2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Toetsenbordinstrumenten verschenen vrij lang geleden en worden veel gebruikt. Ze worden gekenmerkt door een toetsenbordgeluidsextractiesysteem met behulp van speciale hendels. Ter referentie moet worden verduidelijkt dat dergelijke tools een toetsenbord hebben - een geordende reeks toetsen die in een strikt gedefinieerde volgorde zijn gerangschikt.
Toetsenbordinstrumenten hebben een nogal rijke geschiedenis die teruggaat tot de verre middeleeuwen. Van rechtswege wordt een van de eerste dergelijke apparaten als een orgel beschouwd. De eerste orgels waren uitgerust met speciale kleppen. Ze waren groot en uiterst ongemakkelijk. De grendels werden snel vervangen door hendels, die nog niet prettig genoeg waren om in te drukken. Al in de elfde eeuw werden hefbomen vervangen door brede sleutels. Ze kunnen zelfs met de hand worden ingedrukt. Comfortabele smalle toetsen die tijdgenoten kenden, verschenen echter pas aan het einde van de vijftiende - het begin van de zestiende eeuw. Daarom is het eerste klaviermuziekinstrument met een modern toetsensysteem het orgel.
Als een ander oud instrument kan en moet het clavichord worden genoemd. Als het orgel is gebaseerd op pijpen voor geluidsextractie en kantot op zekere hoogte wind, dan zijn de clavichords de eerste snaarinstrumenten. Ze verschenen in de periode van de veertiende tot de zestiende eeuw. Helaas kunnen zelfs onderzoekers en muziekhistorici geen preciezere data geven. De opstelling van het clavichord doet denken aan een moderne piano. Het heeft een zacht, stil geluid. Het clavichord werd zelden voor een groot publiek gespeeld. Omdat dergelijke toetsinstrumenten vrij compact zijn, werden ze vaak thuis bespeeld. Rijke mensen en de adel speelden het liefst muziek op kleine "thuis" clavichords. Speciaal voor dergelijke instrumenten werden prachtige muziekwerken gemaakt van beroemde componisten uit de barokperiode als Mozart, Beethoven en Bach.
Het is onmogelijk om zulke klaviermuziekinstrumenten als klavecimbels niet te noemen. Ze verschenen in de veertiende eeuw in Italië. Klavecimbels zijn toetsinstrumenten van het tokkeltype. Het geluid wordt geproduceerd doordat de snaar wordt getokkeld door de plectrum op het moment dat de toets wordt ingedrukt. In de Middeleeuwen werd het plectrum gemaakt van een vogelveer. De snaren van het klavecimbel zijn al evenwijdig aan de toetsen, in tegenstelling tot de piano of het clavichord. Zijn geluid is scherper en zwakker. Het klavecimbel werd vaak gebruikt als begeleiding in kamermuziek. In veel gevallen werd dit gereedschap zelfs als decoratief element beschouwd.
Natuurlijk kan men niet anders dan een instrument als de piano noemen. Het is in het begin ontworpen in ItaliëAchttiende eeuw. Het was de piano die klavierinstrumenten hielp concurreren met de viool. Het indrukwekkende bereik en de dynamiek hebben het tot een hoog niveau van populariteit gebracht. Uitvinder Bartholomew Christofi gaf het instrument zijn naam en zei dat het "zowel hard als zacht kon spelen". Het werkingsprincipe van de piano is eenvoudig: wanneer een toets wordt aangeslagen, wordt een hamer geactiveerd, die een bepaalde snaar laat trillen.
Aanbevolen:
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Isabel Macedo. leven en schepping
Dit jaar is de Argentijnse actrice Isabel Macedo 50 geworden. Het is tijd om de resultaten samen te vatten en te zien wat de schoonheid in veertig jaar heeft bereikt
"Het lot van een man": de betekenis van de titel van het verhaal van Sholokhov (compositie)
Interessant, fascinerend en opwindend werk is "The Fate of Man". De betekenis van de titel van het verhaal is voor elke lezer te begrijpen die het werk aandachtig leest en de hoofdpersoon leert kennen. Dit verhaal zal geen enkele lezer onverschillig laten die kennis heeft gemaakt met het "lot van een man", omdat de auteur in zijn werk alle gevoelens, ervaringen en emoties van Andrei Sokolov kon overbrengen, wiens leven nogal moeilijk en tot op zekere hoogte was ongelukkig
Artiest Alphonse Mucha. schepping. Biografie. Een foto
Alphonse Mucha - een Tsjechische kunstenaar wiens naam een symbool is geworden van de Gouden Eeuw van de schilderkunst in het Westen, is praktisch onbekend in ons land. Ondertussen heeft de getalenteerde meester een diepe stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis en introduceerde hij zijn eigen unieke stijl, die nog steeds de "Fly-stijl" wordt genoemd
Hoe ruimte te tekenen: de schepping van het universum met een potloodpunt
De vraag hoe je ruimte moet tekenen is een beetje lastig. Op zichzelf is het een eindeloze donkere ruimte waar lichtstralen doorheen breken. Planeten, hun satellieten, kometen en andere hemellichamen zijn als het ware hun bewoners
