2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Japan is een geweldig land, de cultuur is mysterieus en mooi. Voor de meeste mensen wordt het concept 'Japanse cultuur' geassocieerd met haiku's en verfijnde inktschilderijen. Bergen waarvan de toppen bedekt zijn met sneeuw en mist, lentevalleien, filosofische onderwerpen - als we naar zulke foto's kijken, ervaren we vrede en innerlijke harmonie. De meest populaire Japanse inktschilderstijl is Suiboku of Suibokuga.
Geschiedenis van de schepping
Beelden die vergelijkbaar zijn met deze techniek verschenen in het oude China. Het woord "suibokuga" wordt vertaald als "schilderen met water en inkt". Alleen deze componenten worden gebruikt om schilderijen te maken. In die tijd werden schilderijen geschilderd met de gebruikelijke inktstreken, daarna begonnen de kunstenaars de techniek te verbeteren en probeerden ze volume en expressiviteit aan de lijnen toe te voegen.
In de eerste helft van de 8e eeuw, tijdens het bewind van de Tang-dynastie, werd de tekenstijl gevormdinktschilderijen, die suibokuga werd genoemd. Het woord is van Japanse oorsprong, maar deze tekenstijl werd pas in de 14e eeuw populair in Japan. Tot de aanhangers behoorden zenmonniken, vertegenwoordigers van de aristocratie en zelfs leden van de koninklijke dynastie.
Schone kunsten en de kunst van het zwaardvechten zijn één
Japans inktschilderen in de stijl van suiboku, of suibokuga, was vooral populair bij zwaardvechters. Miyamoto Musashi is vooral beroemd, die wordt beschouwd als de meest bekwame krijger en schilder. In zijn boek schreef hij dat de Weg van de Krijger de eenheid is van het penseel en het zwaard, en om een groot krijger te worden moet je beide kunsten tot in de perfectie beheersen.
En sindsdien wordt het Japanse inktschilderen in de suibok-stijl vergeleken met de kunst van het zwaardvechten. De techniek is immers gebaseerd op een nette, correcte penseelstreek, die kan worden gedaan met inachtneming van een bepaalde lichaamshouding. De kunstenaar moet een gelijkmatig rechte houding hebben, de arm is gebogen bij de elleboog loodrecht op het doek, bewegingen worden niet met de vingers gemaakt, maar met een borstel. Hierdoor zijn de schilderijen verfijnd en zijn de lijnen expressief.
Beginselen van de schone kunsten
Vertegenwoordigers van Japanse inktschilderijen in de Suiboku-stijl volgden alle principes van deze richting in de schilderkunst. Deze tekenstijl was het enige alternatief voor de Europese beeldende kunst. Maar in China versmolten Europese en Aziatische culturen, dus je kon de invloed van westerse kunstenaars in de schilderijen zien.
Schilders van het landrijzende zon bleef de belangrijkste principes van de Japanse suiboku-schilderkunst volgen:
- understatement;
- leegte.
Als het vertaald wordt in begrijpelijke artistieke taal, betekent het vrijheid van ruimte. Bij het Japanse inktschilderen in de Suiboku-stijl zorgden meesters ervoor dat een deel van het canvas intact bleef. Dit werd gedaan zodat de kijker, kijkend naar het canvas, kon dromen en de compositie kon aanvullen met hun eigen artistieke afbeeldingen.
Foto's van Japanse inktschilderijen in de Suiboku-stijl onderscheiden zich ook door uiterlijke eenvoud. De tekentechniek zelf is ongecompliceerd, maar tegelijkertijd slagen de meesters erin om dynamiek en helderheid aan het beeld toe te voegen. Kunstenaars experimenteren met het spel van licht en schaduw, waardoor ze expressieve schilderijen kunnen maken. Sommigen gebruiken gekleurde inkt in hun werk. Vooral als je bloemen tekent - zo lijken ze nog mooier en levendiger.
Plots voor tekeningen
De stijl van het Japanse inktschilderij suibokuga verschilt van de rest doordat alle plots eenvoudig lijken, maar tegelijkertijd een persoon in een filosofische stemming brengen. Het hoofdobject van de kunstenaars was het landschap. Op de vroegste tekeningen zie je bergen, kloven gehuld in mist, het doorschijnende landschap leek meer op een Chinees schilderij. Wat niet verwonderlijk is, want de Japanse meesters hebben deze techniek overgenomen van Chinese kunstenaars.
Met de ontwikkeling van deze richting leek het landschap steeds meer op het Japanse platteland. Toen begonnen ze portretten te schilderen van beroemde persoonlijkheden. In eerste instantie voor tekenaarsgebruikte een monochrome techniek, maar met de ontwikkeling van deze stijl werd het acceptabel om heldere kleuren toe te voegen die eruitzagen als doorschijnende lijnen, dunne lijnen die de tekening nog volumineuzer en expressiever maakten.
In Japan is schilderen met inkt niet alleen een richting in het schilderen, maar een echte filosofie. Om nette lijnen te maken, moet een persoon niet alleen de juiste positie van het lichaam en de handen hebben, maar ook het interne evenwicht.
Aanbevolen:
Wat is de basisprincipes van CG of digitaal schilderen
Moderne kunst onderscheidt zich door zijn veelzijdigheid aan vormen en uitdrukkingswijzen. Dit artikel beschrijft zo'n soort beeldende kunst als digitaal schilderen of CG. Je kunt kennis maken met dit soort creativiteit, maar ook handige tips krijgen als je kunstenaar wilt worden
Hoe schaduwen te tekenen? Basisprincipes van tekenen
De meeste kunstacademies en tekencursussen leren je eerst schaduwen te tekenen. Het bouwen en tekenen van primitieve figuren als een cilinder, een bal, een kegel, een kubus is een nogal vervelende en oninteressante bezigheid. Het zijn echter precies zulke taken die de eerste stap zijn naar het begrijpen van de vorm en het volume van een geometrische vorm, evenals naar het vermogen om de donkere en lichte kanten ervan weer te geven - dat wil zeggen, het vermogen om schaduwen te tekenen met een potlood in stadia
Hoe je de juiste welkomstwoorden kiest. Voorbeeld en basisprincipes
Correct gekozen begroetingswoorden zijn een kans om de aandacht van het publiek te trekken vanaf de allereerste seconden van communicatie of, omgekeerd, je "ster" -kans te missen. Op basis van de eerste indruk worden vaak verdere relaties opgebouwd, dus het is belangrijk om jezelf correct aan het publiek te presenteren en op een goede en gepaste manier de aandacht van alle aanwezigen op jezelf te vestigen
Instructies voor het tekenen van een Japans meisje (voor graad 4)
Waarom probeer je niet je favoriete stripfiguren tot leven te brengen op papier? De vraag hoe je een Japanse vrouw voor groep 4 kunt tekenen, zal een volledig oplosbare taak zijn. Overweeg stap voor stap het hele proces van het maken van een cartoonafbeelding
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
