Wat is de basisprincipes van CG of digitaal schilderen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De menselijke behoefte aan kunst is een van de essentiële factoren van de menselijke natuur. In verschillende tijden waren er verschillende manieren en benaderingen om nieuwe meesterwerken te creëren, die vervolgens de ontwikkeling van deze industrie beïnvloedden. Het digitale tijdperk biedt nieuwe manieren om menselijke creativiteit tot uitdrukking te brengen. Laten we eens kijken naar een van deze met digitale kunst als voorbeeld.

CG - wat is het?

Digitaal schilderen of CG-schilderen (CG - computergraphics) is een moderne kunstvorm die zich kenmerkt door het feit dat traditionele schildermethoden in gedigitaliseerde vorm worden toegepast. De vooruitgang van technologieën voor het maken van animatie, evenals grafisch werk, was direct van invloed op de snelle ontwikkeling van deze tak van beeldende kunst. Tegenwoordig is het erg populair vanwege het brede scala aan functies en toegankelijkheid.

Wat is CG-tekening

De kunstenaar maakt een schilderij rechtstreeks op de computer. Alle programma's die voor deze activiteit zijn ontworpen, bevatten:noodzakelijke arsenaal aan gereedschappen. CG-kunstenaarspenselen zijn een traditionele stijl van schilderen in oliën, aquarellen, inkt, potlood en airbrushen. Er zijn ook bepaalde effecten die kenmerkend zijn voor verschillende middelen en stijlen van tekenen in de traditionele zin. In de meeste programma's van dit type kunnen kunstenaars de gewenste tekenstijl vinden of recreëren door combinaties van vormen, texturen, kleuren, tinten, effecten, enzovoort. Dit vervaagt grotendeels de grens tussen traditionele en grafische kunst.

Hoe word je een CG-artiest

Dus laten we definiëren waar we onze reis als digitale artiest kunnen beginnen. Zoals elke maker heeft een CG-kunstenaar basisvaardigheden nodig, waaronder kennis van academisch tekenen en klassiek schilderen. Verfijnde lijnen, een stevige, zelfverzekerde hand, gevoel voor kleurweergave en compositie zijn de belangrijkste metgezellen van de kunstenaar. Dus hier gaan we nog dieper in op de vraag wat CG is. Om uw reis op dit gebied te beginnen, krijgt u de nodige hulpmiddelen om werk te creëren. Je hebt een digitaal tekentablet, een stylus (digitaal potlood) en een computer nodig.

Je machine moet krachtig genoeg zijn om een digitale studio aan te kunnen, dus overweeg om indien nodig wat RAM toe te voegen. Installeer vervolgens het programma om te werken. Goede opties zijn Adobe Photoshop of Coral Painter. Lookeen paar video-tutorials op internet, zodat u kunt begrijpen hoe u met studio's kunt werken. Doorzettingsvermogen, geduld en oefening zijn de sleutel tot het maken van je meesterwerken.

Vergelijking van digitaal en traditioneel schilderen

Het belangrijkste verschil tussen digitaal en traditioneel schilderen is de niet-lineaire workflow. De kunstenaar heeft de mogelijkheid om alle lagen van zijn tekening te bewerken, onafhankelijk van elkaar. Bovendien bevrijdt de mogelijkheid om streken ongedaan te maken en te herhalen de maker ook van de lineariteit van het maken van een compositie. Dit is de bepalende factor van wat CG is. Maar het nadeel van digitaal schilderen is het gebrek aan daadwerkelijke interactie van verf met een fysiek oppervlak, wat de mate van experimentele benadering van het gebruik van verf om een compositie te maken beperkt. Op zijn beurt beschikt de digitale kunstenaar over verschillende tools die ontoegankelijk zijn voor de traditionele. Sommige hiervan omvatten een virtueel palet van miljoenen kleuren, een keuze uit vrijwel elk canvas- of mediaformaat en de mogelijkheid om fouten te corrigeren. Met het grafische tablet kan de kunstenaar met precieze handbewegingen werken, waarbij een echte pen en tekenoppervlak wordt gesimuleerd. Tekentabletten kunnen verschillende gevoeligheidsfuncties hebben, tot het punt dat het apparaat op de minste aanraking reageert. Over het algemeen hebben beide manieren om schilderijen te maken hun positieve en negatieve kanten, het gaat er alleen om wat de kunstenaar voelt en hoe hij het wil overbrengen.

Geschiedenis van CG-apparaten

Het allereerste digitale tekenapparaat was het Sketchpad, gemaakt in 1963 door Ivan Sutherland. In de loop van de tijd leidde Sketchpad tot de oprichting van de Rand-tablet om te werken aan het GRAIL-project in 1968, dat uiteindelijk de allereerste digitale tablet werd. Dit apparaat heeft de koers uitgezet voor de ontwikkeling van digitale beeldende kunst, evenals het moderne begrip van wat CG is.

Alle vroege tablets of digitizers zoals de ID (Intelligent Digitizer) waren commercieel succesvol en werden gebruikt in CAD-programma's (Computer Aided Design). Moderne tablets zijn er in verschillende vormen, structuren en functies voor elk type artiest. WACOM is de marktleider op het gebied van tablets die in grootte variëren van 4"x6" tot 12"x19" en minder dan 2,5 cm dik zijn. Andere merken pentabletten zijn onder meer Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro, enz. Al deze pentabletten hebben ook basismuisfunctionaliteit en zijn compatibel met bijna alle Windows- en Macintosh-software.