Episch gedicht: definitie, genrekenmerken en voorbeelden

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het epische gedicht is een van de meest populaire en oudste genres van de wereldliteratuur. Dit is een fictief verhalend werk in verzen. Het belangrijkste verschil met een gewoon gedicht is dat sommige belangrijke gebeurtenissen in het leven van een bepaalde sociale groep, een bepaald volk of de hele mensheid noodzakelijkerwijs worden afgebeeld. In dit artikel zullen we het hebben over de kenmerken van dit genre, evenals de beroemdste voorbeelden uit de wereldliteratuur.

Definitie

Het epische gedicht wordt beschouwd als een van de oudste soorten episch werk in de geschiedenis van de wereldliteratuur. Het bestond al in de oudheid, toen de aandacht van de auteurs was gericht op de ontwikkeling van de gemeenschappelijke en nationale geschiedenis.

Een van de meest opvallende voorbeelden van het genre van het epische gedicht zijn Homerus' Odyssee en Ilias, het Duitse Nibelungenlied, het Franse Roland-lied,"Jeruzalem verlost" door Tasso. Zoals je kunt zien, zijn de auteurs van veel van deze gedichten volledig onbekend. Grotendeels te wijten aan het feit dat de teksten zelf vele eeuwen geleden werden geschreven, sindsdien zijn ze herhaaldelijk herdrukt, herschreven, aangevuld en gewijzigd.

Na de oudheid toonden auteurs met hernieuwde kracht interesse in dit genre in het tijdperk van het classicisme. Hij werd in die tijd erkend als de kroon op de poëzie vanwege zijn burgerzin, verhevenheid en heldhaftigheid. Tegelijkertijd hielden de schrijvers van het classicisme zich in hun theoretische ontwikkelingen aan oude normen, ze weken er niet veel van af.

In de regel werd de keuze van een held voor een episch gedicht meestal niet bepaald door zijn morele kwaliteiten. Het belangrijkste is dat hij een historische figuur is. De gebeurtenissen waaraan hij op de een of andere manier verwant is, moeten universeel menselijke of op zijn minst nationale betekenis hebben. Deze termen zijn een integraal onderdeel geworden van de definitie van een episch gedicht. Er was ook het concept van moralisme. De held moest een voorbeeld worden, een rolmodel, een persoon die ik zou willen volgen.

Tegelijkertijd moet worden toegegeven dat het classicisme het niet als zijn taak beschouwde om de ware karakters van echte helden, de ware gebeurtenissen die plaatsvonden, weer te geven. De aantrekkingskracht van de auteurs van deze richting op de genres van het verleden werd uitsluitend bepaald door de noodzaak om het heden grondig te begrijpen.

Vanuit een specifieke gebeurtenis of feit schonk de epische dichter hem een nieuw leven in zijn werk. De artistieke weergave van personages en gebeurtenissen, alleen in de meest algemene vorm, kan worden gecorreleerd met historische figuren enechte feiten.

Classicisme in Rusland

Het is vermeldenswaard dat het Russische classicisme deze opvattingen heeft geërfd, in de eerste plaats op het heroïsche gedicht, maar het slechts een beetje heeft getransformeerd. Er zijn bijvoorbeeld twee hoofdvisies geschetst over het probleem van de relatie tussen het artistieke en historische begin in een werk.

Dit is te zien in de eerste epische gedichten, waarvan de auteurs in ons land Lomonosov en Trediakovsky waren. Het is de moeite waard te erkennen dat noch Trediakovsky's "Tilemakhida" noch Lomonosovs "Peter de Grote" de problemen van het Russische nationale epos weerspiegelden. De belangrijkste taak die ze uitvoerden was de verhoogde interesse die ze wisten te wekken bij hedendaagse dichters uit die tijd.

Zij waren het die alle toekomstige Russische dichters voor de noodzaak stelden om te kiezen hoe verder te gaan. Het moest een heroïsch gedicht zijn, zoals dat van Lomonosov. Het vertelt over een belangrijke gebeurtenis in de Russische geschiedenis. Tegelijkertijd is het gericht op het zoeken naar historische waarheid en is het ontwikkeld in de canonieke technieken en vormen van de moderne tijd. Het is in Alexandrijnse verzen geschreven.

Het type gedicht van Trediakovsky is compleet anders. Ondanks de uiterlijke volledigheid was de essentie voor tijdgenoten veel minder duidelijk. Als we de metrische vorm weglaten, bood de dichter een gerussificeerde hexameter aan. Het is opmerkelijk dat Trediakovsky in zijn werk een ondergeschikte en zelfs officiële positie aan de geschiedenis toeschreef. Hoe vroeger de in het werk afgebeelde gebeurtenissen plaatsvonden, des te vrijer voelde hij zich.dichter.

Dus Trediakovsky verdedigde aanvankelijk het idee om ironische en fantastische tijden in zijn gedichten te weerspiegelen. Hierin liet hij zich leiden door de tradities van Homerus, in de overtuiging dat de oude dichter zijn werken ook creëerde niet in het achtervolgen van gebeurtenissen.

Nog één ding is belangrijk. Gebeurtenissen en historische helden moesten, alvorens deel uit te maken van zo'n gedicht, een speciale plaats innemen in het bewustzijn van de mensen, de samenleving moest hen een enkele morele beoordeling geven. Maar de legendarische en "fantastische" aard van de helden suggereerde dat ze in staat zouden zijn om in de menselijke en populaire herinnering op zijn minst het meest algemene idee te bewaren van hun deelname aan de beschreven gebeurtenissen, hun rol in het lot van hun staat, tijdperk of mensen. Onder de binnenlandse voorbeelden van het epische gedicht is het ook de moeite waard om de werken van Cheraskov "Rossiada" en "Chesme battle" te noemen, evenals "Dimitriada" van Sumarokov en "Liberated Moscow", geschreven door Maikov.

Kenmerken

Een van de belangrijkste kenmerken van het genre van het epische gedicht is het aanzienlijke volume van het werk zelf. Tegelijkertijd hangt het niet af van de wens van de auteur, maar van de taken die hij zichzelf oplegt. Zij zijn het die zo'n groot volume nodig hebben. Dit is het verschil tussen lyrische en epische gedichten. Voor de dichter is het in dit geval uiterst belangrijk om elke aflevering in detail te presenteren.

Het tweede belangrijke kenmerk van het genre van het epische gedicht is zijn veelzijdigheid. Bovendien kreeg de entertainmentfunctie oorspronkelijk de laatste plaats. De educatieve functie werd de belangrijkste, sinds de oudheidzo'n gedicht diende als een duidelijk model en een voorbeeld van hoe je je moet gedragen. Bovendien was het een bewaarplaats van historische informatie over enkele belangrijke gebeurtenissen of het lot van een heel volk. Zo'n gedicht legde de ideeën van mensen over geschiedenis vast en vervulde ook een belangrijke wetenschappelijke functie, omdat er informatie over geografie, astronomie, geneeskunde, ambachten en huishoudelijke kwesties doorheen werd overgedragen. Van deze werken konden volgende generaties bijvoorbeeld leren hoe het land werd gecultiveerd, bepantsering werd gesmeed, volgens welke principes de samenleving bestond. Zo'n variëteit als resultaat wordt episch syncretisme genoemd.

Homerus' gedichten vertelden bijvoorbeeld altijd over het verre verleden. De onderzoekers concludeerden dat de Griek blijkbaar met pessimisme naar de toekomst keek, in een poging de voorbije gouden eeuw vast te leggen.

Monumentale afbeeldingen

Het genre van het epische gedicht wordt gekenmerkt door het gebruik van monumentale beelden. De afbeeldingen van de hoofdpersonen bleken altijd een orde van grootte hoger te zijn dan de gebruikelijke ideeën over een gewoon persoon, ze werden in zekere zin praktisch monumenten. De auteurs gebruikten de idealiseringsmethode, waardoor hun karakters de mooiste, sublieme en slimste waren in vergelijking met andere mensen. Dit wordt beschouwd als epische monumentaliteit.

Ook in dit genre is er het concept van episch materialisme. Het is direct gerelateerd aan de wens om alles wat er gebeurt zo gedetailleerd mogelijk te beschrijven. Als gevolg hiervan kreeg elk ding of detail dat de aandacht van de dichter trok een passend epitheton. Bijvoorbeeld, dezelfde Homerusvestigt de aandacht op de meest gewone alledaagse en alledaagse dingen. Bijvoorbeeld over nagels of een krukje. In zijn gedichten is alles gekleurd, elk object heeft zijn eigen kleur en kenmerk. De zee heeft bijvoorbeeld veertig tinten, de bessen en kleding van de godinnen worden beschreven in de helderste kleuren.

Het was belangrijk voor de auteurs om een objectieve toon aan te houden. De makers probeerden extreem eerlijk te zijn.

Epische stijl

Bij het schrijven van een gedicht van dit genre zijn er drie wetten waaraan alle auteurs, zonder uitzondering, probeerden te voldoen.

Ten eerste is dit de wet van de vertraging. Dit wordt een opzettelijke stopzetting van de actie genoemd. Het helpt om het kader van de afbeelding zo veel mogelijk uit te breiden. In de regel manifesteert achterstand zich in de vorm van een ingevoegd gedicht of uitweiding, terwijl men over het verleden praat en de opvattingen uiteenzet van mensen die vele eeuwen geleden leefden.

Aanvankelijk werden gedichten mondeling gezongen, ze werden niet op papier opgeschreven. Met behulp van vertraging probeerde de uitvoerder of de directe auteur extra aandacht te vestigen op de beschreven situatie.

Ten tweede, dit is de wet van dubbele motivatie van gebeurtenissen. In een poging de zielen van mensen te bestuderen en te begrijpen, om verklaringen voor hun acties te vinden, stopte de oude man altijd bij de bewegingen van de menselijke ziel, die niet alleen onderworpen waren aan zijn innerlijke wil, maar ook aan de tussenkomst van de goden.

Ten derde, dit is de wet van chronologische onverenigbaarheid in de tijd van dezelfde beschreven gebeurtenissen. In deze situatie gedroeg de auteur van zo'n gedicht zich als een zeer naïeve persoon die dacht dat als hij begontwee gebeurtenissen tegelijkertijd beschrijven, zal het voor iedereen onnatuurlijk lijken.

Een ander kenmerk van epische heroïsche gedichten is een groot aantal herhalingen. Soms maken ze tot een derde van de hele tekst uit. Hier zijn meerdere verklaringen voor. Aanvankelijk werden deze werken uitsluitend mondeling overgedragen. En herhalingen zijn een van de verplichte eigenschappen van volkskunst. Deze beschrijving bevat voortdurend een aantal constant herhalende formules, bijvoorbeeld natuurverschijnselen die feitelijk zijn samengesteld volgens stencils.

Permanente scheldwoorden die ze sieren, worden toegewezen aan specifieke objecten, helden of goden. Auteurs gebruiken constant epische vergelijkingen om de afbeelding zo visueel mogelijk te maken. Tegelijkertijd probeert de dichter elke aflevering te vertalen in de taal van vergelijking en er een onafhankelijk beeld van te maken.

Vaak gebruikt in een gedicht van dit type is vertelling door middel van opsomming, wanneer de afbeelding niet in zijn geheel wordt beschreven en de afleveringen aan een plotstaaf lijken te zijn geregen.

In bijna al deze werken vind je een combinatie van fictie met realistische details, gebeurtenissen en fenomenen die werkelijk hebben plaatsgevonden. Het resultaat is dat de grens tussen fantasie en werkelijkheid bijna volledig is uitgewist.

De Ilias

Het oude Griekse epische gedicht "Ilias", geschreven door Homerus, is een levendig voorbeeld van een werk van dit genre. Het beschrijft de Trojaanse oorlog; het gedicht is blijkbaar gebaseerd op volksverhalen over:de heldendaden van de grote helden van die tijd.

Volgens de meeste onderzoekers is de Ilias geschreven in de 9e-8e eeuw voor Christus. Het werk is voornamelijk gebaseerd op legendes die betrekking hebben op het Kretenzisch-Myceense tijdperk. Dit is een monumentaal gedicht, bestaande uit 15.700 verzen, geschreven in hexameter. Het werd later door Alexandrijnse filologen verdeeld in 24 liederen.

De actie van het gedicht vindt plaats in de laatste maanden van de belegering van Troje door de Grieken. In het bijzonder wordt een aflevering die een zeer korte periode beslaat zeer gedetailleerd beschreven.

De beschrijving van de berg Olympus met de goden erop heeft een heilige betekenis. Bovendien eren zowel de Grieken als de Trojanen hen. De goden stijgen boven hun vijanden uit. Velen van hen worden directe deelnemers aan het verhaal en helpen de ene of de andere tegenpartij. Bovendien worden sommige gebeurtenissen door de goden zelf gestuurd of veroorzaakt, ze hebben vaak een directe invloed op de gang van zaken.

Mahabharata

Het oude Indiase epische gedicht "Mahabharata" is een van de grootste werken ter wereld. Het is een nogal complex, maar tegelijkertijd uiterst organisch complex van epische verhalen van een heel andere aard - theologisch, didactisch, politiek, kosmogonisch, juridisch. Ze zijn allemaal verenigd volgens het principe van framing, dat als typisch wordt beschouwd voor de Indiase literatuur. Dit oude Indiase epische gedicht werd de bron voor de meeste afbeeldingen en plots die bestaan inLiteratuur van Zuid- en Zuidoost-Azië. In het bijzonder beweert het dat alles in de wereld hier is.

Het is onmogelijk om precies te zeggen wie de auteur was van de Mahabharata. De meeste onderzoekers beschouwen hem als de wijze Vyasa.

Waar gaat het gedicht over?

De kern van het epische gedicht "Mahabharata" is een vete tussen twee groepen neven, die werd geïnitieerd door de oudste zoon van Dhritarashtra, de op macht beluste en verraderlijke Duryodhana. Zijn vader verwent hem en schenkt zelfs geen aandacht aan de wijzen die hem veroordelen. Het conflict culmineert in de 18-jarige strijd op het veld van Kurukshetra. Dit is waar het epische gedicht "Mahabharata" over vertelt.

Interessant is dat de confrontatie tussen de Kaurava's en de Pandava's een mythologische basis heeft. Hier, net als bij Homerus, hebben de goden een directe invloed op de ontwikkeling van gebeurtenissen. Krishna steunt bijvoorbeeld de Pandava's, die daardoor winnen. In dit geval sterven bijna alle hoofddeelnemers aan de strijd. De oudere Pandava, die berouw heeft vanwege dit bloedvergieten, gaat zelfs het koninkrijk verlaten, maar familieleden en wijzen overtuigen hem om te blijven. Hij regeert 36 jaar en houdt nooit op zichzelf verwijten te maken voor de uitroeiing van vrienden en familieleden.

Het is interessant dat tegelijkertijd de centrale epische held van dit gedicht Karne is, die Krishna's plan ontrafelt over de onvermijdelijkheid van de slag bij Kurukshetra om de als kshatriya's geïncarneerde demonen uit te roeien. Het was na de dood van Karne dat de nederlaag van de Kaurava's op het slagveld onvermijdelijk werd. Het begin van kosmische rampen getuigen van het einde van de Dvapara Yuga en het begin van de Kali Yuga. De dood van Karna wordt beschrevenmeer dan de dood van een van de personages. Nu weet je waar het epische gedicht Mahabharata over gaat.

Beowulf

In de westerse literatuur wordt "Beowulf" beschouwd als een model van dit genre. Dit is een Angelsaksisch episch gedicht, waarvan de actie plaatsvindt op het grondgebied van Jutland (dit is een schiereiland dat de Noordzee en de B altische Zee scheidt, het behoort momenteel tot Denemarken en Duitsland). Gebeurtenissen worden beschreven zelfs voordat de Angles naar Groot-Brittannië verhuisden.

Het werk bestaat uit meer dan drieduizend regels, die in allitererende verzen zijn geschreven. Het gedicht zelf is vernoemd naar de hoofdpersoon. Blijkbaar is het epos gemaakt in de 7e of 8e eeuw na Christus. Tegelijkertijd werd het bewaard in een enkel exemplaar, dat in 1731 bijna stierf in de bibliotheek van het antiquair Cotton. Ondanks het feit dat er gegronde twijfels bestaan over de authenticiteit van deze tekst, aangezien de overgebleven lijst alleen naar de 11e eeuw verwijst, is het "Beowulf" dat wordt beschouwd als het oudste gedicht van het "barbaarse" Europa, dat naar beneden is gekomen volledig voor ons.

Inhoud van het werk

Laten we nu stilstaan bij waar het epische gedicht "Beowulf" over vertelt. Kortom, het vertelt over de overwinning van de hoofdpersoon op de verschrikkelijke monsters Grendel en zijn eigen moeder, evenals op de draak, die regelmatig zijn land overviel.

In het allereerste begin werd de actie verplaatst naar Scandinavië. De stad Heorot wordt beschreven, waaropAl 12 jaar op rij v alt een verschrikkelijk monster aan en doodt nobele en beste krijgers. Krijgsheer Beowulf besluit zijn buren te hulp te schieten. Hij verslaat in zijn eentje Grendel in een nachtelijk gevecht, hem beroven van zijn arm. Zijn moeder, die van de zeebodem oprijst, gaat hem wreken, maar Beowulf verslaat haar ook en gaat naar haar hol op de bodem van de zee.

In het tweede deel van dit werk wordt de hoofdpersoon al de koning van de Getae. Deze keer moet hij vechten tegen de draak, die de aantasting van de door hem bewaakte schatten niet kan vergeten. Na het doden van de draak, is Beowulf zelf zwaar gewond. Het is opmerkelijk dat de auteur de naderende dood van een militaire leider niet als een tragedie beschouwt, maar beschrijft als een waardig einde van een groots en glorieus leven. Als hij sterft, verbrandt het team hem plechtig samen met de schat van diezelfde draak op een brandstapel.

Zoals in de meeste andere epische oude Germaanse werken, wordt in "Beowulf" veel aandacht besteed aan de toespraken van de personages. Het is in hen dat het mogelijk is om hun geest, karakter, waarde te onthullen, om te begrijpen wat op dat moment precies als idealen werd gewaardeerd. Kenmerkend voor dit gedicht zijn aanvullende verhaallijnen, lyrische uitweidingen, achtergrondverhalen die voortdurend door de auteur worden gebruikt.