Het leven en werk van Prokofjev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een mannenfenomeen, in felgele laarzen, geruit, met een roodoranje stropdas, met een uitdagende kracht - zo beschreef Svyatoslav Richter, de grote Russische pianist, Prokofjev. Deze beschrijving past zowel bij de persoonlijkheid van de componist als bij zijn muziek het beste. Het werk van Prokofjev is een schatkamer van onze muzikale en nationale cultuur, maar het leven van de componist is niet minder interessant. Nadat hij aan het begin van de revolutie naar het Westen was vertrokken en daar 15 jaar had gewoond, werd de componist een van de weinige "terugkeerders", wat een diepe persoonlijke tragedie voor hem bleek te zijn.

Het werk van Sergei Prokofiev kan niet kort worden samengevat: hij schreef een enorme hoeveelheid muziek, werkte in totaal verschillende genres, variërend van kleine pianostukken tot muziek voor films. Onvermoeibare energie dreef hem voortdurend tot verschillende experimenten, en zelfs de cantate, die Stalin verheerlijkt, verbaast met zijn absoluut briljante muziek. Is dat een concerto voor fagot met folk?Prokofjev schreef het orkest niet. De biografie en het werk van deze grote Russische componist worden in dit artikel besproken.

Jeugd en eerste stappen in de muziek

Sergey Prokofiev werd geboren in 1891 in het dorp Sontsovka, in de provincie Yekaterinoslav. Van jongs af aan werden twee van zijn kenmerken bepaald: een uiterst onafhankelijk karakter en een onweerstaanbare hang naar muziek. Op vijfjarige leeftijd begint hij al met het componeren van kleine stukjes voor piano, op 11-jarige leeftijd schrijft hij een echte kinderopera "The Giant", bedoeld voor opvoering op een thuisbioscoopavond. Tegelijkertijd werd een jonge, toen nog onbekende componist, Reinhold Gliere, naar Sontsovka gestuurd om de jongen de eerste vaardigheden van componeren en pianospelen bij te brengen. Gliere bleek een uitstekende leraar te zijn, onder zijn strikte leiding vulde Prokofjev verschillende mappen met zijn nieuwe composities. In 1903 ging hij met al deze rijkdom naar het St. Petersburg Conservatorium. Rimsky-Korsakov was onder de indruk van zo'n ijver en schreef hem onmiddellijk in zijn klas in.

Jaren studie aan het St. Petersburg Conservatorium

Aan het conservatorium studeerde Prokofiev compositie en harmonie bij Rimsky-Korsakov en Lyadov, en pianospel bij Esipova. Levendig, nieuwsgierig, scherp en zelfs bijtend op de tong, verwerft hij niet alleen veel vrienden, maar ook slechte wensen. Op dit moment begint hij zijn beroemde dagboek bij te houden, dat hij alleen zal afmaken met de verhuizing naar de USSR, waarbij hij bijna elke dag van zijn leven in detail vastlegt. Prokofjev was in alles geïnteresseerd, maar vooral hijschaak gespeeld. Hij kon urenlang nietsdoen bij toernooien, kijkend naar het spel van de meesters, en hij behaalde zelf aanzienlijke successen op dit gebied, waar hij ongelooflijk trots op was.

Prokofjevs pianowerk werd in die tijd aangevuld met de Eerste en Tweede Sonates en het Eerste Pianoconcert. De stijl van de componist was meteen bepaald - fris, compleet nieuw, gedurfd en gedurfd. Hij leek geen voorgangers of volgelingen te hebben. In feite is dit natuurlijk niet helemaal waar. De thema's van het werk van Prokofjev kwamen voort uit de korte maar zeer vruchtbare ontwikkeling van de Russische muziek, en volgde logischerwijs de weg die Moessorgski, Dargomyzhsky en Borodin ingeslagen waren. Maar gebroken in de energieke geest van Sergei Sergejevitsj, gaven ze aanleiding tot een volledig originele muzikale taal.

Nadat Prokofjev de essentie van de Russische en zelfs de Scythische geest had geabsorbeerd, werkte het werk van Prokofjev op het publiek als een koude douche, en veroorzaakte ofwel stormachtige vreugde of verontwaardigde afwijzing. Hij stortte zich letterlijk in de muzikale wereld - hij studeerde af aan het conservatorium van St. Petersburg als pianist en componist, nadat hij op het eindexamen zijn Eerste pianoconcert had gespeeld. De commissie, vertegenwoordigd door Rimsky-Korsakov, Lyadov en anderen, was geschokt door de opstandige, dissonante akkoorden en de opvallende, energieke, zelfs barbaarse manier van spelen. Ze konden echter niet anders dan begrijpen dat er vóór hen een krachtig fenomeen in de muziek was. De hoge commissiescore was vijf plus drie.

Eerste bezoek aan Europa

Als beloning voor het succesvol afronden van het conservatorium ontvangt Sergei van zijn vader een reis naarLonden. Hier leerde hij Diaghilev van dichtbij kennen, die meteen een opmerkelijk talent in de jonge componist herkende. Hij helpt Prokofjev bij het regelen van rondleidingen in Rome en Napels en geeft opdracht een ballet te schrijven. Dit is hoe "Ala en Lolly" verscheen. Diaghilev verwierp het complot vanwege "banaliteit" en gaf advies de volgende keer iets over een Russisch thema te schrijven. Prokofjev begon te werken aan het ballet Het verhaal van de nar die zeven narren te slim af was en begon tegelijkertijd te proberen een opera te schrijven. Het canvas voor de plot was Dostojevski's roman "The Gambler", al sinds zijn kindertijd geliefd bij de componist.

Negeert Prokofjev en zijn favoriete instrument niet. In 1915 begon hij een cyclus van pianostukken "Fleeting" te schrijven, terwijl hij een lyrische gave ontdekte waarvan niemand eerder had vermoed dat hij een "componist-voetballer" was. De teksten van Prokofjev zijn een bijzonder onderwerp. Ongelooflijk ontroerend en teder, gekleed in een transparante, fijn aangepaste textuur, het boeit allereerst door zijn eenvoud. Prokofjevs werk heeft laten zien dat hij een groot melodist is, en niet alleen een vernietiger van tradities.

De overzeese periode van Sergei Prokofiev's leven

Prokofjev was eigenlijk geen emigrant. In 1918 wendde hij zich tot Lunacharsky, de toenmalige Volkscommissaris van Onderwijs, met een verzoek om toestemming om naar het buitenland te reizen. Hij kreeg een buitenlands paspoort en begeleidende documenten zonder vervaldatum, waarin het doel van de reis het aanknopen van culturele banden en het verbeteren van de gezondheid was. De moeder van de componist bleef lange tijd in Rusland, watgaf Sergey Sergejevitsj veel angst totdat hij haar naar Europa kon bellen.

Ten eerste gaat Prokofjev naar Amerika. Letterlijk een paar maanden later arriveert daar een andere grote Russische pianist en componist, Sergei Rachmaninov. Rivaliteit met hem was aanvankelijk de belangrijkste taak van Prokofjev. Rachmaninov werd meteen heel beroemd in Amerika en Prokofjev nam ijverig nota van al zijn successen. Zijn houding ten opzichte van zijn senior collega was zeer gemengd. In de dagboeken van de componist van deze tijd komt de naam Sergei Vasilievich vaak voor. Prokofjev, die zijn ongelooflijke pianisme opmerkte en zijn muzikale kwaliteiten waardeerde, geloofde dat Rachmaninov onnodig de smaak van het publiek tegoed deed en weinig van zijn eigen muziek schreef. Sergei Vasilievich heeft echt heel weinig geschreven in meer dan twintig jaar van zijn leven buiten Rusland. De eerste keer na emigratie verkeerde hij in een diepe en langdurige depressie, lijdend aan acute nostalgie. Het werk van Sergei Prokofiev daarentegen leek helemaal niet te lijden onder het gebrek aan verbinding met zijn thuisland. Het bleef net zo briljant.

Prokofjevs leven en werk in Amerika en Europa

Tijdens een reis naar Europa ontmoet Prokofjev opnieuw Diaghilev, die hem vraagt om de muziek van The Jester te herwerken. De enscenering van dit ballet bracht de componist zijn eerste sensationele succes in het buitenland. Het werd gevolgd door de beroemde opera The Love for Three Oranges, waarvan de mars hetzelfde toegiftstuk werd als Rachmaninoffs Prelude in C mineur. Deze keer gehoorzaamde Prokofjev Amerika - de première van de opera Love for Threesinaasappels” vond plaats in Chicago. Beide werken hebben veel gemeen. Humoristisch, soms zelfs satirisch - zoals bijvoorbeeld in "Love", waar Prokofjev ironisch zuchtende romantici afschilderde als zwakke en ziekelijke personages - spetteren ze met typische Prokofjeviaanse energie.

In 1923 vestigde de componist zich in Parijs. Hier ontmoet hij de charmante jonge zangeres Lina Kodina (artiestennaam Lina Lubera), die later zijn vrouw wordt. Een goed opgeleide, verfijnde, verbluffende Spaanse schoonheid trok onmiddellijk de aandacht van anderen. Haar relatie met Sergei was niet erg soepel. Lange tijd wilde hij hun relatie niet legitimeren, in de overtuiging dat de kunstenaar vrij zou moeten zijn van alle verplichtingen. Ze trouwden pas toen Lina zwanger werd. Het was een absoluut briljant stel: Lina was op geen enkele manier inferieur aan Prokofjev - noch in onafhankelijkheid van karakter, noch in ambitie. Vaak braken er ruzies uit tussen hen, gevolgd door een tedere verzoening. Lina's toewijding en oprechtheid van gevoelens blijkt uit het feit dat ze niet alleen Sergei voor haar naar het buitenland volgde, maar ook, nadat ze de beker van het Sovjet-strafsysteem tot op de bodem had gedronken, trouw was aan de componist tot het einde van haar leven. dagen, zijn vrouw blijven en voor zijn nalatenschap zorgen.

Het werk van Sergei Prokofiev ervoer in die tijd een merkbare voorkeur voor de romantische kant. Van onder zijn pen verscheen de opera "Fiery Angel" gebaseerd op het korte verhaal van Bryusov. De sombere middeleeuwse smaak wordt in muziek overgebracht met behulp van donkere, Wagneriaanse harmonieën. hetwas een nieuwe ervaring voor de componist en hij werkte enthousiast aan dit werk. Zoals altijd is hij daar perfect in geslaagd. Het thematische materiaal van de opera werd later gebruikt in de Derde symfonie, een van de meest openlijk romantische werken, waarvan het werk van Prokofjev niet veel bevat.

Lucht van een vreemd land

Er waren verschillende redenen voor de terugkeer van de componist naar de USSR. Het leven en werk van Sergei Prokofiev waren geworteld in Rusland. Na ongeveer 10 jaar in het buitenland te hebben gewoond, begon hij te voelen dat de lucht van een vreemd land een negatief effect op zijn toestand had. Hij correspondeerde voortdurend met zijn vriend, componist N. Ya Myaskovsky, die in Rusland bleef om de situatie in zijn thuisland te achterhalen. Natuurlijk deed de Sovjetregering er alles aan om Prokofjev terug te krijgen. Dit was nodig om het aanzien van het land te versterken. Regelmatig werden culturele werkers naar hem toe gestuurd, die in kleuren beschrijven wat een mooie toekomst hem thuis te wachten staat.

In 1927 maakte Prokofjev zijn eerste reis naar de USSR. Ze ontvingen hem enthousiast. In Europa vond hij, ondanks het succes van zijn geschriften, geen goed begrip en sympathie. Rivaliteit met Rachmaninov en Stravinsky werd niet altijd beslist in het voordeel van Prokofjev, wat zijn trots kwetste. In Rusland hoopte hij te vinden wat hij zo miste: een echt begrip van zijn muziek. De hartelijke ontvangst van de componist tijdens zijn reizen in 1927 en 1929 deed hem ernstig nadenken over de uiteindelijke terugkeer. Bovendien vertelden vrienden uit Rusland opgewonden in brieven hoe geweldig het voor hem zou zijn om op het land te wonenhet advies. De enige die niet bang was om Prokofjev te waarschuwen tegen terugkeer, was Myaskovsky. De sfeer van de jaren '30 van de 20e eeuw begon al boven hun hoofden te verdikken en hij begreep perfect wat de componist kon verwachten. In 1934 nam Prokofjev echter de definitieve beslissing om terug te keren naar de Unie.

Thuiskomst

Prokofjev accepteerde heel oprecht communistische ideeën, en zag daarin allereerst het verlangen om een nieuwe, vrije samenleving op te bouwen. Hij was onder de indruk van de geest van gelijkheid en anti-burgerlijkheid, die ijverig werd gesteund door de staatsideologie. In alle eerlijkheid moet worden gezegd dat veel Sovjetmensen deze ideeën ook heel oprecht deelden. Hoewel het feit dat het dagboek van Prokofjev, dat hij alle voorgaande jaren stipt bijhield, net na zijn aankomst in Rusland afloopt, doet vermoeden dat Prokofjev werkelijk niet op de hoogte was van de bekwaamheid van de veiligheidsdiensten van de USSR. Uiterlijk stond hij open voor de Sovjetautoriteiten en loyaal aan haar, hoewel hij alles perfect begreep.

Desalniettemin had de inheemse lucht een buitengewoon vruchtbare invloed op het werk van Prokofjev. Volgens de componist zelf probeerde hij zo snel mogelijk mee te werken aan het Sovjetthema. Nadat hij regisseur Sergei Eisenstein heeft ontmoet, begint hij enthousiast aan de muziek voor de film "Alexander Nevsky". Het materiaal bleek zo zelfvoorzienend dat het nu bij concerten wordt uitgevoerd in de vorm van een cantate. In dit werk vol patriottisch enthousiasme drukte de componist zijn liefde en trots uit voor zijn volk.

In 1935 voltooide Prokofjev een van zijn beste werken - het ballet "Romeo en Julia". Het publiek zag hem echter niet snel. De censuur verwierp het ballet vanwege het happy end, dat niet overeenkwam met het Shakespeare-origineel, en de dansers en choreografen klaagden dat de muziek niet geschikt was om te dansen. De nieuwe plastique, de psychologisering van de bewegingen die de muzikale taal van dit ballet vereist, werd niet meteen begrepen. De eerste uitvoering vond plaats in Tsjecho-Slowakije in 1938, in de USSR zag het publiek het in 1940, toen de hoofdrollen werden gespeeld door Galina Ulanova en Konstantin Sergeev. Zij waren het die de sleutel wisten te vinden om de toneeltaal van bewegingen op de muziek van Prokofjev te begrijpen en dit ballet te verheerlijken. Tot nu toe wordt Ulanova beschouwd als de beste vertolker van de rol van Julia.

"Kinderen" creativiteit van Prokofjev

In 1935 bezocht Sergei Sergejevitsj, samen met zijn gezin, voor het eerst het muziektheater voor kinderen onder leiding van N. Sats. Prokofjev was niet minder geboeid door de actie op het podium dan zijn zonen. Hij raakte zo geïnspireerd door het idee om in een soortgelijk genre te werken dat hij in korte tijd een muzikaal sprookje "Peter en de Wolf" schreef. Tijdens deze voorstelling krijgen de kinderen de kans om kennis te maken met het geluid van verschillende muziekinstrumenten. Prokofiev's werk voor kinderen omvat ook de romantiek "Chatterbox" op de verzen van Agnia Barto en de suite "Winter Campfire". De componist was dol op kinderen en schreef graag muziek voor dit publiek.

Het einde van de jaren dertig: tragische thema's in het werk van de componist

BAan het einde van de jaren '30 van de 20e eeuw was Prokofjevs muziekwerk doordrenkt met verontrustende intonaties. Dat is zijn drietal pianosonates, 'militair' genoemd - Zesde, Zevende en Achtste. Ze werden op verschillende tijdstippen voltooid: de Zesde Sonate - in 1940, de Zevende - in 1942, de Achtste - in 1944. Maar de componist begon ongeveer tegelijkertijd aan al deze werken te werken - in 1938. Het is niet bekend wat er meer is in deze sonates - 1941 of 1937. Scherpe ritmes, dissonante harmonieën, rouwklokken overspoelen deze composities letterlijk. Maar tegelijkertijd kwamen de typisch Prokofjevs teksten daarin het duidelijkst tot uiting: de tweede delen van de sonates zijn tederheid verweven met kracht en wijsheid. De Zevende Sonate, waarvoor Prokofjev de Stalinprijs ontving, ging in 1942 in première door Svyatoslav Richter.

Prokofjevs zaak: tweede huwelijk

Er vond op dat moment ook een drama plaats in het persoonlijke leven van de componist. De relatie met Ptashka - zoals Prokofjev zijn vrouw noemde - barstte uit zijn voegen. Een onafhankelijke en sociale vrouw, gewend aan seculiere communicatie en ervoer een acuut tekort daaraan in de Unie, Lina bezocht voortdurend buitenlandse ambassades, wat de aandacht van de staatsveiligheidsdienst trok. Prokofjev vertelde zijn vrouw meer dan eens dat het de moeite waard was om dergelijke laakbare communicatie te beperken, vooral tijdens een onstabiele internationale situatie. De biografie en het werk van de componist hebben veel te lijden gehad van dit gedrag van Lina. Ze sloeg echter geen acht op waarschuwingen.aandacht. Er braken vaak ruzies uit tussen echtgenoten, relaties, al stormachtig, werden nog gespannener. Terwijl hij ontspande in een sanatorium, waar Prokofjev alleen was, ontmoette hij een jonge vrouw, Mira Mendelssohn. Onderzoekers betwijfelen nog steeds of ze speciaal naar de componist is gestuurd om hem te beschermen tegen zijn eigenzinnige vrouw. Mira was de dochter van een Gosplan-medewerker, dus deze versie lijkt niet erg onwaarschijnlijk.

Ze onderscheidde zich niet door speciale schoonheid of enige creatieve capaciteiten, ze schreef zeer middelmatige gedichten, niet beschaamd om ze te citeren in haar brieven aan de componist. Haar belangrijkste deugden waren de aanbidding van Prokofjev en volledige nederigheid. Al snel besloot de componist Lina om een scheiding te vragen, die ze hem weigerde te geven. Lina begreep dat zolang ze de vrouw van Prokofjev bleef, ze op zijn minst enige kans had om te overleven in dit vijandige land. Dit werd gevolgd door een volkomen verbazingwekkende situatie, die in de juridische praktijk zelfs zijn naam kreeg - "Prokofjev's incident." De officiële instanties van de Sovjet-Unie legden de componist uit dat sinds zijn huwelijk met Lina Kodina in Europa was geregistreerd, het vanuit het oogpunt van de wetten van de USSR ongeldig was. Als gevolg hiervan trouwde Prokofjev met Mira zonder het huwelijk met Lina te ontbinden. Precies een maand later werd Lina gearresteerd en naar het kamp gestuurd.

Prokofjev Sergei Sergejevitsj: creativiteit in de naoorlogse jaren

Wat Prokofjev onbewust vreesde, gebeurde in 1948, toen het beruchte regeringsdecreet werd uitgevaardigd. Gepubliceerd in de krant Pravda, veroordeelde het de wegwaartoe sommige componisten gingen, als vals en vreemd aan het Sovjet-wereldbeeld. Prokofjev viel ook in het aantal van dergelijke "misplaatste" degenen. Kenmerkend voor het werk van de componist was als volgt: anti-mensen en formalistisch. Het was een verschrikkelijke klap. Jarenlang heeft hij A. Achmatova tot "stilzwijgen" gedoemd, D. Sjostakovitsj en vele andere kunstenaars in de schaduw geduwd.

Maar Sergei Sergejevitsj gaf niet op en bleef tot het einde van zijn dagen creëren in zijn eigen stijl. Het symfonische werk van Prokofjev van de afgelopen jaren was het resultaat van zijn hele componerende pad. De Zevende symfonie, een jaar voor zijn dood geschreven, is een triomf van wijze en pure eenvoud, van dat licht waar hij al jaren naar toe gaat. Prokofjev stierf op 5 maart 1953, op dezelfde dag als Stalin. Zijn vertrek bleef bijna onopgemerkt vanwege het landelijke verdriet over de dood van de geliefde leider van de volkeren.

Prokofjevs leven en werk kunnen we kort omschrijven als een constant streven naar licht. Ongelooflijk levensbevestigend, het brengt ons dichter bij het idee belichaamd door de grote Duitse componist Beethoven in zijn zwanenzang, de Negende symfonie, waar de ode "To Joy" klinkt in de finale: "Embrace millions, merge in the joy of one.” Het leven en werk van Prokofjev is het pad van een groot artiest die zijn hele leven wijdde aan de dienst van de muziek en haar grote mysterie.