Arthur Schnitzler: biografie, creativiteit, toneelstukken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Arthur Schnitzler is een beroemde Oostenrijkse schrijver en toneelschrijver, beroemd om zijn beroemde toneelstukken en korte verhalen, die al lang klassiekers van de wereldliteratuur zijn geworden. Zijn werk is zeer veelzijdig, zodat veel onderzoekers het moeilijk vinden om de richting te bepalen waartoe hij behoort. De werken van de auteur zijn buitengewoon interessant omdat ze kunnen worden gebruikt om de stand van de literatuur aan het begin van de 19e en 20e eeuw te bepalen.

Carrièrestart

Arthur Schnitzler werd in 1862 in Wenen geboren in een joods gezin. Zijn vader was arts en de jongeman ging, in navolging van zijn ouders, naar de medische faculteit van de universiteit van de hoofdstad. Hij werkte een aantal jaren als psychoanalyticus, werkte in de kliniek van zijn vader en deed zelfs wetenschappelijk werk. Maar omdat hij belangstelling had voor literatuur en theater, gaf hij al snel zijn medische praktijk op en begon te schrijven. Glorie kwam niet meteen tot hem. Aanvankelijk bleven zijn werken onopgemerkt of veroorzaakten ze scherpe ontevredenheid bij een aantal critici en literatuurwetenschappers.

Aan het begin van de Eerste Wereldoorlog werd Arthur Schnitzler echter behoorlijk beroemd onder de creatieve intelligentsia. Zijn werk droeg aanvankelijk de trekken van het modernisme. De schrijver begon met het maken van toneelstukken in één bedrijf, die behoorlijk…populair rond de eeuwwisseling. "Anatole" (1893) is het verhaal van een dichter, een dandy, die constant op zoek is naar zichzelf en zijn eigen creatieve pad. Hij leidt een nogal nutteloos leven, dat een reeks liefdesavonturen en avonturen is. Hij is tegen het beeld van zijn vriend Max - een verstandige en nuchtere persoon die probeert zijn vriend te settelen en hem periodiek helpt in zijn conflicten met vrouwen. Anatole bedriegt voortdurend zijn geliefde, maar tegelijkertijd blijkt hij zelf vaak bedrogen - een motief dat kenmerkend is voor het werk van de schrijver.

Thema van de moderne samenleving

Arthur Schnitzler besteedde veel aandacht aan het beeld van de hedendaagse samenleving. Rond de eeuwwisseling heerste er een sfeer van moedeloosheid en melancholie onder de intelligentsia in verband met de crisis van het culturele leven. De opgestapelde tegenstellingen in het rijk, dat een bonte verzameling volkeren was die slechts door territorium verenigd waren, lieten zich steeds duidelijker voelen. De gespannen sociaal-politieke situatie had gevolgen voor de literatuur. Jonge schrijvers begonnen in toenemende mate de degradatie van de high society af te schilderen, het verval van de moraliteit van haar vertegenwoordigers. Tegelijkertijd begon liefde een belangrijke rol te spelen. Schnitzler Arthur besteedde veel aandacht aan haar. In de toneelstukken "Fairy Tale" en "Flirt" keerde hij opnieuw terug naar het thema van bedrogen liefde en toonde hij deze tragedie naar het voorbeeld van het lot van een actrice en een eenvoudig dorpsmeisje.

Populariteit in Rusland

De schrijver werd beroemd in ons land na de publicatie van zijn verhaal"Luitenant Gustl" (1901). Dit werk is fundamenteel anders dan wat hij eerder schreef: dit korte verhaal is een interne monoloog van de hoofdpersoon, die door een lege botsing met een bakker in de kleedkamer van een concertzaal een hele storm van emoties ervaart. Hij beschouwt dit als een belediging, die de aanzet werd voor een hele reeks redeneringen voor dit personage.

In tegenstelling tot de eerdere werken van de auteur, heeft dit verhaal geen duidelijk gedefinieerde plotstructuur en plot. Omdat de schrijver erg gesteld was op de psychoanalytische theorie van Z. Freud, besteedde hij veel aandacht aan het beschrijven van de emotionele ervaringen van zijn helden. Daarom werd de auteur in ons land vaak vergeleken met Dostojevski en Tsjechov, wat misschien de reden voor zijn populariteit in Rusland verklaart. Veel critici, dichters schreven artikelen en recensies van zijn werken, wat wijst op de serieuze interesse van de binnenlandse intelligentsia in zijn werk (A. Blok, M. Tsvetaeva, L. Trotsky).

Prozabloesems

In het laatste decennium van de 19e eeuw en aan het begin van de 20e eeuw werd de schrijver bekend als een getalenteerde prozaschrijver dankzij het uitbrengen van korte verhalen. Een van hen, "The Wise Man's Wife", vertelt over een ongewoon liefdesverhaal dat plaatsvond tussen de held en een jonge vrouw die echter ouder was dan hij. Het verhaal begint vanaf het moment dat er een paar jaar zijn verstreken sinds deze gebeurtenis. De held arriveert bij het resort en ontmoet onverwachts een vrouw van wie hij ooit hield, maar moest vluchten uit angst om gepakt te worden door haar man. In een gesprek met haar leert hij dat haar man haar heeft vergeven, maar zij zelf begrijpt dit niet en blijft een droom van liefde leven. Beetje bij beetje begint hij alles wat er gebeurt als een droom waar te nemen - het belangrijkste motief in het werk van de schrijver, gevormd onder invloed van Freuds theorieën. In dat opzicht staat de auteur dicht bij de Weense impressionisten. Tot zijn beroemdste prozawerken behoren Teresa, Frau Beate en haar zoon.

Hoofdthema

Een van de beroemdste schrijvers van de 20e eeuw was Arthur Schnitzler. "Round dance" is een werk dat de kwintessens is geworden van al zijn werk. Het liefdesprobleem, dat hij oplost in de geest van Freud en het impressionisme, loopt echter als een rode draad door al zijn geschriften. Alle helden ondergaan in de regel de test van dit gevoel. Sentimentele, romantische en naturalistische motieven zijn nauw met elkaar verweven in de werken van de schrijvers, waarbij de laatste duidelijk de overhand heeft. De auteur besteedt veel aandacht aan een gedetailleerde beschrijving van de luxe van de high society, die het spirituele verval van invloedrijke edelen en modieuze schoonheden veroorzaakt.

Verboden spelen

De echte meester van het impressionisme was Arthur Schnitzler. "Round dance", waarvan de samenvatting vrij eenvoudig is, werd zijn meest schandalige werk. De auteur wendde zich opnieuw tot de beschrijving van de liefdesaffaires van zijn helden, maar als eerder de liefdeslijn zich ontwikkelde tegen de achtergrond van de beschrijving van de sociale realiteit, die ook een belangrijke plaats innam in het werk van de schrijver, concentreerde hij zich nu uitsluitend op de analyse van de liefdesaffaires van de helden, en beschreef hun avonturen op een te naturalistische manier.. Hier zie je de invloed van de beroemde Franse romanschrijver Guy deMaupassant. Het publiek was verontwaardigd over een reeks openhartige scènes, die in feite de inhoud van het stuk waren. Het heeft geen duidelijk plot, de auteur beschrijft verschillende liefdesbijeenkomsten van helden van verschillende rangen en klassen.

Verhaallijn

Arthur Schnitzler, wiens 'Love Dance' het centrale werk in zijn werk werd, werd beroemd als een subtiele psycholoog die de onbewuste bewegingen en ervaringen van zijn personages heel nauwkeurig wist over te brengen. Dit stuk weerspiegelde de meest karakteristieke kenmerken van het werk van de toneelschrijver: het beeld van de verdorvenheid van zijn hedendaagse samenleving, het verval van morele waarden en de branie van moraal. In het werk zijn de personages een officier, een straatmeisje, een dichter, een actrice, een jonge vrouw, een jonge man, een invloedrijke graaf. De auteur heeft er altijd naar gestreefd om vertegenwoordigers van de meest uiteenlopende standen en klassen te tonen en hun gedrag in verschillende situaties te presenteren. De eerste ontmoeting vindt 's nachts plaats in een stad, aan de oevers van de Donau, daarna verhuist de auteur naar woonruimten en beschrijft hij donkere kamers waar stellen elkaar weer ontmoeten.

Kenmerken

Het werk "Round Dance" (een toneelstuk van de Oostenrijkse toneelschrijver Arthur Schnitzler) kreeg schandalige bekendheid, grotendeels vanwege het feit dat de auteur te openhartig de promiscue liefdesaffaires van de personages liet zien. Het publiek vond dit werk vulgair en onfatsoenlijk, hoewel sommige theaters het nog steeds probeerden op te voeren. Deze keer concentreerde de toneelschrijver zich uitsluitend op de cynische weergave van liefde - hij verzachtte de kleuren niet, er is geengeen enkele held die zou willen meeleven of meeleven. Er is niets levensbevestigend of helders in de compositie, er is geen moreel of ethisch idee, wat het stuk erg pessimistisch en saai maakt. Het is niet verwonderlijk dat het toneelstuk "Round Dance" gebaseerd op het toneelstuk van Arthur Schnitzler schandalig bleek te zijn. Het publiek wilde dit verhaal niet accepteren, het ging zelfs zo ver dat ze rookbommen op het podium gooiden. En vandaag wordt dit werk extreem dubbelzinnig gezien vanwege zijn controversiële plot.

Oorlogsjaren

Het toneelstuk "Round Dance" van Arthur Schnitzler is een beschrijving van de liefdesaffaires van helden van verschillende rangen, klassen en leeftijden. Dit thema staat centraal in zijn proza, waarin hij de motieven van liefdespassie probeerde te verklaren door middel van een subtiele psychologische analyse. De oorlog bleek echter een grote schok voor hem te zijn, die zijn werk beïnvloedde. De auteur begon minder te schrijven en creëerde niettemin een van zijn meest iconische werken - het verhaal "The Return of Casanova", dat vertelt over de hoge leeftijd van een beroemde minnaar die zijn posities niet wilde opgeven en rivaliteit aanging met een jonge luitenant die hem niet serieus neemt. In de daaropvolgende jaren werden zijn andere korte verhalen gepubliceerd, waaronder het essay "The Young Lady Elsa" moet worden opgemerkt.

De schrijver nam opnieuw zijn toevlucht tot zijn favoriete techniek - de interne monoloog van de heldin, waardoor de lezer de kans krijgt om haar psychologie te begrijpen. jong meisjede dochter van een succesvolle advocaat, hoort onverwachts over de ondergang van haar vader, en dit zet haar aan tot serieuze mentale reflecties over hoe ze een ouder kan helpen die haar om hulp heeft gevraagd. In haar hoofd modelleert en construeert ze verschillende situaties, verbeeldt ze gesprekken met kennissen, en zo verandert het verhaal in een interne monoloog van de heldin.

Recente jaren

Na de oorlog en de ineenstorting van het Oostenrijks-Hongaarse rijk bleef de schrijver trouw aan zijn favoriete thema's om het vooroorlogse leven van het land weer te geven. Dus in het korte verhaal "The Game at Dawn" rehabiliteert de hoofdpersoon, een luitenant, het oude Oostenrijkse leger. De auteur had het echter moeilijk om de ineenstorting van het rijk en het radicaal doorbreken van de oude fundamenten en manier van leven te accepteren. Tegelijkertijd vindt er een tragedie plaats in zijn persoonlijke leven. Zijn dochter pleegde tijdens het huwelijk zelfmoord op zeer jonge leeftijd, wat de dood van de auteur bespoedigde. Hij stierf aan een beroerte in 1931.

Betekenis

Proza en drama nemen een prominente plaats in in de wereldliteratuur. Eenakter, korte verhalen en romans van Schnitzler werden rond de eeuwwisseling een mijlpaal in het culturele leven van Europa. Sommige onderzoekers associëren zijn werken met het werk van de impressionisten, anderen met de modernisten. Op de een of andere manier zijn zijn werken interessant omdat ze het leven van de hedendaagse Hongaarse samenleving weerspiegelen, zowel hoger als lager.

Bovendien introduceerde hij het concept van "interne monoloog" in de literatuur, wat een grote invloed had op de ontwikkeling van de psychologische richting inproza. Zijn observaties van liefdesrelaties onderscheiden zich niet alleen door naturalisme, maar ook door psychologische analyse. In veel opzichten was het dankzij dit dat Arthur Schnitzler Europese bekendheid verwierf. "Round Dance", waarvan de inhoud een verzameling liefdesscènes tussen verschillende mensen is, is het meest treffende voorbeeld van een toneelstuk dat het verlangen van de auteur demonstreert om de intieme aspecten van het menselijk leven te beschrijven.