e eeuw ontstond ook in een deel van Gallië de staat van de Franken.

De Frankische staat en de ontwikkeling van de Franse kunst

De Franken zijn een groep stammen die zich sinds de oudheid langs de oevers van de Rijn in de benedenloop en voor de kust van de Oostzee hebben gevestigd. De stichter van het eerste Frankische koninkrijk in Europa was de jonge leider van de Franken, Clovis Meroving, die het leger van de Romeinse gouverneur in Gallië versloeg in de Slag bij Soissons en de aan hem onderworpen gebieden veroverde. In nieuwe gebieden vestigde hij zijn medewerkers - de Franken, begiftigden hen met percelen, voerden een aantal staatshervormingen uit, zowel op het gebied van openbaar bestuur als op gerechtelijk en wetgevend gebied, en voerden een uniek document in - "Salic Truth ", samengesteld op basis van generiekebevelen van de stam van de Salische Franken. Daarnaast besteedde Clovis bijzondere aandacht aan de geloofskeuze. De aanvaarding van het christendom versterkte niet alleen de nieuwe staat, maar beïnvloedde ook de vorming van de Frankische kunst.

Nadat de Merovingische dynastie lui werd in regeringszaken, werd het leven in het koninkrijk steeds moeilijker. De adel nam de koninklijke gronden in beslag. Toegeeflijkheid bloeide in het beheer van de adel van hun volkstuinen en boeren. De verarming van de bevolking nam toe. In de VIIIe eeuw doemde ook een externe dreiging van nomadische Arabische stammen op. Een van de bestuurders van de laatste Merovingische koning, Karl Martell, nam de macht in eigen handen. Hij voerde een reeks hervormingen door die hielpen de staat te versterken en de Arabieren te verslaan. En de zoon van Karel Martell, Pepijn de Korte, werd in de raad van de adel gekozen als de nieuwe koning van de Franken. Deze keuze werd bevestigd door de paus. En de eerste Frankische keizer was de zoon van Pepijn de Korte Karel, die in de geschiedenis de bijnaam de Grote kreeg. Het was Charles die het Frankische rijk een speciaal stadium in de bloei van cultuur en kunst verschuldigd was, de Karolingische Renaissance.

Kunst van de "originele" Franken

Als je de kenmerken van de geboorte en vorming van de Frankische staat begrijpt, wordt het lot van het culturele erfgoed dat zich sinds de oudheid in de Frankische gebieden bevindt duidelijk. Het was vooral de ontwikkeling van de oude beschaving: bruggen, woon- en tempelarchitectuur, beeldhouwkunst en literatuur, theater en kunst en kunstnijverheid. Christelijke geestelijken vonden het echter niet nodig om te bewaren:van deze culturele rijkdommen, maar gebruikten dat deel ervan dat kon worden aangepast aan het beheer van de religieuze eredienst en aan het leven van de leek. Zo werd aanbidding in christelijke kerken in het Latijn gehouden, kerkboeken werden in dezelfde taal geschreven.

Het was nodig om de architecturale vondsten uit de oudheid te gebruiken om te beginnen met de bouw van tempels en kloosters, het gebruik van kennis van astronomie hielp bij het berekenen van de data van de kerkkalender, die in de middeleeuwen het leven verklaarde van het hele koninkrijk. De Franken pasten ook het onderwijssysteem van het laat-Romeinse rijk aan hun behoeften aan. Het is opmerkelijk dat het complex van onderwerpen dat in Frankische scholen werd bestudeerd, de "Zeven Vrije Kunsten" werd genoemd. Over wat voor kunst heb je het? Het zogenaamde trivium omvatte de wetenschappen van het woord: grammatica, retorica en dialectiek. Het quadrivium omvatte de wetenschappen van getallen: rekenen, meetkunde, muziek als de berekening van muzikale intervallen en astronomie.

De kunsten en ambachten werden gedomineerd door de tradities van barbaarse creativiteit, die werd gekenmerkt door het gebruik van ornamenten van planten en dieren en afbeeldingen van monsters of wezens die in werkelijkheid niet bestaan en die vaak een nogal angstaanjagend uiterlijk hebben als de belangrijkste motieven. Dit soort kunst wordt terratologisch of monsterlijk genoemd.

Kunst en cultuur van de Karolingische Renaissance

Het bewind van Karel de Grote wordt gekenmerkt door een ongekende cultuurstijging. Een van de redenen hiervoor is de persoonlijkheid van de keizer - een goed opgeleide en zeer beschaafde persoon. Hijsprak en las vloeiend Latijn, verstond Grieks, was dol op theologie en filosofie. Een van de unieke architectonische bouwwerken van deze periode was de paleiskerk in Aken, verbazingwekkend in zijn artistieke ontwerp.

De kunst van het maken van handgeschreven boeken ontwikkelde zich ook: ze waren geschreven in bijna kalligrafische handschriften en versierd met prachtige miniaturen. Onder de boeken bevonden zich zowel theologische geschriften als annalen - tijd-per-jaar verslagen van gebeurtenissen die plaatsvonden in het Frankische rijk.

Scholen gericht op basis- en eliteonderwijs werden geopend in het rijk. De maker van de eerste was een medewerker van Karl Alcuin. En de eliteschool die in Aken werd geopend, verenigde wetenschappers, de keizerlijke familie en het hele hof van Karel de Grote. Op de school, de "Hofacademie" genaamd, werden filosofische gesprekken gevoerd, bestudeerden ze de Bijbel en de cultuur van de Oudheid, maakten raadsels en componeerden gedichten. En een van de leden van de Academie schreef de eerste seculiere biografie, The Life of Charlemagne.

Het was tijdens het tijdperk van de Karolingische Renaissance dat de basis werd gelegd voor het behoud en de heropleving van de tradities van de oude cultuur en de basis voor de verdere ontwikkeling van de cultuur van de Franken.

Vorming van Frankrijk als staat

Tijdens het bewind van de afstammelingen van Karel de Grote werd het rijk dat hij schiep steeds meer verzwakt. Toen het rijk werd verdeeld onder de zonen van Karel, ging het westelijke deel naar de oudste zoon Lotharius. En zijn nakomelingen bleven de gefragmenteerde staat verzwakken. Het rijk is gevallen. De laatste van de Karolingers verloren uiteindelijk hun invloed en werden afgezet. Weet overhandigd aan het rechthet bewind van de toen machtige graaf van Parijs, Hugh Capet. Het was het oostelijke deel van het voormalige Frankische rijk dat Frankrijk begon te heten. Dankzij de heerschappij van de Capetingen herleefde de nieuwe staat niet alleen, maar kreeg hij ook nieuwe kansen voor zijn ontwikkeling, waaronder culturele.

Volkskunst van middeleeuws Frankrijk

In het theater en de muziek van de middeleeuwse periode vonden er ook een aantal veranderingen plaats in vergelijking met de oude. De christelijke kerk beschouwde de acteurs als handlangers van de duivel en vervolgde op alle mogelijke manieren de artistieke broederschap. Als gevolg hiervan hield het theater op te bestaan als massaverschijnsel, de gebouwen van theaters en stadions raakten geleidelijk in verval en de acteurs begonnen rondtrekkende troepen te vormen en speelden voor de mensen op kruispunten, kermissen en pleinen. Mobiele groepen van universele acteurs - histrions waren een minder geschikt object voor vervolging door de kerk en de autoriteiten, die daaraan ondergeschikt waren en hun eigen doelen nastreefden vanwege de eigenaardigheid van de richting van het werk van histrions en troubadours - rondtrekkende muzikanten. Een speciale groep bestond uit zwervers - oud-studenten of monniken die de versificatie en de basis van muziekkunst kenden, die alleen langs de wegen zwierven en in hun werken ofwel zongen over vleselijke liefde, of de vervallen kerk en de rotte staat aan de kaak stelden.

Drie ontwikkelingsgebieden van middeleeuwse kunst

9/10 van de bevolking van middeleeuws Frankrijk waren boeren. Daarom kan de hoofdcultuur van de staat worden gedefinieerd als boer. Het grootste deel van de dag bracht de middeleeuwse boer door op de grondfeodale heer. Maar dit betekent helemaal niet dat hij niet de behoefte en tijd had om met cultuur en kunst te communiceren. Kortom, het was zang- en danscreativiteit, wedstrijden in kracht en behendigheid. Een speciale plaats in de communicatie met kunst werd ingenomen door het bekijken van uitvoeringen van histrions. Orale volkskunst ontwikkelde zich ook. De wijsheid van het volk wordt weerspiegeld in de folklore: sprookjes, liederen, spreekwoorden en gezegden. Het hoofdthema van de vertellers was de schande van de domme rijke man door de arme, maar vriendelijke arme man, die in de regel uit een boerenfamilie kwam. De verhalen waren acuut sociaal: ze onthulden de ondeugden van de samenleving op het gebied van de betrekkingen tussen de adel en de boeren, en spraken ook over het lot van de boeren. Er werden ook legendes en ballads gemaakt, die de heldendaden verheerlijkten van volkshelden die vochten voor de eer en waardigheid van een gewoon persoon en tegen feodale willekeur.

De tweede kant van de middeleeuwse cultuur en kunst was het leven van steden, waarvan de groei en bloei werd waargenomen vanaf de 9e eeuw. De opkomst van een klasse als de bourgeois was het begin van de ontwikkeling van de burgerlijke cultuur. De vaardigheden van ambachtslieden verbeterden snel. De principes van hun werk en de kwaliteit van de gemaakte producten werden gewijzigd, waarvan vele nu zeer gewaardeerd worden als meesterwerken van decoratieve en toegepaste kunst. Het was vanaf deze tijd dat een woord als "meesterwerk" in ons dagelijks leven kwam. Elke meester die lid werd van de gildebroederschap moest zijn vaardigheden demonstreren en het perfecte product maken. Dit was het meesterwerk. Geleidelijk aan werd een systeem van interactie gevormden gildeconcurrentie, die aanvankelijk de ontwikkeling van handwerk motiveerde. Na verloop van tijd begonnen de werkplaatsen zich echter te bemoeien met de ontwikkeling van ambachten, omdat concurrenten niet wilden worden omzeild door de meest getalenteerde ambachtslieden, en soms wilden ze niet dat het geheim van het fabricageproces van een product of materiaal ervoor in handen van concurrenten vallen. Vaak vernietigden leden van de gildebroederschap zelfs uitvindingen en soms vervolgden ze hun makers.

De derde kant van de middeleeuwse cultuur en kunst was het bestaan van een aparte wereld van de aristocratie - de feodale heren. In de regel droegen alle feodale heren militaire dienst aan de koning, zijnde zijn persoonlijke vazallen. Kleinere feodale heren waren vazallen van hun heersers - baronnen, graven, enz. Ze voerden militaire dienst als paard en vertegenwoordigden zo'n fenomeen van de middeleeuwse samenleving als ridderlijkheid. De ridderlijke cultuur werd ook gekenmerkt door zijn bijzondere kunst. Dit omvat de kunst van het maken van ridderlijke wapenschilden - driedimensionale identificatietekens van een ridderlijke familie of een individuele ridder. Ze maakten wapenschilden van dure materialen - goud en zilver, email en marter- of eekhoornbont. Elk wapen was een belangrijke historische bron en een zeer waardevol kunstwerk.

Bovendien kregen jongens - toekomstige ridders - als onderdeel van de ridderlijke cultuur ook kunst onderwezen als zingen en dansen, en muziekinstrumenten bespelen. Ze leerden van kinds af aan goede manieren, kenden veel poëzie en veel van de ridders schreven zelf poëzie en droegen ze op aan een mooie dame. En natuurlijk is het noodzakelijk om de unieke monumenten van middeleeuwse architectuur te onthouden - ridderkastelen,gebouwd in romaanse stijl, evenals verbazingwekkende tempels gebouwd in alle steden van Frankrijk, eerst in romaanse en later in gotische stijl. De beroemdste tempels zijn de Notre Dame-kathedraal in Parijs en de kathedraal van Reims - de plaats waar Franse monarchen werden gekroond.

Kunst van Frankrijk: Renaissance

De Renaissance, geassocieerd met een nieuwe ronde van interesse in het oude culturele erfgoed en kunst, is ontstaan in het zonnige Italië in de 14e eeuw. In Frankrijk werden de trends van de Renaissance pas aan het einde van de 15e eeuw weerspiegeld in de cultuur en de schone kunsten. Maar deze periode duurde in Frankrijk ook langer dan in Italië: niet tot de 16e, maar tot de 17e eeuw. De opkomst op het gebied van cultuur en kunst in de Franse staat ging gepaard met de voltooiing van de eenwording van het land onder Lodewijk XI.

De terugtrekking uit de gotische tradities in de kunst van Frankrijk vond plaats in verband met de frequente reizen van koningen naar Italië, waar ze kennis maakten met de verbazingwekkende Italiaanse kunst van de Renaissance. In tegenstelling tot in Italië was de kunst van deze periode in Frankrijk echter meer hoofs dan folk.

Wat betreft de nationaliteit van de Franse kunst, de opmerkelijke dichter Francois Rabelais, die figuratieve, geestige en vrolijke poëtische werken creëerde, werd er een heldere vertegenwoordiger van in de literatuur.

Als we het hebben over de schone kunsten van deze periode, moet worden opgemerkt dat realistische tendensen werden belichaamd in theologische miniaturen en seculiere literatuur. De allereerste artiest van deze periode van ontwikkelingJean Fouquet werd de kunst van Frankrijk en liet aan het nageslacht een enorme erfenis na in de vorm van portretten van aristocraten en de koninklijke familie, boekminiaturen, landschappen, tweeluiken met de Madonna.

Marguerite van Navarra nodigde Italiaanse meesters van de Renaissance uit naar Frankrijk: Rosso en Primaticcio, die de oprichters werden van de Fontainebleau-school - een trend in de Franse schilderkunst die ontstond op het landgoed van Fontainebleau. Deze trend was gebaseerd op de principes van het maniërisme, dat oorspronkelijk werd vertegenwoordigd door de oprichters van de school, en werd gekenmerkt door het gebruik van mythologische plots en ingewikkelde allegorieën. Er zijn bronnen bewaard gebleven die andere namen geven van de meesters die hebben meegewerkt aan het ontwerp van het kasteel van Fontainebleau: de Italianen Pellegrino en Juste de Juste, de Fransman Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, de Vlaming Leonard Tirey en anderen.

In de 16e eeuw ontwikkelde zich in Frankrijk het genre portret, beeld en potlood actief. Bijzonder interessant zijn de werken van Jean Clouet, die portretten schilderde van bijna het hele Franse hof.

Sculptuur uit deze periode in Frankrijk wordt geassocieerd met de naam van Michel Colombe, die vakkundig onder meer reliëfbeelden en filosofische interpretatie van de grafsteen uitvoerde. Ook interessant zijn de werken van Jean Goujon, doordrenkt met een bijzondere muzikaliteit en poëzie van beelden en manier van optreden.

Het werk van een andere beeldhouwer uit deze periode, Germain Pilon, werd een tegenwicht voor het harmonieuze en ideale in zijn schoonheid en gratie van Goujons werk. Ze zijn vergelijkbaar in hun uitdrukking enhypertrofie van overgebrachte gevoelens en ervaringen naar de werken van expressionisten van de 19e eeuw. Al zijn personages zijn diep realistisch, zelfs naturalistisch, dramatisch en donker.

Kunst van Frankrijk: 17e eeuw

XVI eeuw was een tijdperk van oorlogen en verwoesting voor de Franse staat. In het eerste kwart van de 17e eeuw werd de macht in Frankrijk versterkt. Het proces van centralisatie van de macht ging vooral snel onder Lodewijk XIII, toen kardinaal Richelieu alles in het land regeerde. Het volk kreunde onder het juk van de aristocratie en de ontberingen van het dagelijkse werk. De absolutistische monarchie droeg echter niet alleen bij aan de versterking en toename van de macht van Frankrijk, maar ook aan het feit dat het land in deze periode een van de leidende onder andere Europese staten werd. Dit heeft ongetwijfeld invloed gehad op de ontwikkeling en de belangrijkste trends van cultuur en kunst in het land.

De kunst van Frankrijk in de 17e eeuw kan grofweg worden gedefinieerd als het officiële hof, dat tot uiting kwam in de pompeuze en decoratieve stijl van de barok.

In tegenstelling tot de pracht en overdreven decorativiteit van de barok, ontstonden er twee trends in de kunst van Frankrijk: realisme en classicisme. De eerste daarvan was een beroep op de weerspiegeling van het echte leven zoals het was, zonder verfraaiing. In het kader van deze richting ontwikkelen zich het alledaagse genre en portret, bijbelse en mythologische genres.

Classicisme in de Franse kunst weerspiegelt in de eerste plaats het thema burgerplicht, de overwinning van de samenleving op het individu, de idealen van de rede. Ze worden gepositioneerd als een oppositie tegen de onvolmaaktheid van het echte leven, een ideaal waarnaar men moet streven, offers brengendzelfs persoonlijke interesses. Dit alles heeft voornamelijk te maken met de schone kunsten van Frankrijk. De basis voor de kunst van het classicisme was de traditie van de oude kunst. En dit komt het meest tot uiting in de klassieke architectuur. Bovendien was het de architectuur die het meest afhankelijk was van de praktische belangen van de staat en volledig ondergeschikt was aan het absolutisme.

De periode van de 17e eeuw in de Franse staat wordt gekenmerkt door de bouw van een groot aantal stadvormende architecturale ensembles en paleisstructuren. Tijdens deze periode komt seculiere architectuur op de voorgrond.

Als we het hebben over de weerspiegeling van de bovenstaande trends in de beeldende kunst, dan moeten we het werk van Nicolas Poussin noemen - een verbazingwekkende vertegenwoordiger van het tijdperk, wiens schilderkunst zowel de veralgemening van het wereldbeeld als de ontembare energie belichaamde van het leven van oude kunst.

Kunst van Frankrijk: 18e eeuw

Wat betreft de kunst van Frankrijk van de 18e eeuw, dit is een apart onderwerp voor een lang gesprek. Kortom, de kunst van Frankrijk uit deze periode was een protest tegen de negatieve verschijnselen in het openbare leven: het absolutisme begon te ontbinden, de aristocratie leidde een verkwistende levensstijl en parasiteerde op andere lagen van de samenleving. De onvrede die ontstond onder de volksmassa's mondde uit in een burgerlijke revolutie, waardoor in Frankrijk een republiek ontstond. Dit alles werd weerspiegeld in de kunst van Frankrijk in de 18e eeuw.

De nieuwe opkomst van cultuur ging gepaard met een enormeinvloed op de creativiteit van het folkprincipe, dat vooral in de muziek tot uiting kwam. In het theater begon komedie de hoofdrol te spelen, het eerlijke theater van maskers en de operakunst ontwikkelden zich actief. Steeds minder makers wendden zich tot religieuze thema's, seculiere kunst ontwikkelde zich steeds actiever. De Franse cultuur van deze periode was zeer divers en vol contrasten. De kunst van het realisme veranderde in het onthullen van de wereld van een persoon van verschillende klassen: zijn gevoelens en ervaringen, de alledaagse kant van het leven, psychologische analyse.

19e-eeuwse Franse kunst

Verder gaan. Laten we het kort hebben over de kunst van Frankrijk in de 19e eeuw. Het leven van de staat van deze tijd wordt gekenmerkt door een nieuwe ronde van groeiende ontevredenheid onder het volk en uitgesproken revolutionaire sentimenten na het herstel van de Franse monarchie. Het thema strijd en heldhaftigheid is uitgegroeid tot een van de leidende thema's in de beeldende kunst. Het werd weerspiegeld in de nieuwe richtingen van de schilderkunst - historisme en romantiek. Maar er is een strijd met het academisme in de beeldende kunst van deze periode.

De studie van de kleurfactor in de schilderkunst leidt tot de actieve ontwikkeling van het landschapsgenre en tot de herziening van alle systemen van de Franse schilderkunst.

Kunsten en ambachten werden in deze periode speciaal ontwikkeld als een afspiegeling van de aspiraties van de mensen. Lubok wordt erg populair, waardoor de eenvoudigste techniek, met behulp van satirische afbeeldingen, de ondeugden en problemen van de samenleving kan onthullen.

Ets wordt in feite een documentaire historische bron van die tijd. Door etsen kun jebestudeer de geschiedenis van Frankrijk in de 19e eeuw.

De kunst van Frankrijk is, zoals we zien, zeer veelzijdig en divers en hangt nauw samen met de eigenaardigheden van de ontwikkeling van de Franse staat. Elk tijdperk is een enorm blok dat speciale openbaarmaking vereist, wat niet kan worden gedaan in het kader van één artikel.