Tsjechov's toneelstukken en "nieuw drama"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De term 'nieuw drama' combineert een aantal fundamenteel verschillende, innovatieve benaderingen van podiumkunsten. De werken van Maeterlinck, Ibsen, Shaw werden gecreëerd als tegenwicht voor de "goed gemaakte toneelstukken", waarvan de dominantie werd waargenomen op de podia van West-Europese theaters. Met een meesterlijk verwrongen plot sleepten ze het publiek mee dat tot rust was gekomen, maar ze waren niet in staat om een tastbaar stempel op de kunst te drukken.

Wat de Russische literatuur betreft, er zit een ander beeld in dankzij zo'n prachtig fenomeen als het Ostrovsky-theater. Aan het begin van de eeuw raakte zijn realistische esthetiek echter enigszins uitgeput en maakte plaats voor het 'nieuwe drama'. Alexander Blok, Leonid Andreev en Maxim Gorky creëerden hun unieke voorbeelden, hoewel de verandering in het type conflict, de wijziging van de plot al wordt waargenomen in de dramaturgie van hun oudere tijdgenoot, Anton Pavlovich Tsjechov.

Van vaudeville tot alledaagse tragedie

Onderzoekers die Tsjechovs toneelstukken analyseerden, onderscheiden verschillende perioden in zijn dramatische werk. Zijn vroege werken (met uitzondering van "Ivanov") werden gemaakt in het genre van vaudeville en vallen op door hun nog steeds onrustige artistieke systeem. Tegelijkertijd zijn de toneelstukken van Tsjechov, zoals "The Bear", "The Wedding" conceptueel:naderen zijn latere, tekstueel trieste "The Seagull" en "The Cherry Orchard". Hun centrale drijfveren zijn de vulgarisering van een persoon en een poging om dit proces te voorkomen. Met één verschil: in vaudeville concentreert de toneelschrijver zich op filistijnen - mensen wier bestaan is versmolten met het dagelijks leven en zo is veranderd in het dagelijks leven.

Type conflict

Gepubliceerd in 1896, is Tsjechovs toneelstuk "The Seagull" volledig in overeenstemming met de principes van het "nieuwe drama", voornamelijk vanwege het nieuwe type conflict. Sinds de tijd van Shakespeare is het gebruikelijk dat het conflict zich ontvouwt tussen de personages: Claudius en Hamlet, King Lear en zijn dochters. Ze weven intriges, spannen tegen elkaar samen, kortom, handelen. De toneelstukken van Tsjechov (vooral De Zeemeeuw) kunnen worden geïnterpreteerd als een strijd tussen generaties: de oudere, vertegenwoordigd door Arkadina, Trigorin, en de jongere, Konstantin Treplev en Nina Zarechnaya.

Maar is het echt? Tsjechov zelf beantwoordt deze vraag indirect door opmerkingen te maken over Maxim Gorky's Petty Bourgeois: "Verzet hem (de arbeider Nihil) gewoon niet tegen Peter en Tatjana, laat hem alleen zijn, en zij alleen…"

Deze uitspraak is heel goed van toepassing op "The Seagull": interfereren Trigorin of Arkadin eigenlijk op de een of andere manier met de acteercarrière van de hoofdrolspeler? Zijn er objectieve redenen, bepaald door de acties van andere personages, waarom Andrei Prozorov de wetenschap verliet en gewend raakte aan het provinciale leven? Het ontkennende antwoord op deze vragen bewijst dat het conflict in het 'nieuwe drama' niet ontstaat tussen het personage en andere acteurs.personen. De belangrijkste antagonist in de toneelstukken van Tsjechov is The Wall (de afbeelding is ontleend aan het gelijknamige werk van Leonid Andreev), Iemand in Gray, Fate zelf, onvoorspelbaar en grillig.

Lyric plot

Tsjechovs toneelstukken onderscheiden zich door een speciale constructie van de plot. Een brand in de buurt van het Prozorov-landgoed, een duel tussen Tuzenbakh en Solyony, de zelfmoord van Treplev - al deze incidenten worden als terloops gemeld en hebben in feite geen invloed op de gang van zaken.

Het zou echter overdreven zijn om te zeggen dat er in de toneelstukken van de toneelschrijver geen plot als zodanig is. Het gaat in subtekst, wordt lyrisch. Al het belangrijkste is als het ware voor de kijker verborgen en laat zich slechts af en toe voelen met absurde zinnen (denk aan bijvoorbeeld "Tarara bumbia …" van Chebutykin) of ongepaste acties. Ze onthullen het voortdurende denkproces van elk van de personages. Deze stroom van bewustzijn wordt echter geobjectiveerd en op een afstandelijke manier gepresenteerd, waardoor onderzoekers kunnen praten over een nieuw type drama - synthetisch, waarin episch en lyrisch begin worden gecombineerd.

Ruimte en tijd

"Kersenbloesems, een stevige witte tuin … En dames in witte jurken" - zo beschreef Tsjechov zijn nieuwe idee aan Stanislavsky. Het toneelstuk "The Cherry Orchard" (dit is wat de schrijver voor ogen heeft) getuigt van het belang van het landschap als een eenheid van de objectieve wereld van Tsjechovs dramatische werken. De natuur is vergeestelijkt, het is "geen cast", "geen zielloos gezicht", maar is gevuld met de emoties van de personages, het wordtpsychologisch.

Wat de tijd betreft, voor de helden van The Three Sisters en andere werken werkt het als een vernietigende kracht, waardoor de hoop op een beter leven wordt vernietigd. De toekomst in de toneelstukken van Tsjechov is altijd onzeker; vaak neemt de schrijver zijn toevlucht tot het open einde dat zo kenmerkend is voor het 'nieuwe drama'.

Tekens

De helden van Tsjechovs toneelstukken zijn meestal capabele, begaafde mensen. Bovendien beperkt hun talent zich niet tot professionele activiteiten. Veel minder gebruikelijk zijn middelmatigheden zoals professor Serebryakov of leraar Kulygin. Deze functie wordt verklaard door het wereldbeeld van Tsjechov, die geloofde dat de aanwezigheid van talent een integraal kenmerk is van elke persoon, de kroon van het universum. In de jurisprudentie is sprake van een vermoeden van onschuld. De schrijver zou een andere term gebruiken - het vermoeden van talent, volgens welke ieder van ons het talent kan laten zien dat erin verborgen is, als de tijd er maar rijp voor was.

Betekenis

Onder de werken van Strindberg, Ibsen en Shaw hebben de toneelstukken van Tsjechov hun rechtmatige plaats gevonden. Ze hebben een nieuw type conflict opgelost, dat een existentieel karakter heeft, relevant voor latere Russische en wereldliteratuur.