Rylov Arkady Alexandrovich: biografie, foto's en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Rylov Arkady Alexandrovich is een geweldige Russische Sovjetkunstenaar. Zijn schilderijen hebben een sterke emotionele impact en veroorzaken een gevoel van onverklaarbare vreugde.

Het leven van een artiest

Rylov Arkady Alexandrovich werd geboren in 1870 in het dorp Istobensk, in het district Orlovsky, in de provincie Vyatka. Dit gebeurde op weg naar Vyatka, waar zijn ouders heen gingen. De toekomstige kunstenaar werd opgevoed door zijn stiefvader, een notaris die in Vyatka werkte, omdat zijn eigen vader aan een psychische stoornis leed. Een klein rustig stadje en de natuur eromheen riepen poëtische gevoelens op bij het kind, dat vroeg om ze in verf vast te leggen.

Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging hij op 18-jarige leeftijd naar St. Petersburg en ging naar de Centrale School voor Technisch Tekenen van Baron A. L. Stieglitz, waar hij drie jaar studeerde. Tegelijkertijd studeerde Rylov Arkady Alexandrovich aan de tekenschool van de Society for the Promotion of Artists. Blijkbaar wilde hij snel alle technische mogelijkheden begrijpen die hem zouden helpen om zich als schilder te openen. Maar de student wordt plotseling opgeroepen voor het leger. Nadat hij erin heeft gediend, wordt Rylov toegelaten tot de Academie voor Beeldende KunstenSt. Petersburg. Hij droomt er ook van om te studeren bij de briljante innovator-experimentator A. Kuindzhi, wiens naam toen zowel in Rusland als in het buitenland donderde. Zijn "Moonlight Night on the Dnjepr" (1880) maakte een plons onder het publiek en veroorzaakte dubbelzinnige uitspraken van zijn kameraden in de winkel. In 1894 begon Rylov Arkady Alexandrovich te studeren in de werkplaats van Arkhip Ivanovich, die een geweldige leraar was. Met zijn eigen geld (hij gaf heel weinig uit aan zijn gezin), nam A. Kuindzhi zijn studenten mee naar de Krim en in het buitenland, betaalde beurzen aan de armen (herinnerend aan zijn eigen rampzalige begin van zijn studie). Wat heeft de training in deze workshop Rylov opgeleverd? Hij leerde romantische holistische afbeeldingen te maken, let op lichteffecten en probeerde zoveel mogelijk in de open lucht te werken, dus Arkhip Ivanovich geloofde dat de natuur de belangrijkste leraar is.

In 1897 voltooide hij zijn studie aan de Academie en Rylov ontving de titel van kunstenaar. Toen maakte Arkady Alexandrovich een reis naar het buitenland, waarbij hij Duitsland, Frankrijk en Oostenrijk bezocht. Hij ontmoet het begin van de nieuwe eeuw als een welgevormde landschapsschilder. In de buurt van Vyatka en St. Petersburg schrijft hij veel schetsen en wijdt hij twee jaar aan het schilderij "Green Noise" (1904).

Landschapselement

Dit werk van een jonge maar al ervaren meester is nu te bewonderen in het Russisch Museum.

Op de voorgrond is een groene heuvel die afda alt naar een meanderende ongelooflijke blauwe rivier. Daarop trillen de groene kronen van witte berken, oud en jong, onder sterke windstoten. Boven hen in de blauwe lucht rennencumulus witte wolken met blauwe schaduwen. Verzadigde kleurencombinaties van kleur. Alleen een oude dennenboom met een dikke stam staat stevig en geeft evenwicht aan de compositie. In de kloof tussen de bomen - een immense afstand. Hiermee wordt de dynamische oplossing van de ruimte bereikt. Op de rivier zijn drie witte driehoeken te zien. Zijn dit vissersboten? De vreugde om deel uit te maken van het landschap dat de schilder voor hem heeft geopend, komt naar de kijker en hij ziet de prachtige momenten van het leven.

Verdere werkzaamheden

Met aandacht voor Rylovs pedagogische talenten, werd hij uitgenodigd om les te geven in een dierenklas (1902 - 1918) aan de Tekenschool onder de Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars. Dus combineerde het werk van de schilder en leraar Rylov Arkady Alexandrovich, wiens biografie we presenteren. Daarin regelde de schilder een echte leefhoek waar eekhoorns, een aap, hazen, vogels woonden. Er waren zelfs twee mierenhopen. Is het niet interessant? Een prachtig zelfportret met een eekhoorn stond al aan het begin van het artikel, maar nu wil ik naar zijn boslandschap kijken.

The Forest People (1910)

In de wildernis van een boshoek, waar niemand anders is dan een stille en roerloze kunstenaar, dartelen eekhoorns vrolijk, springend van tak naar tak. Iets heeft de aandacht getrokken van een nieuwsgierig dier dat links in de hoek staat. Hij ligt helemaal uitgestrekt, verstijft even en kijkt aandachtig.

Nog een paar seconden en de eekhoorn begint weer over de donzige poten van oude dennenbomen te rennen. Als je de richting van haar blik volgt en mentaal een rechte lijn trekt,dan zien we een witborstspecht met zwarte vleugels, die hard werkt, larven krijgt van onder de bast op een boomstam die op een bemost tapijt staat. De driehoekige compositie wordt gecreëerd door de tweede eekhoorn die op de takken erboven zit. De kleur van het canvas is extreem verzadigd met alle tinten groen en contrasterende rode zomerhuiden van vrolijke dieren.

Na de revolutie

De kunstenaar steunde de macht van de Sovjets en was lid van de kunstvereniging AHRR, nam deel aan tentoonstellingen van revolutionaire kunstenaars. Ter nagedachtenis aan A. Kuindzhi werd een vereniging opgericht waarin Rylov niet alleen de oprichter, maar ook de voorzitter was. De schilder ontving in 1935 de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR. Erkend door de autoriteiten en het volk, stierf Rylov Arkady Aleksandrovich, wiens korte biografie in ons artikel eindigt, in 1939 in Leningrad.

Field Rowan

Dus Arkady Aleksandrovich noemde een bescheiden landschap geschilderd in 1922.

De diagonaal wordt bepaald door een stille ultramarijnzuivere stroom. Links gluren dunne opengewerkte berkentakjes naar buiten. Op de voorgrond is een grasveld begroeid met geel boerenwormkruid met donkergroene bladeren en dichte parasols van witte, naar honing ruikende bloemen. Een rustige rivierhoek werd gevonden door Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" werd een lied voor de wereld dat kwam na de oorlogen die het land schokten. Geen mens heeft hier een voet gezet. Het hoge, dichte gras is niet platgedrukt, struiken staan stil langs de steile oevers van de rivier, waarachter opnieuw, zoals de kunstenaar liefheeft, immense Russische ruime engratis gaf, waar je diep en rustig ademt. De horizon wordt bedekt door een nauwelijks zichtbare strook blauwgroen bos. Op het veld achter de rivier stonden de bomen die op de open plek groeiden dicht bij elkaar. Er is een stapel in de buurt. Daar werd voor het eerst gemaaid. Boven de klassieke compositorische driehoek gevormd door de rivier en het verre veld, bevroor pluizige witte wolken in de windstille lucht, waardoor op sommige plaatsen azuurblauw gluurt. Dit is een favoriet Centraal-Russisch landschap, dat dierbaar is voor hart en ziel. De emotionele impact is groot. Hij intensiveert de liefde voor zo'n eenvoudige inheemse natuur en, in het algemeen, voor zijn kleine thuisland. Toont de verborgen hoeken Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan" - een essay dat op school wordt geleerd om te schrijven, en met de leeftijd zal leiden tot een eigen visie op de discrete schoonheid van de Russische uitgestrektheid.

The Red Roofed House (1933)

Het landschap werd gedomineerd door twee enorme berkenbomen die precies in het midden van de foto stonden, en een majestueuze blauwe zomerlucht met sneeuwwitte wolken die tweederde van het canvas besloegen.

Naast hen, niet proberend te concurreren, gluurt een hoek van een naaldbos naar links. Opvallend is de overvloed aan alle tinten groen die de kunstenaar op deze zwoele zomerdag op zijn palet aantrof: de groengele kleur van de gemaaide weide, het donkergroene bos, het vrolijke frisse groen van de berkenbomen, het lichtgroen van de struiken en fruitbomen aan de voet van het bos en over het gezellige huis aan de andere kant van het doek. Arkady Alexandrovich Rylov zong een prachtig lied voor de kroon van de zomer. Een huis met een rood dak, met witte pijpen enwitgekalkte muren, prikkelt de verbeelding: wie heeft deze schoonheid gecreëerd en wie heeft het geluk gehad erin te wonen. We zien één personage, een charmante vrouw in een witte jurk, die langzaam het hooi wegha alt. Vreugde is de definitie die alle schilderijen brengt die Rylov schreef Arkady Alexandrovich, een landschapsschilder.

Het beroemdste schilderij

Het schilderij "In the Blue Space" (1918) betovert en betovert voor eens en altijd. Een zwerm zwanen in de lucht, een blauwe zee met een zeilboot vragen om een romantische afstand.

De kunstenaar schilderde het in het koude grijze Petrograd, waar zelfs geen brandhout was om de kamer te verwarmen. Maar het beeld is vol fel licht, verrukking, gejuich. Bij de kijker veroorzaakt het een lichte euforie, die overgaat in verbazing over het meesterschap van de auteur.

Green Lace (1928)

Een zachtgroene open plek in het lentebos wordt door de schilder een beetje geopend voor de kijker.

Aan de linkerkant wordt het begrensd door een dicht bos, maar voor ons kijkt het door delicate, fragiele, sierlijke struiken bedekt met witachtig groen. Er zijn geen scherpe contrasten in de kleurencombinatie. Hun relaties zijn soepel en natuurlijk. De luchtigheid die het beeld doordringt, streelt het oog en doet je afvragen hoe zo'n mooie plek intact en maagdelijk kan worden gehouden. Ik zou het willen beschermen tegen de ruwe aanrakingen van een persoon en, met ingehouden adem, eindeloos de pracht van de natuur bewonderen, met zoveel vaardigheid op het canvas overgebracht.

In een sprookje– Wildernis (1920)

Nu heeft het veelzijdige talent van de schilder ons naar het magische bosmeer geleid.

Het donkere, groene water, omringd door een mysterieus bos langs de kust, waar de kobold leeft, waar de tovenaar leeft, schrikt niet af, maar fascineert. Arkady Alexandrovich Rylov zelf is een tovenaar en een tovenaar, omdat hij deze plek voor iedereen verborgen vond. Het meer, dat een derde van de foto beslaat, komt dicht bij het beeld en aan de overkant is het begroeid met zegge en mos. Je kunt kale wortels zien en de overblijfselen van wittende stammen die in zwart water zijn gevallen. Het gevoel van verwachting gaat niet weg dat iemand nu naar het water moet gaan en in droefheid gaat zitten. Meesterlijk, zoals in al zijn landschappen, gebruikt hij groen en verzamelt al zijn schakeringen op het canvas, de kunstenaar. De foto leidt naar het oude Rusland, waar altijd een plaats is geweest voor een tovenaar en een wonderdoener die met zijn krachtige kennis kan redden van verdriet en verdriet. Het werk wekt een fantasie die is verdwenen in de drukte van het stadsleven.

Arkady Alexandrovich Rylov heeft ons een onschatbare erfenis nagelaten - zijn ziel, belichaamd in doeken.