2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het Vakhtangov Academic Theatre is gevestigd in een stijlvol herenhuis in Moskou, gebouwd in het begin van de 20e eeuw op 26 Stary Arbat. De geschiedenis gaat terug tot het verre 1913, toen een van Stanislavsky's studenten, Yevgeny Vakhtangov, besloot een creatieve werkplaats te creëren voor niet-professionele acteurs. Een groep enthousiastelingen bracht hun eerste optreden, maar dat mislukte. Het verfijnde Moskouse publiek accepteerde de productie niet met een laag niveau van acteervaardigheden.
Derde Studio
Evgeny Vakhtangov zette zijn creatieve activiteit voort en al snel slaagde hij erin een theaterstudio op te richten, die later onderdeel werd van het Moscow Art Theatre. Onder het dak van de Derde Studio (zoals het Vakhtangov Theater oorspronkelijk heette), verzamelden zich getalenteerde mensen, echte meesters van het podium, die ook vooruitstrevend denken.
Ter jaren
De theaterwereld van Moskou kwam letterlijk tot leven met de komst van de Vakhtangov-groep, en hoewel in die jaren producties over revolutionaire thema's domineerden, waren de Vakhtangov-acteurs in staat om elkarbeiders-boer plot als een zeer artistiek werk. Er waren uitvoeringen in het Vakhtangov-theater die niet overeenkwamen met de revolutionaire moderniteit, bijvoorbeeld de productie van "Princess Turandot" gebaseerd op het sprookje van Carlo Gozzi. De première vond plaats in het voorjaar van 1922 en de uitvoering maakte indruk.
Nieuwe tijd
Op 29 mei 1922 stortte het hele theatrale Moskou in rouw vanwege de dood van Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov. De briljante regisseur liet een waardige erfenis na en zijn studenten zetten het werk voort dat door de meester was begonnen. Ondertussen waren er politieke, economische en culturele veranderingen in het land aan de gang. Het tijdperk van de Nieuwe Economische Politiek is aangebroken, die vroeg om producties die aan de nieuwe tijd voldoen. De theaterdirectie wendde zich tot de modieuze schrijver uit die periode, Michail Boelgakov, met het verzoek om een lichtspel op een modern thema voor het theater te maken.
Zoyka's appartement, in overeenstemming met de stemming van de samenleving in de vroege jaren '30, werd zo'n werk. Het was een sprankelende komedie met een geestig plot. Achter de uiterlijke onzorgvuldigheid van de productie ging echter een scherpe satire van een maatschappelijke oriëntatie schuil, waar de autoriteiten niet van hielden. Enkele andere uitvoeringen van het Vakhtangov-theater veroorzaakten ook conflicten met ambtenaren. Het door regisseur Akimov opgevoerde "Hamlet" in de stijl van grappenmakerij veroorzaakte harde kritiek van de pers. De uitvoering werd uitgesloten van het repertoire vanwege de excentriciteit en apolitieke interpretatie van de plot.
Repressie
Al snel liep de golf van voorstellingen gewijd aan de NEP op niets uit, en in alle theatersMoskou lanceerde "Leniniana", een eindeloze reeks producties die het arbeiders-boerensysteem verheerlijken. Statehood verdrong alle artistieke verdiensten van het werk van de regisseur, de dominantie van communistische clichés en stereotiepe mise-en-scènes werd duidelijk. Bovendien begonnen de stalinistische repressie van de jaren dertig. Ook het Vakhtangov Theater had er last van. Zo werden orkestmuzikant Nikolai Sheremetev, actrice Valentina Vargina en acteur Osvald Glazunov gearresteerd. Deze laatste werd twee keer onderdrukt, de tweede keer na de oorlog. Desalniettemin heeft het Vakhtangov-theater het overleefd en is het nu springlevend, vereerd door duizenden fans.
Theater vandaag
Momenteel is het Vakhtangov State Academic Theatre een van de meest bezochte in Moskou. Artistiek leider Rimas Tuminas zet de traditie van zijn voorgangers voort. Het theater volgt nog steeds de canons die aan het begin van de 20e eeuw zijn geformuleerd door Konstantin Sergejevitsj Stanislavsky. Het team heeft zijn reputatie in meer dan negentig jaar bestaan nooit veranderd. Een onvergetelijk stempel op de tabletten van het Vakhtangov-theater werd achtergelaten door de voormalige artistiek directeur Mikhail Ulyanov, die in het voorjaar van 2007 stierf. De herinnering leeft in de harten van Moskovieten en aan de onlangs overleden beroemde acteur Yuri Yakovlev.
Onder de levende Vakhtangovieten kan men de patriarch van het toneel Vladimir Etush, de legendarische acteur Vasily Lanovoy en zijn vrouw, de onovertroffen actrice Irina Kupchenko, Vyacheslav Shalevich en Knyazev Evgeny onderscheiden. jongde Vakhtangov-generatie wordt adequaat vertegenwoordigd door Nonna Grishaeva en Viktor Sukhorukov. Theaterartiesten zijn een creatief team van gelijkgestemden dat zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld. Er is geen hiërarchie in de groep - iedereen is hier gelijk.
Optredens
Het repertoire van de theaters in Moskou is altijd divers geweest. Het Vakhtangov Theater is geen uitzondering. In de maanden maart en april staan er dertig voorstellingen op het podium, waarvan enkele meerdere keren. En als het repertoire van theaters in de Russische hoofdstad in de regel één keer per jaar verandert, wordt de affiche van Vakhtangov veel vaker bijgewerkt.
Laten we de uitvoeringen opsommen die u in maart-april dit jaar kunt bekijken:
- "Miss Nobody uit Alabama";
- "Aantekeningen van een gek";
- "Glimlach op ons, Heer";
- "Jaloers op zichzelf";
- "De wind ruist in de populieren";
- "Cry of the Lobster";
- "Gekke dag, of het huwelijk van Figaro";
- "Kust van vrouwen";
- "Games van de eenzamen";
- "Medea";
- "Oom Vanya";
- "Oom's Dream";
- "Pelias en Melisandre";
- "Mademoiselle Nitouche";
- "Eugene Onegin";
- "Mensen als mensen";
- "Vogels";
- "Mijn stille vaderland";
- "Maskerade";
- "Pier";
- "Anna Karenina";
- "Toewijding aan Eva";
- "Othello";
- "Laatste manen";
- "Okaem dagen";
- "Cyrano de Bergerac";
- "Huwelijk";
- "Afscheidstour";
- "Hardlopen";
- "Demonen";
- "Matryonin Dvor".
Het Vakhtangov Theater, wiens uitvoeringen boeien met hun oprechtheid, is lange tijd een favoriete podiumlocatie geweest voor honderdduizenden dankbare toeschouwers.
Zaal
Zoals je weet, begint het theater met een hanger en eindigt het met een auditorium. Theaterbezoekers in Moskou, evenals gasten van de hoofdstad, kunnen de pracht van beide waarderen door de legendarische tempel van Melpomene op Stary Arbat te bezoeken. Het Vakhtangov Theater heeft een modern, recent gerestaureerd auditorium waarvan de ruimte uit drie lagen bestaat: een kraam met een amfitheater en benoirboxen op de achtergrond, een mezzanine met randkasten, een balkon met boxen in de linker- en rechtervleugel.
Tickets
Nieuwe theatervoorstellingen worden lang voor de première aangekondigd. Toeschouwers hebben de mogelijkheid om zich zorgen te maken over het vooraf kopen van tickets. Ze kunnen een maand voor de voorstelling worden gekocht. Degenen die hun favoriete acteurs willen ontmoeten, kunnen er zeker van zijn dat dit zeker zal gebeuren als het Vakhtangov-theater wordt gekozen om te bezoeken. Kaarten voor de voorstelling worden niet alleen aan de kassa verkocht. Er is een service in het leven geroepen waarbij je per bankoverschrijving een felbegeerde pas kunt kopen zonder je huis te verlaten. Betaalmethodesvelen: per bankkaart, elektronische overschrijving of via het WebMoney-systeem. Na het betalen van de bestelling ontvangt de koper een bestand om af te drukken, waarop een speciale barcode is aangegeven. Met dit formulier kun je alvast naar het theater. De ticketprijs is vast, deze varieert van 1200 tot 1800 roebel.
Aanbevolen:
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Het theater van het Rode Leger. Centraal Academisch Theater van het Russische leger
CATRA bestaat al meer dan 80 jaar. De bouw van dit theater kenmerkt zich door een bijzondere architectuur. Het auditorium is hier de grootste ter wereld, het is ontworpen voor meer dan 1500 zitplaatsen. Het repertoire van het theater is rijk en gevarieerd, het bestaat uit klassiekers en moderne toneelstukken, maar ook uit verschillende concerten en festivals
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Moskou theater "School van het moderne toneelstuk". Theater van het moderne spel: geschiedenis, repertoire, gezelschap, seizoenspremière
Het Moscow Theatre of Modern Play is vrij jong. Het bestaat al zo'n 30 jaar. In zijn repertoire gaan klassiekers samen met moderniteit. Een heel sterrenstelsel van theater- en filmsterren werkt in de groep