Édouard Manet, kunstenaar. Creativiteit: foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Op het eerste gezicht lijkt de biografie van Edouard Manet nogal rooskleurig en toont ons de lieveling van het lot van de kunstenaar. Geboren in een welgestelde, gerespecteerde familie, met een uitstekende opleiding, roteerde hij in de hoogste seculiere kringen, reisde en deed zijn favoriete ding - schilderen. Wat heeft iemand nog meer nodig om zichzelf gelukkig te achten? Maar nee! Niet alles is zo eenvoudig…

Edouard Manet. Biografie

Geboren op 23 januari 1832. Vader is advocaat, moeder is de dochter van een ambassadeur.

Manets karakter was intelligent en rebels. Toen zijn ouders druk op hem uitoefenden en hun wil aan hem probeerden op te leggen, ondervonden zijn ouders geen duidelijke weerstand van hem. Omdat hij zijn toekomst niet koppelde aan andere beroepen dan artistieke ambachten, bleef de man heimelijk zijn mannetje staan. 'Wees een advocaat zoals je vader.' 'Natuurlijk, moeder, het is me een eer.' Dan zakt 'plotseling' voor de toelatingsexamens. Dit is zijn kenmerkende manier van omgaan met pogingen om zijn wil te breken.

Na een ruzie met zijn ouders krijgt hij een baan als scheepsjongen op een zeilboot en, zijn oude droom van Rio de Janeiro realiserend, gaat hij zeilen.

Bij terugkomstkrijgt een baan als leerling bij de kunstenaar met de schandalige reputatie Thomas Couture, de auteur van het sensationele schilderij "The Romans of the Decline", waarop een orgie wordt afgebeeld. De relaties tussen Couture en Manet zijn akelig, maar desondanks wordt de jonge kunstenaar tot het einde toe geduldig door de meester getraind.

Edouard Manet communiceert met beroemde kunstenaars, dichters, schrijvers en ha alt inspiratie uit hun werk en ontwikkelt zijn eigen individuele schilderstijl. Onder zijn vrienden en inspirators: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet en anderen.

Ondanks de afwijzing van zijn werken door critici, was hij een algemeen bekende kunstenaar, die zowel door de impressionisten als door meesters op andere gebieden van de schilderkunst werd aanvaard.

Manets talent wordt aan het einde van zijn leven erkend. In 1881 ontving hij de medaille van de Salon en na enige tijd de Orde van het Legioen van Eer. In die tijd schildert Edgar Manet niet meer, verlamd door ataxie van de hersenen. Op 30 april 1883 verlaat de kunstenaar de zondige aarde zonder een operatie te ondergaan om zijn been te amputeren, op 51-jarige leeftijd.

Artiestenwerk

Edouard Manet toont geen pogingen om te innoveren vanuit zijn eerste onafhankelijke werken. Maar met het overlijden van zijn vader en het ontvangen van een erfenis, wordt de vlucht van zijn gedachten bevrijd, niet belast door financiële afhankelijkheid van het schilderen van schilderijen. De creatieve vrijheid van de kunstenaar in 1863 toont de wereld de eerste van zijn schandalige meesterwerken - "Breakfast on the Grass", die een naakte vrouwelijke natuur uitbeeldt in de samenleving van geklede mannen. Een gewaagde uitdaging gemaaktopenbare zedelijkheid leent de foto zich voor een verbod op het tonen van de officiële salon. Ze wordt erkend als onfatsoenlijk, en Edouard Manet zelf wordt verweten immoraliteit te hebben omdat hij het heeft geschreven.

Het verdere werk van Edouard Manet verandert niet van richting en zet zijn lijn voort. 1865 is het geboortejaar van Olympia, dat voor nog meer genadeloze kritiek en onbegrip zorgde bij liefhebbers van beeldende kunst. Edouard Manet durft er een naakte vrouw op af te beelden in een modern interieur, en niet in de klassieke stijl van de oudheid, zoals die door Franse kunstenaars werd aangenomen. Dit werd door critici gezien als ongehoorde hypocrisie. De arme schoonheid afgebeeld op het doek kreeg onmiddellijk de onflatteuze benamingen van "een slet die zichzelf een koningin verbeeldt" en "een schaamteloos meisje dat onder Manet's penseel vandaan kwam."

Bovendien is "Olympia" geschilderd op een groot doek, wat alleen acceptabel is voor historische schilderijen, wat ook brandstof aan het vuur van verontwaardiging van critici toevoegde. De foto verzamelt een massa mensen eromheen om alleen maar belachelijk gemaakt en vervloekt te worden.

En nu krijgt Edouard Manet, wiens biografie puur is van ontucht en losbandigheid, die zijn hele leven van slechts één vrouw heeft gehouden - Suzanne Leenhoff, een extreem slechte reputatie. Moe van dergelijke geruchten verlaat de kunstenaar Edouard Manet een tijdje zijn vaderland. Maar bij zijn terugkeer werkt hij op zijn eigen manier door, zonder op te geven. Dit is wat de critici het meest boos maakt.

Bijdrage aan de ontwikkeling van kunst

Manet zorgde voor een soort revolutie in het begrijpen van de schone kunsten van die tijd. continuexperimenterend met kleur en vorm, legde hij de basis voor de ontwikkeling van veel nieuwe trends in de Franse schilderkunst. Hij zette vraagtekens bij de onschendbaarheid van schilderstijlen van het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw: classicisme, realisme, impressionisme. Een voorbeeld van durf en nieuwigheid in de plots van schilderijen inspireerde veel jonge kunstenaars om op zoek te gaan naar nieuwe manieren om afbeeldingen te onthullen.

Edouard Manet stond niet stil bij bepaalde thema's van zijn werken, hij wisselde landschap af met portret, stilleven met scènes uit het leven. Ook de kleurvoorkeur werd voortdurend geëxperimenteerd: donkere, dikke, contrasterende kleuren werden vervangen door lichtere, lichtere.

Artiest erkenning

Zoals vaak gebeurt, heeft hij tijdens zijn leven nooit de bijnamen "briljante artiest", "grote Manet" en andere vleiende recensies gehoord. De echte roem kreeg zijn werken vele jaren na zijn dood, en het was dezelfde "Olympia" die er de basis voor legde - "smakeloos" en "vulgair".

Nu worden de schilderijen van Manet geschat op miljoenen Britse ponden: van zeven tot zesenvijftig.

Edouard Manet: schilderijen met titels met een niet minder schandalige reputatie

"De verraste nimf". De foto, waarvan de plot aan de kijker de angstige blik onthult van een nimf die haar knie verbindt, verbaast kenners van de schilderkunst zelfs nu. Aan het begin van de vorige eeuw beschouwden critici de oorspronkelijke plot van dit schilderij als een spuug in het gezicht van de klassieke schilderkunst.

"Zelfmoord". Door de scherpte van de plot werd het doek niet erkend als waardig om in te worden getoondNationale Salon en jarenlang stof vergaard in het atelier van de kunstenaar. Het werk bevindt zich momenteel in de privécollectie van Emil Georg Bührle in Zürich.

Het meesterwerk "Bathers on the Seine", gemaakt in olie, was ook onderworpen aan een verbod op presentatie aan het publiek in de officiële Salon, die alleen werd tentoongesteld in de Salon van de Verworpenen. Atypisch voor die tijd, zette de manier van uitvoeren van het schilderij het publiek ertoe aan het met vooroordelen te behandelen.

Een soortgelijk lot achtervolgt veel kunstenaars en hun werk. Pas na jaren, en soms eeuwen, worden ze als briljant erkend.