Artiest Alphonse Mucha. schepping. Biografie. Een foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Alphonse Mucha - een Tsjechische kunstenaar wiens naam een symbool is geworden van de Gouden Eeuw van de schilderkunst in het Westen, is praktisch onbekend in ons land. Ondertussen heeft de getalenteerde meester een diepe stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis en introduceerde hij zijn eigen unieke stijl, die nog steeds de "Fly-stijl" wordt genoemd. Wat is het mysterie en de tragedie van het lot van de beroemde kunstenaar? Dit is ons artikel.

Biografie

Alphonse Mucha werd geboren in 1860 in de stad Ivancice (Moravië). Zijn vader was een gerechtsambtenaar en zijn moeder was de dochter van een rijke molenaar. Van kinds af aan toonde de jongen zijn creatieve neigingen, meegesleept door te zingen. Al op schoolgaande leeftijd begon hij te tekenen en na zijn afstuderen aan het gymnasium besloot hij naar de Praagse Academie voor Beeldende Kunsten te gaan. Hij zakte voor zijn examens, dus hij moest op zoek naar een baan. De vader regelt zijn zoon als griffier in de rechtbank en in zijn vrije tijd werkt Alfons Mucha parttime in het theater. Hij probeert zichzelf uit als acteur en vervolgens als posterdecorateur. Het was een tijd van creatieve omzwervingen en zelfontdekking. Hij werkt enige tijd als scenograaf voor het theater en daarna wordt hij uitgenodigd om de muren te schilderen.het kasteel van de graaf van Couen-Belassi. De graaf, die het talent van de kunstenaar bewondert, stemt ermee in zijn opleiding aan de kunstacademie in München te betalen.

Herkenning

Na de training verhuist Alphonse Mucha naar Parijs. Maar tegen die tijd sterft zijn beschermheer en de kunstenaar zit zonder levensonderhoud. Om te doen waar je van houdt, heb je dure verf, penselen en papier nodig. Om zichzelf te voeden, wordt de toekomstige beroemdheid gedwongen om de kost te verdienen door posters, posters, uitnodigingen en kalenders te maken. Maar het lot is gunstig voor het genie. Eén zo'n poster verandert het leven van Alphonse radicaal. Sarah Bernhardt, een beroemde actrice, voor wiens optreden Mucha een bestelling schreef, beveelt hem aan als de belangrijkste decorateur van het Renaissance Theater. De artiest wordt in één klap beroemd. Van bestellingen voor posters, maar ook voor reclameposters voor verschillende producten, er kwam geen einde aan. Tegelijkertijd begint Alphonse Mucha originele schilderijen te schilderen en organiseert ze solotentoonstellingen in Parijs.

Liefde

Nieuwe momenten in het leven zijn verbonden met Parijs. Hier, in het Nationaal Theater, ontmoet Mucha een jonge Tsjechische vrouw, Maria Khitilova. Een 20 jaar jonger meisje wordt verliefd op een kunstenaar en regelt zelf een ontmoeting met hem. Maria wordt een nieuwe muze voor Alphonse, de tweede liefde in het leven, zoals hij zelf opmerkte, na zijn vaderland. In 1906 trouwt de meester met Maria. Ze hebben later twee dochters en een zoon. Tegelijkertijd verhuisde Mucha op uitnodiging van de American Society of Illustrators naar de Verenigde Staten, waar hij tot 1910 bleef werken. Hier krijgt hij verschillende opdrachten voor:portretten, en ook lezingen aan de New York University. Maar de droom van thuis verlaat de kunstenaar niet en al snel keert hij terug naar Tsjechië.

Laatste eerbetoon aan het moederland

Na zijn terugkeer in Praag begint Alfons Mucha, wiens schilderijen over de hele wereld bekend worden, aan zijn meest ambitieuze werk. Hij is van plan monumentale doeken te schilderen die de geschiedenis van de Slavische volkeren uitbeelden. In 1928 voltooit de auteur het "Slavische epos" en presenteert het aan zijn geboorteland Praag. Mucha's werk aan de totstandkoming van officiële bankbiljetten en postzegels van het onafhankelijke Tsjechoslowakije stamt uit dezelfde periode. Alphonse stopt zijn hele leven niet met leren en verbeteren van zijn artistieke talent.

Vergeten genie

Na de jaren '30 begint de belangstelling voor het werk van de vlieg af te nemen, en tegen het begin van de 2e Wereldoorlog is het zelfs opgenomen in de lijst van vijanden van het III Reich. Hij werd gevangengezet op verdenking van het bevorderen van antifascistische en nationalistische sentimenten. Na een reeks arrestaties en ondervragingen in 1939 sterft Alphonse aan een longontsteking, nadat hij erin geslaagd is zijn memoires in 1939 te publiceren. Mucha werd begraven in Tsjechië op de begraafplaats van Visegrad.

Familie

Fly leefde een lang en vruchtbaar leven en liet getalenteerde nakomelingen achter. Maria, een studente en echtgenote van de meester, overleefde haar man met 20 jaar. Jiri, de zoon van de kunstenaar, werd een bekende journalist en de dochters en kleinkinderen van de meester erfden hun creatieve vaardigheden. Dus, Mukha's kleindochter Yarmila, die nog in leven is, creëerde een project om decoratieve items te maken op basis van de schetsen van haar grootvader.

Creativiteit

Alphonse Mucha, wiens schilderijen niet alleen thuis, maar ook in andere landen populair werden, was in staat om verbluffende successen in zijn leven te behalen. Na zijn opleiding in Brno en vervolgens in München en Parijs, begon de auteur zijn carrière met illustraties in modetijdschriften. In samenwerking met vele bekende tijdschriften en kranten, zoals "People's Life", "Figaro" en "Parisian Life", ontwikkelde de kunstenaar zijn eigen, unieke stijl. Er waren in die tijd ook serieuze werken, zoals de Geschiedenis van Duitsland. Mucha's lot kreeg een wending in 1893, toen hij de gebruikelijke bestelling van het Renaissance Theater ontving voor een affiche voor het toneelstuk Gismonda. Sarah Bernard nam deel aan de voorstelling. De grote actrice was gefascineerd door het werk. Ze wilde de auteur van de poster persoonlijk leren kennen. Ze drong er vervolgens ook op aan dat Alphonse de hoofddecorateur van het Renaissance Theater zou worden. Dus Mucha werd plotseling een van de meest populaire artiesten in Parijs. Hij begon posters, posters, ansichtkaarten te schrijven. Zijn schilderijen begonnen de meest modieuze restaurants en damesboudoirs te versieren. Tijdens deze periode schilderde de kunstenaar Mucha Alfons de beroemde reeks schilderijen "Seasons", "Stars", "Months". Tegenwoordig zijn de werken van de meester opgenomen in de collecties van musea over de hele wereld, en in Praag is er een museum dat volledig is gewijd aan het werk van de beroemde landgenoot.

De beroemdste serie schilderijen

Mukha schilderde zijn hele leven honderden schilderijen en posters. Onder de beroemdste werken wordt een belangrijke plaats ingenomen door de beroemde serie "Seasons", "Flowers","Months", "Precious Stones", evenals het wereldberoemde "Slavische epos". Overweeg de geschiedenis van het schrijven van de beroemdste schilderijen van de auteur.

Slavisch epos

Aan het einde van zijn leven is de kunstenaar Mukha Alfons van plan een reeks werken te maken over de geschiedenis van de Slavische volkeren. Ter wille van zijn droom gaat de meester aan het werk in Amerika, waar hij gedwongen wordt om hard te werken en reclameposters en posters te maken. Mucha verzamelde ideeën voor toekomstige schilderijen tijdens een reis door de Slavische landen, waaronder Rusland. Het werk aan de "Epic" duurt 20 jaar. Als resultaat schilderde Alphonse 20 doeken van 6 bij 8 meter. Deze schilderijen, gevuld met kalmte, wijsheid en spiritualiteit, worden beschouwd als zijn beste werken. De doeken onthullen de geschiedenis van meerdere volkeren tegelijk. Het werk "Slag om Grunwald" vertelt ons bijvoorbeeld over de bevrijding van Litouwen en Polen, die de strijd met de kruisvaarders hebben overleefd. Hier is een korte beschrijving van de foto. Alphonse Mucha nam in de plot echte historische gebeurtenissen op die in de 13e eeuw in Europa plaatsvonden. Het werk is vol verdriet en emotie over het lot van de Slavische volkeren in moeilijke periodes van bloedige oorlogen. In elk van zijn schilderijen van de Slavic Epic-serie weerspiegelt de kunstenaar zijn geloof in de mooie toekomst van zijn volk. Het bekendste werk uit deze serie is het schilderij "De apotheose van de Slavische geschiedenis". Het doek toont vier tijdperken van ontwikkeling van de Slavische cultuur en geschiedenis tegelijk: de antieke wereld, de middeleeuwen, de periode van onderdrukking en een mooie toekomst. De foto realiseerde alle vaardigheid en talent van de grote kunstenaar. voornaamste doelMucha's creativiteit is om mensen te helpen elkaar te begrijpen, om dichterbij te komen. Na het voltooien van het belangrijkste werk van zijn leven, presenteerde Alphonse de hele serie schilderijen aan zijn geliefde stad Praag. Het werk werd voltooid in 1928, maar sindsdien was er in Praag geen plaats meer om zulke grootschalige schilderijen op te slaan en tentoon te stellen.. Na de oorlog werden de werken pas in 1963 aan het publiek getoond. Tot op de dag van vandaag kunnen inwoners en gasten van de stad dit geschenk van de beroemde meester bewonderen, wiens naam Alphonse Mucha is.

Seizoenen

Aan het einde van de 19e eeuw werkte de kunstenaar actief aan illustraties voor het modieuze Parijse tijdschrift Kokoriko. Voor het eerst verschijnt een cyclus van schilderijen gemaakt in gouache en potlood, genaamd "12 maanden", op de pagina's. De werken, die zich onderscheiden door hun originele stijl en originaliteit, werden meteen verliefd op de lezers. De tekeningen waren afbeeldingen van sierlijke vrouwen met weelderig haar en mooie figuren. Alle dames zagen er aantrekkelijk en verleidelijk uit. Een mysterieuze en gracieuze vrouw, verdrinkend in een bloemenzee, stond altijd centraal in het werk. De schilderijen werden omlijst door elegante bloemenornamenten gemaakt in de oosterse stijl. In 1986 schildert de auteur het decoratieve paneel "Seasons", met behoud van de afbeeldingen van goddelijke schoonheden. Nu wordt er gewerkt met gouache en inkt, maar de stijl blijft hetzelfde. De schilderijen zijn in beperkte series uitgebracht,maar zeer snel uitverkocht. De panelen werden gedrukt op zijde of dik papier en opgehangen in huiskamers, boudoirs en diverse restaurants. Alle tekeningen verschilden qua sfeer en kleurstelling, die Alphonse Mucha zorgvuldig uitkoos. Zo werd de lente afgebeeld in pastel lichtroze kleuren. Zomer - met behulp van felgroene tinten, herfst - rijk oranje en winter - transparant koud. Tegelijkertijd zijn alle schilderijen gevuld met charme, tederheid en rust.

Promotieposters

De kunstenaar schreef zijn eerste reclameposter in 1882. Hij realiseerde zich al snel dat dit een zeer winstgevende onderneming was. Toegegeven, de toen onbekende kunstenaar ontving niet zoveel bestellingen. Hij schilderde affiches voor verschillende theaterproducties. Na de komst van populariteit (dankzij Sarah Bernhardt), wordt hij een van de toonaangevende kunstenaars van de Parijse reclame. De posters weerspiegelden de originele "Fly style" (zo later genoemd). De schilderijen waren rijk aan kleuren en details. Zijn composities, meestal met lome, luxueuze meisjes, werden gedrukt als posters in modekranten en -tijdschriften. "Women of the Fly" (zoals ze in Parijs beginnen te heten) circuleren in duizenden exemplaren in posters, kalenders, speelkaarten, reclame-etiketten. De kunstenaar maakt labels voor lucifers, fietsen en champagne. Er kwam gewoon geen einde aan goede bestellingen en nu zal heel Parijs weten wie Alphonse Mucha is. De poster (de beschrijving van het schilderij "The Four Seasons" is hierboven al weergegeven) is naar de smaak van de directeur van een van de beroemde Champenois-uitgeverijen en de kunstenaarsluit een lucratief contract met hem af. Later, terwijl hij in Amerika werkte, blijft de meester werken aan een reeks reclameposters en verdient hij geld voor zijn droom "Slavisch epos". Tot nu toe worden deze werken van de meester over de hele wereld gerepliceerd in de vorm van modieuze kunstposters.

Alphonse Mucha Museum in Praag

Is het enige officiële museum van de kunstenaar. Het werd in 1998 geopend door de afstammelingen van de beroemde meester. De exposities in de zalen vertellen over het leven en werk van een ervaren schilder. Bezoekers van het Alphonse Mucha Museum maken kennis met een reeks kunstaffiches die de auteur aan het eind van de 19e eeuw maakte. De werken weerspiegelen de elegantie en schoonheid van vrouwelijke beelden, zo geliefd bij de kunstenaar. Hier zie je ook het beroemde affiche voor de theatrale productie van Gismond, die het leven van een genie veranderde. Het is vanaf deze foto dat de exclusieve "Mukha's style" begint, die zijn werk onderscheidt van al zijn voorgangers. Verder kunnen gasten genieten van de geest van de "revival" van de Tsjechische staat in de vorm van door Alfons zelf ontworpen postzegels en bankbiljetten. Een belangrijke plek in het museum is gewijd aan de beroemde schilderijen van het Slavische Epos. Bezoekers zullen ook de details van het persoonlijke leven van de auteur leren. Het museum presenteert foto's van modellen en vrienden van de grote kunstenaar, evenals schetsen voor zijn toekomstige werken.

Conclusie

Alphonse Mucha gaf aanleiding tot een nieuwe stijl in de kunst en werd een rolmodel voor veel beroemde kunstenaars van de eeuwwisseling van de XIX-XX eeuw. "Mukha's stijl", expressief, spiritueel en begrijpelijk voor een onervaren kijker, blijft bestaanpopulair onder moderne ambachtslieden en ontwerpers. Het voelt de ziel van de auteur, zijn doordringende liefde voor het moederland en een verbazingwekkend gevoel voor schoonheid. De gedurfde sensualiteit van de schilderijen van de auteur verrukt, fascineert en verrast iedereen die deze unieke en mysterieuze "Fly-stijl" ontdekt. Dit alles maakt de creaties van Alphonse Mucha tot een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de wereldkunst.