Victor Vasarely. Biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Victor Vasarely is een buitengewone Franse kunstenaar die zijn hele leven probeerde de kijker te verrassen en zijn brein te misleiden. Zijn werken zijn werkelijk uniek en de maker zelf wordt beschouwd als de grondlegger van de 'op art'-kunstrichting in de wereld.

Victor Vasarely. Biografie

De kunstenaar werd aan het begin van de twintigste eeuw geboren in Hongarije, in het kleine stadje Pécs. Zijn jeugd viel net op het hoogtepunt van de ontwikkeling van avant-garde creativiteit en vrijheid van meningsuiting. Waarschijnlijk bevond hij zich hierdoor voor die tijd in een ongebruikelijke richting. Aanvankelijk stonden zijn ouders erop dat Victor paramedicus zou worden, maar twee jaar studie aan een medische universiteit overtuigde hem van het tegenovergestelde. In 1927 stopte hij met een prestigieuze universiteit en ging studeren aan een particuliere kunstacademie. Een jaar later ging hij de studio "Mukheli" binnen, een tak van het Bauhaus Sandor Bortnik en L. Moholy-Nagy.

In 1930 ontmoet Victor Vasarely de vrouw van zijn dromen en verhuist hij met haar naar Parijs. Hij begon zijn carrière bij reclamebureaus, tekende posters en experimenteerde metornamenten en grafisch perspectief.

Eerste stappen in creativiteit

Victor Vasarely is al heel lang op zoek naar zichzelf op verschillende gebieden van de kunst. Beelden uit de beginperiode van creativiteit combineren futurisme en expressionisme, surrealisme en avant-garde. Hij experimenteerde veel met perspectief, combineerde licht en schaduw, veranderde texturen. Pas eind jaren veertig slaagde hij erin zijn eigen unieke stijl te vinden, waardoor hij herkenbaar zou worden in de wereld.

De eerste solotentoonstelling vond plaats tijdens de Tweede Wereldoorlog en zorgde toen voor een ware sensatie. Optische effecten, abstracte vormen en verschillende figuren kwamen tot leven op de doeken en lieten mensen een dynamische ruimte zien in een statisch beeld.

In de jaren 50 van de vorige eeuw gaat de kunstenaar nog verder. Van het doek gaat hij over op driedimensionale sculpturen, waardoor ze ook moeten bewegen. Hij maakte uitgebreid gebruik van spiegels, schikte ze in zo'n hoek en schilderde ze op zo'n manier dat ze het oog bedriegen.

De methode van de auteur

Het spel van illusies trok de kunstenaar aan. Hij zette zijn experimenten voort totdat hij zijn eigen methode voor het maken van een kunstwerk patenteerde. Het gebeurde in 1955, sinds die tijd konden grafische illusies worden gecreëerd zonder de deelname van de auteur, maar met slechts één voorwaarde: de set voor creativiteit was beperkt tot een bepaald aantal gekleurde geometrische vormen. Het was mogelijk om te gebruiken: drie figuren van rood, groen, blauw; twee geel, paars; een voor eenzwart, wit en grijs; er waren drie cirkels beschikbaar, elk twee vierkanten en ruiten, er waren nog een paar rechthoeken en driehoeken; van ronde figuren werden ovalen en ontlede cirkels in twee stukken gebruikt.

De nieuwe richting won snel aan populariteit. Ideologie werd gebruikt in mode, verpakkingen, design. Ongewone beelden werden belichaamd in architectuur en monumentale constructie. Een sprekend voorbeeld was de vloer in het gebouw van de Faculteit der Natuurwetenschappen in Parijs, waarvan de compositie "Para-vista" werd genoemd.

Op-art

Grafische illusies zijn voor Victor het werk van zijn hele leven geworden. Volgens de interpretatie betrekt deze stijl de kijker in een optische illusie, gecreëerd met behulp van de juiste opstelling van platte en ruimtelijke figuren, statische en dynamische ornamenten. "Op-art" werd wijdverbreid in de jaren 60 van de vorige eeuw, en de bloeitijd viel samen met de periode van popularisering van "pop-art".

Nu zijn de originelen van de kunstenaar te zien in zijn eigen fonds (opgericht tijdens zijn leven) in Aix-en-Provence, in het Centre for the Arts. J. Pompidou in de hoofdstad van Frankrijk en in het land waar Victor Vasarely vandaan komt. Schilderijen met namen worden opgeslagen in de stad van de kindertijd - in Pec.

Zebra's

Zoals Victor Vasarely over zijn werk zei, concentreerde hij zich niet op het hart van de kijker, maar op zijn netvlies. "Op-art" is een illusoire kunst, een filosofie van het zijn en een test van iemands psychologische kenmerken. Bekijk de schilderijen van Victor Vasarely (foto hieronder) in meer detail. Hier zijn bijvoorbeeld de beroemde Zebra's.

Als je ooit het geluk hebt om een foto van "Zebra" met je eigen ogen te zien, merk dan op dat de dieren parallel aan jouw beweging bewegen. Jij gaat naar rechts en zij volgen jou, draaien de andere kant op en zij gaan ook. Dit is geweldig!

Psychologen bieden nog een test aan. Kijk goed naar de foto en vertel me welk patroon er op de paardenhuid staat? Witte strepen op een zwarte achtergrond of andersom? Als je hebt geantwoord dat de achtergrond zwart is, ben je een pessimist; als het wit is, ben je een optimist.

Collage "Kosmos"

Victor Vasarely schilderde bijna geen afbeeldingen met titels. Veel van zijn werken blijven gewoon verbazingwekkende driedimensionale doeken. Maar onder alles is er een wereldberoemde collage genaamd "Cosmos".

Dit is een afbeelding van een rode cilinder zoals een melkwegstelsel. Maar het beeld v alt niet alleen op door zijn vorm. Dit is het enige kunstwerk dat buiten de baan van de aarde is geweest. In 1982 werd ze aan boord genomen door twee ruimtevaartuigen - eerst Sojoez T-6 en vervolgens Salyut 7.

Moderne trends

Weergave van de basisideeën van het maken van driedimensionale schilderijen kan worden waargenomen in de moderne wereld. Ze worden steeds vaker gebruikt in de architectuur, monumentale constructie, computergraphics, design en natuurlijk in de kunst. Nu is niemand verrast om 3D te zieneen foto op de stoep, maar zorg er alleen voor dat je gefotografeerd wordt en verwonder je over de vaardigheid van de kunstenaars.