Zingen of praten? Wat is recitatief in muziek?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Recitatief zingen is te vinden in elk belangrijk muziekstuk, zoals opera, operette, musical. Vaak kunnen kleine muziekvormen niet zonder. En het gebeurt dat hij het gebruikelijke begrip van muziek volledig vervangt en het hoofd wordt van een muzikaal werk. Wat is recitatief en welke rol speelt het in muziek, dat ontdekken we in dit artikel.

Concept

Recitatief is een vocale vorm in muziek, niet onderhevig aan ritme en melodie. Het kan klinken met de aanwezigheid van begeleiding of a capella. In feite klinkt het als een alledaagse toespraak in de algemene muzikale setting. Om te begrijpen wat recitatief is in muziek, is het noodzakelijk om de muziekwerken waarin dit element aanwezig is, in meer detail te analyseren.

Recitatief kan niet worden toegeschreven aan de gebruikelijke recitatie van een vers, aangezien deze passage niet altijd rijm bevat. Als we recitatief beschouwen als een middel van expressiviteit, dan is hij het die vaak de emotionele toestand van de held en de hoofdpersoon weerspiegeltervaringen die niet op melodische manieren kunnen worden uitgedrukt.

Hoe de nieuwe vorm werd geboren

Als we het over de oorsprong hebben, gaan ze diep in de oudheid. Epische en rituele liederen, volksliederen en kinderliedjes waren vaak niet meer dan recitatief. Ook de professionele muziek uit de oudheid was rijk aan gespreksmomenten. Dit gold in de eerste plaats voor gewijde muziek: psalmen, liturgieën.

Het concept van wat recitatief is, werd echter geboren met de komst van het operagenre. De eerste manifestaties waren een melodieuze recitatie. Eigenlijk was het vroege recitatief bedoeld om de oude tragedie nieuw leven in te blazen met zijn manier van reciteren.

In de loop van de tijd verloor de melodie zijn betekenis, en tegen het einde van de 17e eeuw kreeg het recitatief een duidelijke contour, stevig verankerd in vocale muziek als een onafhankelijk genre.

Wat zijn recitatieven

Ondanks het feit dat recitatief niet voldoet aan de algemeen aanvaarde wetten van muziek, ritme en melodie, zijn er nog steeds regels waarmee je dit genre op harmonieuze wijze in een muziekstuk kunt opnemen.

Als het recitatieve stuk geen rijm en een duidelijk ritme heeft, wordt het als droge secco beschouwd. Het wordt uitgesproken met een magere begeleiding van staccato akkoorden. De begeleiding dient in dit geval om het dramatische effect te versterken.

Als een recitatief is voorzien van een rijm of gewoon een duidelijk ritme, dan wordt het een afgemeten tempo genoemd en wordt het uitgevoerd onder begeleiding van een orkest.

Het komt ook voor datdit genre wordt omlijst door een melodische lijn. Om te begrijpen wat recitatief in dit geval is, moet men verwijzen naar de definitie van muzikale vorm. Recitatief zingen heeft het misschien gewoon niet. Vrije vorm en wijze van uitvoering zullen de aanwezigheid van een melodieus recitatief of arioso aangeven.

Waar recitatieven leven

De informele vorm werd het meest gebruikt in klassieke operamuziek. Het was de dramaturgie van dit vocale genre die onbegrensde mogelijkheden opende voor de ontwikkeling van recitatief. Het belangrijkste doel in de opera was om zich te verzetten tegen de algemene muzikale inhoud en om dramatische accenten te leggen. Het kan op het podium worden uitgevoerd door een enkele zanger, een ensemble of zelfs een koor.

Dit genre vond een geweldige toepassing in de werken van J. S. Bach. Het werd vooral uitgesproken in de Passie volgens Johannes. Het moet gezegd worden dat J. S. Bach in die zin al zijn tijdgenoten overtrof. De favoriete dramatische techniek was het recitatief voor K. V. Gluck en W. A. Mozart.

Recitatief verscheen iets later in de Russische operamuziek. Het manifesteerde zich het duidelijkst in de muziek van A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov. P. I. Tsjaikovski gebruikte vooral vakkundig de vorm van arioso. Wat de Sovjetklassiekers betreft, hebben S. S. Prokofjev en D. D. Sjostakovitsj een bijzondere bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het recitatief.

Recitatief: voorbeelden in hedendaagse muziek

Onthoud dat in de film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath" de hoofdpersonen "The Ballad of a Smoky Carriage" van A. S. Kochetkov uitvoeren:

Wat doet het pijn, schat, wat vreemd, Verbonden in de grond, verweven met takken, Hoe pijnlijk, schat, hoe vreemd

Breek onder de zaag.

Als je denkt dat recitatieve liedjes een fenomeen zijn dat alleen typisch is voor klassieke muziek, probeer ze dan in de moderne tijd te vinden. Om dit te doen, volstaat het om je voor te stellen dat je poëzie of proza voordraagt, begeleid door muziek.

Het bovenstaande recitatief wordt als droog beschouwd omdat het niet onderhevig is aan instrumentale begeleiding.

Het meest opvallende voorbeeld van afgemeten recitatief in de moderne tijd kan worden beschouwd als rap en hiphop. Het zijn deze gebieden van moderne muziek die nieuwe facetten en mogelijkheden van recitatief hebben geopend.

Het is onmogelijk om een dergelijk genre van moderne muziek als rockopera voor te stellen zonder recitatief zingen. Net als in de klassieke versie van de opera verandert het zingen van tijd tot tijd in gesproken taal.

In de verscheidenheid aan muzikale genres en vormen kan zelfs een ervaren muzikant in de war raken. Maar nu weet je wat recitatief is, en je zult het nergens mee verwarren.