Het grootste schilderij ter wereld: van Veronese tot Aivazovsky

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Art heeft geen materieel coördinatensysteem. Een klein doosje is vaak waardevoller dan een gigantisch beeldhouwwerk. De gemiddelde beschouwer van het schone denkt zelden na over de betekenis. Tegelijkertijd is grootte een indicator die moeilijk te negeren is. In showrooms zien grote doeken er altijd voordeliger uit. Verbluffende details laten je niet voorbij gaan. En na een bezoek aan de galerie rijst vaak de vraag, welk schilderij is het grootste ter wereld?

Huwelijk in Kana van Galilea

Het schilderij is gemaakt in opdracht van katholieke geestelijken voor de refter van het klooster van San Giorgio Maggiore in Venetië. De schilder Paolo Veronese werkte een jaar aan het doek. Ten tijde van zijn ontstaan was het het grootste schilderij ter wereld, met afmetingen van 666 x 990 cm. Het beeldt een bijbels verhaal af waarin wordt beschreven dat Christus water in wijn veranderde toen het plotseling eindigde opfeest.

Tijdens de Napoleontische veroveringsoorlogen werd een gigantisch canvas door het Franse leger naar Parijs gebracht. Om dit te doen, moest ik de afbeelding in tweeën knippen. De restauratie werd ter plaatse uitgevoerd en nu siert het werk van Veronese een van de zalen van het Louvre. Het is opmerkelijk dat "Huwelijk te Kana van Galilea" tegenover de "Mona Lisa" hangt. Maar bezoekers gaan zo op in het fotograferen van het meesterwerk van de grote Leonardo dat ze het fundamentele canvas passeren. Soms laat de menigte je gewoon niet ver genoeg weg gaan om het schilderij te zien dat de hele muur vult.

Vermeld ook het werk van Theodore Géricault "The Raft of the Medusa". Het schilderij, met een afmeting van 491 × 716 cm, is het op één na grootste in het Louvre.

"Paradise": het grootste schilderij ter wereld op canvas

Na de brand in 1577 in het Dogenpaleis op het Piazza San Marco in Venetië moest het interieur worden gerestaureerd. Aanvankelijk kreeg Paolo Veronese, de auteur van Het huwelijk in Kana van Galilea, de opdracht om de bestelling te voltooien, maar de kunstenaar stierf voordat hij aan het werk kon. Toen wendden de Venetiaanse doges zich tot Tintoretto (echte naam Jacopo Robusti), die tegen die tijd behoorlijk beroemd was en veel schilderijen voor de stad schilderde.

De plannen waren zo groots dat de schilder zijn leerlingen erbij moest betrekken. Het werk aan het schilderij duurde meer dan 12 jaar en was voltooid toen Tintoretto 70 werd. De schaal van het canvas is verbluffend: het beeld van het paradijs gebaseerd op de Goddelijke Komedie van Dante in maat 7× 22 m beslaat een hele muur van de Grote Raadszaal.

“De verschijning van Christus aan het volk”

Russische schilder Alexander Ivanov ging naar Italië om het belangrijkste beeld van zijn leven te schilderen. Hij zou een kunstwerk maken voor de hele mensheid. De plot is gebaseerd op de scène van de doop uit het evangelie. Maar de kunstenaar breidt de chronologie van de Heilige Schrift uit. Ten tijde van de doop herkenden velen Jezus niet als de Messias. Hier bestrijkt Ivanov het hele pad dat is afgelegd. Christus verschijnt voor de mensen als de Zoon van God. De figuur van Jezus is bewust afgebeeld met minder mensen op de voorgrond. Alleen zij die het echt willen, kunnen Christus zien.

De geplande korte trip duurde 20 jaar, maar Ivanov had geen tijd om de foto af te maken. Het gezichtsvermogen van de kunstenaar is sterk gedaald, waardoor de oude man in de linker benedenhoek bijna naakt bleef, hoewel de weerspiegeling in het water doet vermoeden dat hij rode kleding zou moeten dragen. Het onvoltooide schilderij wordt naar Petersburg gestuurd en een jaar later sterft Ivanov.

Om het majestueuze canvas van 540 × 750 cm onder te brengen, werd een apart paviljoen gebouwd in de Tretyakov-galerij. Een kleinere versie van het schilderij wordt tentoongesteld in het Russisch Museum in St. Petersburg in dezelfde kamer als Aivazovsky's The Ninth Wave en Bryullov's The Last Day of Pompeii.

"Minin's oproep aan de inwoners van Nizjni Novgorod": het grootste schilderij in Rusland

Gedurende bijna een halve eeuw bleef Ivanovs "De verschijning van Christus aan het volk" het grootste voorbeeld van Russische schilderkunst, totdat Konstantin Makovsky zijn baanbrekende canvas presenteerde oppatriottisch thema. De foto beschrijft het historische moment van het inzamelen van donaties voor de volksmilitie tegen buitenlandse indringers. De kunstenaar slaagde erin vertegenwoordigers van alle klassen af te beelden, klaar om het vaderland in één impuls te hulp te komen. Elk gezicht is origineel, met een eigen karakter. Dit is een krijger, en een heilige dwaas, en een jongedame die een oorbel uit haar oor ha alt. Als je naar de foto kijkt, gaat het gevoel van aanwezigheid niet weg.

Makovsky besteedde 6 jaar aan het schrijven van zijn grandioze canvas. Hij bezocht herhaaldelijk Nizhny Novgorod om het landschap van het Torgovaya-plein onder de muren van het Kremlin nauwkeurig weer te geven. Er zijn veel schetsen gemaakt, die worden opgeslagen in galerijen in Rusland. Het schilderij van 698 × 594 cm wordt tentoongesteld in het Staatskunstmuseum van Nizjni Novgorod en beslaat een aparte ruimte.

Aivazovsky: "Onder de golven"

Een recensie van de grootste schilderijen zou onvolledig zijn zonder de werken van de Russische zeeschilder. En hoewel de doeken van Ivan Aivazovsky qua formaat inferieur zijn aan de grandioze doeken van de grote Venetianen, zijn dit de grootste afbeeldingen van het zee-element.

"Among the Waves" wordt bewaard in het thuisland van de kunstenaar in het museum van de stad Feodosia, dat de rijkste collectie van zijn werken bevat. De afbeelding toont twee elementen: de zee en de lucht. Ze lijken samen te smelten tot één geheel, alleen de zonnestralen die door de wolken breken kleuren de aquamarijnmassa in duizenden tinten. Aivazovsky schilderde zijn beste schilderij in 10 dagen. De afmetingen zijn indrukwekkend: bijna drie meter hoog en meer dan vier meter breed. Het schilderij was het resultaat van zijn harde werk.

Een record najagen

Elk jaar verschijnen er in de pers gedurfde uitspraken van hedendaagse kunstenaars over hun voornemen om het grootste schilderij ter wereld te maken. Kunstvoorwerpen verschijnen op de gevels van gebouwen, vele kilometers hekken, in woestijnen en zelfs op projecties van de wereld. Het Guinness Book of Records wordt voortdurend bijgewerkt met nieuwe inzendingen.

Braziliaanse kunstenaar Jose Roberto Aguilar creëerde een 740 vierkante meter groot gebouw. m. Als canvas zijn plastic schilden gebruikt, waarop 3700 liter verf is aangebracht. De Kroatische Djuro Shir gebruikte een 6 km lang hek om te schilderen. Zijn schilderij, getiteld The Wave, werd op een veiling verkocht. Om dit te doen, moest het in stukken worden gesneden. De Amerikaan Jim Denevan beweerde het grootste schilderij ter wereld te hebben gemaakt. Foto's konden alleen gemaakt worden met behulp van luchtfotografie. Het schilderij was concentrische cirkels in het zand van de woestijn van Nevada. Maar de Zweedse student Erik Nordenankar overtrof iedereen. Hij beweerde het grootste zelfportret ter wereld te hebben gemaakt. Om dit te doen, zou Nordenankar een GPS-apparaat op een reis rond de wereld hebben gestuurd en zijn beweging op een kaart hebben vastgelegd. Later gaf Eric zelf toe dat het maar een hoax was.

Elke artiest droomt ervan iets geweldigs te maken. Maar alleen een echte meester kan tot een grote vorm komen, met behoud van originaliteit en niet wegglijden in grootheidswaanzin. Hoe hard de apologeten van de avant-garde ook hun best doen om hun creaties voor meesterwerken te laten doorgaan, ze zullen zonder dagelijkse kost toegeven aan de klassiekers.werk aan techniek en een diep begrip van het hogere doel van de kunstenaar.