Franse romantiek: kenmerken en algemene kenmerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Franse romantiek was een van de belangrijkste trends in de 19e-eeuwse literatuur. In dit opzicht zette Frankrijk de toon in Europa. De schrijvers en dichters genoten een welverdiend aanzien in de internationale arena. Aan het begin van de eeuw domineerde de romantiek. Allereerst werd hij geassocieerd met de werken van Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. In dit artikel zullen we de algemene kenmerken geven en praten over de kenmerken en belangrijkste werken van deze richting.

Vereisten voor de opkomst van een literaire beweging

Franse romantiek verscheen nadat de samenleving aan het begin van de 18e-19e eeuw een wereldwijde ineenstorting onderging. De belangrijkste gebeurtenis was de Franse Revolutie. Het land beleefde drie decennia op rij turbulente gebeurtenissen in het politieke en openbare leven. Gedurende deze tijd wordt de koninklijke dynastie van Bourbon omvergeworpen, ontvouwt zich de burgeroorlog in het land, wordt de republiek omvergeworpen en krijgen de Bourbons de macht terug.

Dit alles hadinvloed op de ontwikkeling van de literatuur, met inbegrip van de vorming van de Franse romantiek. Voor journalistieke en artistieke werken was de heroverweging van de resultaten van al deze gebeurtenissen, de gevolgen van de revolutie, van doorslaggevend belang.

Theoretische rechtvaardiging

De geboorte van de Franse romantiek wordt geassocieerd met namen als Anna de Stael en Chateaubriand. De Staels verhandeling getiteld "Over literatuur beschouwd in samenhang met openbare instellingen" speelde een rol bij het vormgeven van de esthetiek van de richting zelf. Hij zag het licht in 1800.

Bij het geven van een algemene beschrijving van de Franse romantiek, is het vermeldenswaard dat het in dit werk was dat het idee van progressieve evolutie voor het eerst werd geformuleerd. De auteur staat voor de ontwikkeling van creativiteit, die zou moeten plaatsvinden tegen de achtergrond van veranderingen in de samenleving.

In 1802 kwam Chateaubriand met hetzelfde idee in The Genius of Christianity. In zijn verhandeling An Essay on Revolutions, vijf jaar eerder geschreven, reflecteert hij op wat het beeld van een romantische held zou moeten zijn. Chateaubriand stelt dat de revolutie inherent is aan de mens van nature, het identificeert zijn onvermogen om tevreden te zijn met de stand van zaken die om hem heen bestaat. In dit opzicht is Rousseau's leer van natuur en beschaving van groot belang voor de schrijver. Daarin merkte de filosoof op dat hij een persoon alleen in zijn natuurlijke staat als vrij beschouwt, terwijl in Chateaubriand de vlucht uit de beschaving een unieke individualistische connotatie krijgt.

Als resultaat, vroegIn de Franse romantiek verschijnt een lijdende en eenzame persoon, die nergens troost of vrede kan vinden. Een van de eerste voorbeeldige romantische helden in de wereldliteratuur is Rene uit het gelijknamige verhaal van Chateaubriand. Hiervoor wordt hij de grondlegger van de Franse romantiek genoemd. René is de klassieke belichaming van wereldverdriet.

Tweede etappe

In de 19e eeuw bleef de Franse romantiek zich ontwikkelen. De tweede fase wordt geassocieerd met de restauratie, die plaatsvond in 1815-1830. De reactie die in de samenleving kwam, werd weerspiegeld in de romans.

De belangrijkste factor die het literaire beleid begon te bepalen, is de tegenstelling tussen classicisme en romantiek. In deze context wordt classicisme een officieel erkende kunst, die verandert in een wapen van politieke strijd. De Franse Romantiek van de 19e eeuw is de literatuur van de toekomst en wordt sterk geassocieerd met vernieuwing. Tegelijkertijd komen mystieke en religieuze tendensen binnen haar kader tot leven.

Sinds de jaren 1820 worden in Frankrijk tijdschriften gepubliceerd, op de pagina's waarvan kenners van een nieuwe literaire richting controversieel zijn. In 1827 verenigden alle belangrijkste auteurs van die tijd zich in de Senecal-groep. Het omvat Victor Hugo - het hoofd van de Franse romantiek, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Ze verenigen zich rond het concept dat wordt bestudeerd, wat hun een symbool lijkt van een nieuwe kunst, die de kunst van vrijheid en waarheid zou moeten worden.

De geboorte van historische romantiek en de opkomst van drama

Om kort te vertellen over de Franse romantiek, is het vermeldenswaarddat een van zijn onderscheidende kenmerken de historische roman was. De bloei van de geschiedschrijving wordt in verband gebracht met deze tijd. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers komen met het idee van regelmaat, dat door veel intellectuelen van die tijd actief wordt ondersteund. Het bijzondere wereldbeeld en de levensbeschouwing van de Franse romantici vormt een nieuwe filosofie van de geschiedenis.

Het gevolg hiervan is de geboorte van de historische roman, die plaatsvindt in de jaren 1820. Dit is een van de belangrijkste kenmerken van de Franse romantiek. Drama bloeit hierna.

Het voorwoord van het drama "Cromwell", dat is geschreven door Victor Hugo, het hoofd van de Franse romantiek, wordt een soort manifest. Daarin formuleert hij de belangrijkste principes van het nieuwe drama, evenals de vijf basisprincipes van de romantiek zelf. Volgens Hugo bestonden deze principes uit het recht van de auteur om in één werk het klassieke met het tragische en het lelijke met het mooie te combineren. Hij verzette zich tegen de regels van de "drie eenheden", eiste dat de schrijver absolute vrijheid zou krijgen bij het kiezen van artistieke technieken en middelen. Hij pleitte ook voor plaats en lokale smaak in teksten, het vasthouden aan authenticiteit.

Derde etappe

Om kort te spreken over de Franse romantiek in de literatuur in de derde fase, moet worden vermeld dat George Sand en Victor Hugo de hoofdpersonen worden.

Hugo - een beroemde dichter en romanschrijver, speelde in die tijd een beslissende rol in de sociale beweging in Frankrijk en de ontwikkeling van de literatuur. Hij bereikte het hoogtepunt van zijn carrière in de jaren 1820-1830, toen hij sociale romans uitbracht die veel ophef maakten. Hijfungeerde als een hervormer van de poëzie van de Franse romantiek en bood fundamenteel nieuwe thema's en ritmes die meer ruimte gaven, bevrijd van formaliteiten.

Het ontwikkelingsschema van het door hem ontwikkelde drama vernietigde de esthetiek van het classicisme dat eerder bestond. De voorheen dominante ideeën over de onwankelbaarheid van het esthetische ideaal en de artistieke vormen waardoor het tot uitdrukking kon worden gebracht, bestonden niet meer. Hugo bewees dat de opkomst van de romantiek te wijten is aan de historische situatie.

In zijn drama's "Ernani" en "Marion Delorme" is er een speciaal soort conflict, karakter, compositie, problemen en taal, die de basis vormen van de originaliteit van de Franse romantiek. Hij ontwikkelt zijn ideeën in de dramatische producties van Ruy Blas en The King Amuses zelf.

Het hoogtepunt van zijn werk is voor velen een roman genaamd "Notre Dame Cathedral", door hem voltooid in 1831. Ook werden de esthetische principes van de romantische schrijver geuit in de beroemdste werken - "The Ninety-Third Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Ze zijn allemaal, met uitzondering van "Toilers of the Sea", overwegend historisch, ondanks de thematische, temporele en probleemspecifieke kenmerken. Hugo beschouwt de gebeurtenissen die de basis vormen van hun complotten vanuit het standpunt van universele concepten, waarbij haat tegenover liefde staat en kwaad tegenover goed.

Met behulp van historische kleuren en in de laat-Franse romantiek brengt hij een levendig enherkenbare verschijning van het tijdperk dat hij beschrijft.

Mooi en verschrikkelijk

Deze roman is misschien wel de meest bekende in het werk van de auteur. Het beeld van de kathedraal, dat de mensen in de loop van vele eeuwen hebben gecreëerd, komt erin naar voren. Als gevolg daarvan werd hij niet alleen een symbool van de religieuze, maar ook van de historische en filosofische principes. In het karaktersysteem zijn de drie hoofdpersonen de straatdanseres en de zigeuner Esmeralda, de klokkenluider Quasimodo en de priester Claude Frollo.

Naar het beeld van Esmeralda kwam de Franse romantiek in de kunst duidelijk tot uiting. Dit is een hernieuwde belangstelling voor de persoonlijkheid van een persoon, die een van de belangrijkste kenmerken van de Renaissance wordt. De schrijver gebruikt contrast om de schoonheid van het meisje af te zetten tegen de achtergrond van de vertegenwoordigers van de sociale onderkant, in het beeld waarvan hij het groteske gebruikt.

Esmeralda's belangrijkste tegenstander is de aartsdiaken van de kathedraal van Frollo. Hij kan worden omschreven als een middeleeuwse asceet die levende gevoelens in zichzelf probeert te onderdrukken, de gewone menselijke geneugten veracht. De liefde voor Esmeralda doet hem echter zijn kijk op de wereld radicaal heroverwegen. Het blijkt dat hij niet in staat is om met zichzelf om te gaan, waardoor hij zich op het pad van de misdaad begeeft en het meisje kleedt voor lijden en dood. Frollo's vergelding wordt ingehaald door de bel Quasimodo, die in feite zijn dienaar is. Bij het creëren van zijn beeld wendt Hugo zich opnieuw tot het groteske. De auteur beschrijft de lelijkheid van zijn figuur en gezicht, die zelfs de mensen om hem heen regelrecht aan het lachen maken, en toont een opvallend contrast tussen zijn innerlijke en uiterlijke wereld. Quasimodo werd ook verliefd op Esmeralda, maar niet om haar uiterlijk,zoals Frollo, maar voor spirituele vriendelijkheid. Als de ziel van de klokkenluider na vele jaren slapen wakker wordt, blijkt ze mooi te zijn. Quasimodo, die qua uiterlijk meer op een dier lijkt, blijkt een ware engel in zijn ziel te zijn.

Het einde van Hugo's roman is verwant aan een tragedie van Shakespeare. Quasimodo gooit Frollo van de klokkentoren en gaat dan de crypte binnen, waar hij sterft naast het lichaam van de geëxecuteerde Esmeralda.

In deze historische roman is een van Hugo's belangrijkste doelen om de sfeer van die tijd en de geest van de geschiedenis over te brengen. In tegenstelling tot W alter Scott, die de vader van de historische roman wordt genoemd, plaatst de Fransman echter geen enkele belangrijke gebeurtenis centraal in het verhaal. Echte historische personages worden secundair en maken plaats voor verzonnen helden. Het is in hen dat hij de tegenstellingen van de tijd vindt, de beweging van de trend naar de toekomst volgt.

In zijn roman demonstreert Hugo de strijd van de mens met het lot, waarbij hij de ervaring van de oude Griekse tragedie erft. Tegelijkertijd stelt het talent van de Franse schrijver hem in staat een werk te creëren dat rijker is aan inhoud dan volgt uit het idee dat de basis vormde van de roman zelf. De verbreiding van het idee hangt samen met het verschijnen bij Hugo van het beeld van de mensen. Dit is een divers en kleurrijk publiek, dat de auteur met verbazingwekkend talent en vaardigheid schildert.

Schilderen

Natuurlijk manifesteerde de romantiek in Frankrijk zich niet alleen in de literatuur, maar ook in andere culturele gebieden. Wereldberoemde kunstenaars uit deze periode, die hier prominente vertegenwoordigers van werdenroutebeschrijving.

Théodore Géricault is geboren in Rouen. Hij werd geboren in 1791 in een rijke familie. Hij begon al vroeg te tekenen, in 1808 studeerde hij af aan het Lyceum en werd hij een leerling van Carl Vernet, een beroemde schilder in die tijd. De jongeman realiseerde zich echter al snel dat de stijl van de leraar hem vreemd was. Hij begon te studeren bij een andere beroemdheid - Pierre-Narcisse Guérin.

Gericault leerde van twee prominente vertegenwoordigers van het classicisme en werd niet hun volgeling. Velen zijn onder de indruk van zijn vroege werken, die pathetisch, expressief en zo dicht mogelijk bij het leven staan. Daarin kun je meteen raden hoe de auteur de omringende realiteit evalueert. Een levendig voorbeeld is het schilderij "Officier van de Imperial Horse Rangers tijdens de aanval" uit 1812.

Veel van Gericaults werken zijn gemaakt in de periode dat Napoleon op het hoogtepunt van zijn roem in Frankrijk stond. Veel tijdgenoten bogen voor de keizer, die het grootste deel van Europa wist te veroveren. Dit schilderij is in dezelfde geest geschreven. Het stelt een soldaat voor die in de aanval gaat. Zijn gezicht drukt moed, vastberadenheid en onverschrokkenheid uit in het aangezicht van een waarschijnlijke dood. De hele compositie ziet er erg emotioneel en levendig uit. De kijker heeft een compleet gevoel op het slagveld te zijn.

Géricaults schilderij "Terug uit Rusland" is bekend en beschrijft soldaten van het Franse leger, die werden verslagen in de oorlog van 1812, die door een besneeuwd veld dwaalden. In dit werk komt voor het eerst het thema van de strijd van de mens met de dood naar voren. Het ontwikkelt zich in het beroemdste schilderij van de kunstenaar, Het vlot van de Medusa. Hij schilderde het in 1819jaar, exposeren op de Parijse Salon. Het doek toont mensen die een wanhopige strijd voeren tegen de elementen van de zee.

De plot is gebaseerd op echte gebeurtenissen. In de zomer van 1816 verging het fregat "Medusa" voor de kust van Afrika en struikelde over een rif. Van de 149 mensen aan boord overleefden er slechts 15. De details van de crash werden bekend dankzij ingenieur Correar en chirurg Savigny, die tot de overlevende passagiers van het fregat behoorden. Terug in Frankrijk hebben ze hun tragische reis beschreven.

In het schilderij van Gericault kunnen we plastische, dynamische en expressieve beelden waarnemen. De kunstenaar slaagde erin dit alleen te bereiken dankzij lang en nauwgezet werk. Dit is een meesterwerk van de Franse schilderkunst, waarin velen de weerspiegeling van revolutionaire idealen zagen.

Architectuur

In de architectuur is een onderscheidend kenmerk van de romantiek de opkomst van fundamenteel nieuwe materialen, structuren en constructiemethoden. Aan het begin van de 19e eeuw werden metalen constructies steeds meer wijdverbreid in Frankrijk en Engeland. Om te beginnen worden ze gebruikt in technische constructies.

Veel gebruikt metaal na de komst van goedkope ijzertechnologie.

De creatieve problematiek van de romantiek blijkt veel gecompliceerder te zijn dan die in het classicisme. In het begin is het individueel van aard en bevordert het volledige creatieve vrijheid.

De kas van de botanische tuin in Parijs wordt een klassiek gebouw in de bestudeerde stijl. Het toonde de originaliteit van de Franse romantiek. Het werd gebouwd in 1833en werd blijkbaar het eerste gebouw dat uitsluitend van glas en ijzer was gemaakt. Even later werd een soortgelijke kas gebouwd in het park van het kasteel van Lednice.

Sculptuur

Tegelijkertijd ontwikkelt de romantiek zich in de beeldhouwkunst. Romantische trends verschijnen aan het einde van de restauratieperiode. Ze gehoorzamen niet aan de esthetische opvattingen die voorheen bestonden, zijn in tegenspraak met de basisprincipes van de beeldhouwkunst en doen concessies aan de nieuwe tijd.

De meeste beeldhouwers gebruiken de nieuwe stijlen en praktijken, net als de schilders van die tijd. Toegegeven, als gevolg daarvan doet het het zonder een academische orde. Slechts enkelen volgen een puur romantische richting in de beeldhouwkunst. De rest probeert een compromis te vinden met de classici, die het antiek respecteren en imiteren.

Onder zulke vertegenwoordigers van de gulden middenweg kan Jean-Jacques Pradier worden opgemerkt. Een van zijn beroemdste werken is de beeldengroep "The Satyr and the Bacchante". De presentatie van dit werk veroorzaakte een echt schandaal, aangezien velen de beeldhouwer zelf en zijn voormalige minnares in de personages herkenden.

Muziek

Romantiek in de muziek domineerde van ongeveer 1790 tot 1910. Tijdens deze periode werden werken die tot deze kunstrichting behoorden door luisteraars als de meest emotionele en gepassioneerde beschouwd. Componisten probeerden met muzikale middelen de rijkdom en diepte van iemands innerlijke wereld tot uitdrukking te brengen. Muziek wordt op dat moment individueel en reliëf. Er ontwikkelen zich verschillende songgenres, waaronder de ballad.

Er wordt aangenomen datDe directe voorloper van de romantiek in de Franse muziek was de componist Luigi Cherubini.

Onder de beroemdste Franse romantici moet men de auteur van romans, orkestwerken, werken en de opera "Carmen" van Georges Bizet opmerken. Er werd over hem gezegd dat hij een geweldig talent heeft om de kracht van geluid te nuanceren en het een speciale en unieke melodieusheid te geven. Met ander reliëf omhulde hij de melodie met de harmonie van transparante begeleiding.

Een andere prominente vertegenwoordiger van deze trend was Hector Berlioz. Hij wordt beschouwd als de maker van de romantische programmasymfonie. Zijn innovaties in harmonie, vorm en instrumentatie zorgden voor een ware revolutie in de klassieke muziek van die tijd.

In 1826 schreef hij de beroemde cantate "Griekse revolutie", die een antwoord wordt op de strijd van de Grieken voor hun onafhankelijkheid van het Ottomaanse rijk. In 1830, tijdens de dagen van de Juli-revolutie in Parijs, klinkt de Marseillaise door hem gearrangeerd voor orkest en koor.

De "Fantastic Symphony" wordt zijn programmatische romantische werk. Daarin weerspiegelt hij de subjectieve ervaringen van de kunstenaar, krijgt het thema van ongelukkige liefde in het kader van dit muziekwerk de betekenis van een tragedie over verloren illusies.