Gebeurt - wat is het? Voorbeelden in de kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Moderne kunst omvat een mengeling van kleuren, een extravaganza die niet op afstand kan worden gehouden. Een van haar genres is aan het gebeuren. Het is letterlijk de kunst van het handelen. Daarin is de kijker zelf de demiurg. Hij informeert niet naar “wat er gebeurt”, maar doet actief aan alles mee, improviseert en mixt alle bekende stijlen en technieken. De grens tussen de kijker en de kunstenaar in de hedendaagse kunst wordt praktisch uitgewist, waardoor soms de indruk ontstaat dat ze van plaats verwisselen. Gebeurtenissen vinden vaak plaats op drukke openbare plaatsen. Bijvoorbeeld in de metro, op het station, stadspleinen. Voor het eerst werden deze evenementen in de jaren vijftig gehouden. Een van de eersten was Allan Kaprow, de auteur van de term.

Beschrijving

Happening, een vorm van moderne kunst, waarvan voorbeelden tegenwoordig te vinden zijn op sociale evenementen en feesten, verscheen voor het eerst in de jaren vijftig en zestig. John was de eerste die het gebruikte. Kooi. Zijn leerling Allan Kaprow bedacht de naam voor deze "spontane en onsystematische theatrale evenementen". Hij bood aan om op straat wijn te drinken bij een onbekende simpele voorbijganger. Dit was zijn eerste happening. Vertegenwoordigers van deze trend denken niet na over de betekenis, dus de acties kunnen zelfs zo eenvoudig zijn, maar het is nog steeds kunst. Onder hen zijn Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening is een multidisciplinaire stijl die wordt gekenmerkt door een niet-lineair verhaal en actieve deelname van het publiek. De auteur kan nadenken over de belangrijkste elementen. Als echter niet alles volgens zijn idee gaat, dan is er geen reden om iets te stoppen en opnieuw te beginnen. Het belangrijkste is het proces, niet het resultaat. Happening omvat de improvisatie van alle acteurs. Tot de laatstgenoemden behoren gewone mensen die langskwamen. Iedereen heeft recht op vrijheid van meningsuiting door middel van creativiteit. In de jaren zestig werd de term in bredere zin gebruikt. Dan zou een happening zowel een formeel evenement kunnen worden genoemd als een biljart spelende vrienden. In principe is dit correct, aangezien het doel van deze stijl is om de grenzen tussen het dagelijks leven en creativiteit te vervagen. Tegenwoordig wordt de enge betekenis van de term echter vaker gebruikt.

Performance, happening en andere vormen van neo-kunst: overeenkomsten en verschillen

Al in 1966 hield Rauschenberg vol dat er geen criteria waren voor nieuwe kunstvormen. Terwijl de grens ertussen nog niet zo vaag is dat ze helemaal niet bestaan.classificeren. Verschillen zijn kracht. Aangezien hedendaagse kunst de creatie van iets totaal nieuws inhoudt, is het belangrijk voor ons om te begrijpen wat de zwakke punten van de bestaande zijn.

Happening verscheen als een trend in de jaren vijftig en zestig als onderdeel van pop-art. Een decennium later ontstond het in het conceptualisme. Voor een dergelijke richting als happening zijn fotografie en video-opnamen niet verplicht, maar niet verboden. De auteur van het idee legt echter niet alles vast, zoals gebruikelijk is bij het uitvoeren van een voorstelling. Het wordt gekenmerkt door een duidelijke studie van het script. Happening vereist geen planning en is volledig afhankelijk van interactiviteit en improvisatie. In feite is er geen auteur in. Elke kijker kan de actie immers op zijn kop zetten.

Bij performance is de creatieve realisatie van de positie van de artiest belangrijker dan de interactie tussen de deelnemers. Happening maakt van het dagelijkse leven kunst. Performance daarentegen is geen verdubbeling van gewone handelingen, maar het scheppen van een nieuwe wereld, die de realiteit voor het publiek een tijdje zou moeten vervangen. Happening bevestigt de vrijheid van meningsuiting voor elke persoon. Prestaties - alleen voor de auteur.

Gunther Sachs en zijn bijdrage aan de ontwikkeling van kunst

De film "Happening in White" maakte ooit een plons onder vertegenwoordigers van Bohemen. Hij bleef echter vrijwel onbekend bij de gewone toeschouwer. Toch werd op deze foto voor het eerst gebruik gemaakt van de vertraging van het fotograferen, waaraan de moderne kijker zo gewend is. Gunter Sachs heeft er altijd naar gestreefd om in alles de eerste te zijn. Hij begon zijn collectie moderne kunst te verzamelen, toen deze nog niet in de mode was. Gunter liet Europa kennismaken met de werken van Andy Warhol en maakte Amerika verliefd op Claudia Schiffer. Tijdens zijn leven wist hij zich op vele vlakken te onderscheiden. Cinema onder hen.

In 1972 kende het Internationaal Olympisch Comité de eerste prijs toe aan zijn schilderij Happening in White. Maar cinema was niet de enige passie van Zaks. Hij nam schitterende foto's, ging sporten, ontwierp zijn eigen kleding, opende musea en galerieën en deed zelfs onderzoek naar astrologie, hoewel de betekenis ervan door de moderne wetenschap wordt ontkend. Gunther Sachs heeft altijd van experimenteren gehouden. Zo was hij de eerste die een naaktmodel fotografeerde voor een glossy magazine. De foto's van Sachs zijn nog steeds te zien in tentoonstellingen over de hele wereld.

De geboorte van een richting

De eerste keer dat Allan Kaprow de term 'happening' gebruikte, was in 1957 om een kunstpicknick op de boerderij van George Segal te beschrijven. In 1958 werd het essay "The Legacy of Jackson Pollock" gepubliceerd. Daarin gebruikt Kaprow de term ook. Langzamerhand kwam hij in gebruik. De moeilijkheid was dat gebeurtenissen moeilijk te beschrijven zijn. Het kan van alles zijn. Wardrip en Montfort geven hun definitie van deze term. Happenings worden gewoonlijk uitvoeringen en evenementen genoemd die door Allan Kaprow in de jaren vijftig en zestig werden gehouden en die theatrale elementen bevatten, maar een beperkte betrokkenheid van het publiek bij de actie impliceren. Dit is echter een te enge definitie. In 1972 gaf Gary Botting deze interpretatie:"Happenings hebben de matrix van verhaal en plot weggegooid en vervangen door een nog complexere - incidenten en gebeurtenissen."

Kaprow was een leerling van John Cage. De laatste was de auteur van verschillende muzikale happenings in 1952. Daarom wordt Cage soms de grondlegger van de richting genoemd. Dit is echter een nogal controversieel voorstel. Want het was Kaprow die voor het eerst muziek en beeldende kunst combineerde. Het hele punt van happening is om de grens tussen het echte leven en creativiteit te vervagen. En dit vereist niet alleen muziek, maar op zijn minst wat visuele beelden, en beter - ook smaken, geuren, tactiele elementen. Bovendien heeft het gebeuren in de kunst niets te maken met de fantasie van de auteur. Ze zijn ontleend aan het echte leven, omdat het op zichzelf rijker is dan alle, zelfs de meest getalenteerde, beelden van de verbeelding.

Geleidelijk gebeuren is een nieuwe stijl van hedendaagse kunst geworden. Zijn "chip" was het ontbreken van grenzen tussen de kijker en de auteur. Deze rollen in de gebruikelijke zin van het woord bestaan hier helemaal niet. Tegenwoordig zijn gebeurtenissen heel gewoon. Ze worden niet alleen georganiseerd door vertegenwoordigers van creatieve bohemen, maar ook door gewone mensen. Velen hebben echter, net als voorheen, nog nooit van een dergelijke richting gehoord. Soms doen mensen mee aan zo'n actie, maar denken ze niet eens dat ze zich bij de moderne kunst hebben aangesloten. De rol van deze stijl wordt echter voortdurend groter. In het tijdperk van de kenniseconomie en de informatiemaatschappij proberen steeds meer mensen zich uit te drukken. Bovendien is het nu algemeen aanvaard dat omdoe kunst, geen opleiding nodig.

Vergelijking met toneelstukken

Happening is een stijl die een organische verbinding impliceert tussen creativiteit en de omgeving. Kaprow geloofde dat het je in staat stelt om voor een kort moment de juiste manieren af te leggen en het echte leven te leren kennen. Bovendien is deze beslissing altijd spontaan. Het kan je een "vies" gevoel geven. Het leven is niet altijd mooi, maar een persoon zou al zijn manifestaties moeten waarderen. Hier ligt echte vrijheid. En zelfs in dergelijke omstandigheden is er hoop op ontwikkeling. Happenings hebben geen filosofie of plot, ze zijn pure improvisatie.

De auteur kan constant over belangrijke gebeurtenissen nadenken, maar dit betekent helemaal niet dat ze zullen uitkomen. Elke "toeschouwer" is een actieve deelnemer aan de actie. Daarom kan het zich op de meest onvoorspelbare manier ontwikkelen. En daar zit geen ramp in. Als de visie van de auteur niet samenviel met de echte ontwikkeling van het evenement, dan is het niet nodig om alles opnieuw af te spelen. Dit is het belangrijkste verschil met het spel. Dat laatste is altijd logisch. Elk woord in het stuk weerspiegelt de visie van de auteur. Haar verhaal weerspiegelt niet de stroom van gedachten van het publiek. De toeschouwer van het stuk neemt op geen enkele manier deel aan de actie. Hij is een externe waarnemer die op haar kwaliteit kan neerkijken.

Happening kan niet mislukken. Deelnemers kunnen vooraf worden opgehaald, maar komen ze niet, dan is dit geen ramp. Je kunt altijd toeschouwers van de straat lokken. Met het stuk is dat heel anders. Acteurs moeten betaald worden voor hun werk, decors kosten soms veel geld, succes dusafhankelijk van het aantal verkochte tickets. Bij een happening is het proces veel belangrijker dan het resultaat. Zelfs als de eigenlijke actie en het idee van de auteur totaal verschillende dingen zijn, kan niet worden gezegd dat er iets mis is gegaan. Het resultaat is immers niet belangrijk. Alleen dat gebeuren kan onsuccesvol worden genoemd, wiens auteur aandringt op zijn visie en de vrijheid van creativiteit van het publiek vergeet. Weigering om te improviseren is de dood van deze stijl.

Zoals Rode Bruidegom opmerkte, gaan de gebeurtenissen ervan uit dat niemand precies weet wat er aan de hand is. En hierin is het ongewoon vergelijkbaar met het echte leven. Als het stuk een voltooid werk is, waarin de auteur een bepaalde moraal heeft vastgelegd, dan is het gebeuren pure improvisatie. Zoals in elke andere alledaagse situatie, doet iedereen in deze actie wat hij wil en ziet dan de consequenties van zijn beslissingen.

Bijdrage aan de ontwikkeling van digitale technologieën

Happenings heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van communicatiemiddelen. Ze bepaalden grotendeels hun moderne uitstraling. Met Happenings konden kunstenaars het publiek bij problemen betrekken. Mensen konden deelnemen aan re altime creativiteit. De muzikanten van de Jass Vision Trio-groep staan bekend om het spelen van jazzimprovisaties. Een interessante variant zijn de politieke gebeurtenissen. Hij twijfelt aan de ernst van de macht. Een voorbeeld zijn de massademonstraties van een quasi-partijorganisatie genaamd "Subtropisch Rusland". Ze zijn voorstander van het verlagen van het kookpunt van water tot 50 graden Celsius en het veranderen van het klimaat in het land naar een warmer klimaat. Dit is een soort protest tegen de absurditeit van de machtstructuur en daarin gemaakte beslissingen.

In Rusland

Gezien het museum dat gebeurt, kan men niet anders dan de "Trickster" van Sint-Petersburg herinneren. Het is verdeeld in twee secties: kinderen en volwassenen. Het Museum of Laughter stelt de bezoeker in staat om rechtstreeks te communiceren met de tentoongestelde voorwerpen. Hier wordt kunst gecombineerd met het echte leven, wat de gewone man een schitterende kans geeft tot zelfexpressie. Een ander voorbeeld van gebeurtenissen in Rusland zijn demonstraties. Ze worden gehouden in veel steden van de Russische Federatie en aangrenzende landen. De eerste demonstratie vond plaats in 2004 in Novosibirsk. Sindsdien worden ze elk jaar gehouden. Het verschil tussen monsters en flashmobs en optredens is de afwezigheid van een script. Het enige dat vooraf aan de deelnemers wordt gecommuniceerd, is de ontmoetingsplaats. De datum is al bekend - 1 mei van elk jaar. Deelnemers brengen posters met absurde slogans mee.

Demonstraties stellen politieke demonstraties ter discussie. Ze zijn een vorm van protest, waarbij de grenzen van rechten en vrijheden worden verlegd. Hoewel de slogans erop apolitiek zijn, dragen de wangedrochten bij tot een toename van de sociale activiteit van de bevolking. Tegenwoordig worden ze jaarlijks gehouden in Russische steden als St. Petersburg, Moskou, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Van de steden van de buurlanden zijn Chisinau, Riga en Peking te onderscheiden.

Filosofie van de hedendaagse kunst

Het gebeuren in de kunst is geen nieuwe stijl, zoals Kaprow uitlegde, maar een vrijwillige daad. Het is een essentiële behoefte van ieder mens. De professionaliteit van deze kunst is niet zo belangrijk als zijn existentialiteit. De noodzaak om deel te nemen aan gebeurtenissen is inherent aan de aard van de mens. Kaprow was van mening dat zodra een kunstenaar werd erkend en betaald voor zijn werk, hem het recht op vrijheid van creativiteit werd ontnomen. Nu moet hij zich constant aanpassen aan de smaak van zijn publiek. Dit is misschien niet zijn bedoeling, maar het zal gebeuren. En dit is niet de schuld van het publiek. Als gevolg hiervan begint zijn werk te degenereren, beginnen beelden zich te herhalen en verdwijnt de nieuwigheid voor altijd. Kaprow zei dat het niet de taak van het publiek is om de vrijheid van meningsuiting van een auteur te beschermen, maar dat de auteur roem misschien afwijst als hij niet weet hoe hij met de gevolgen ervan moet omgaan.

Festival als een soort happening

Jaarlijkse evenementen zoals Burning Man en de Oregon Fair helpen deze stijl populair te maken bij gewone mensen. Festivals zijn positieve en succesvolle voorbeelden van happenings. Iedereen kan deelnemen aan dergelijke evenementen en proberen iets geweldigs en unieks te creëren. In feite impliceert het festival voor ons niet de aanwezigheid van toeschouwers in de gebruikelijke zin. Iemand is de auteur van het idee. Maar iedereen kan een demiurg worden en de gang van zaken veranderen.

Alle schoonheid zit in spontaniteit en improvisatie. Dit gebeuren is vergelijkbaar met het echte leven. In feite is hij haar. Er is immers geen grens tussen kunst en leven. Maar niet alle festivalszijn gebeurtenissen. Deze stijl omvat alleen de stijlen die geen vooraf ontworpen script hebben. Goede voorbeelden zijn Burning Man en de Oregon Fair. Elk jaar trekken ze tienduizenden mensen aan die bereid zijn hun ideeën met de wereld en met elkaar te delen en ze tot leven te brengen.

Goed gebeuren - inspirerend

Allan Kaprow, de oprichter van de regie, een man die in de jaren vijftig mensen op straat aanbood om een glas wijn uit de handen van een vreemde te drinken en zo mee te doen aan de kunst, schreef instructies om alle beginnende demiurgen te helpen. Het illustreert goed wat een happening is. Kaprows voorbeelden inspireren en geven stof tot nadenken, zelfs voor mensen die verre van kunst zijn. Hier is de instructie in afkorting:

1. Eerst moet je alles vergeten wat je weet over traditionele kunst. Je kunt niet vastlopen op formulieren. Moderne kunst houdt niet in schilderen, toneelstukken opvoeren, muziek componeren of films maken. Happening is zowel al het bovenstaande als iets geheel nieuws.
2. De grens tussen leven en kunst moet zo dun mogelijk zijn. Een echt getalenteerde happening doet zelfs de auteur het bestaan ervan vergeten.
3. Beelden uit het echte leven zijn altijd veel dieper dan die uit het hoofd. Daarom moet je een echte situatie nemen en er kunst van maken. Er v alt oneindig veel te winnen met een simpele rit naar de winkel.
4. Experimentatie en schending van de ruimte is een kenmerk van zo'n vorm van hedendaagse kunst als happening. Theater veronderstelt eenheid van plaats enacties. Gebeuren kan overal. Je kunt beginnen op een nabijgelegen laan en eindigen in een nabijgelegen stad of op een ander continent.
5. Alles zou in re altime moeten gebeuren. En het is niet nodig om de acties van alle deelnemers te coördineren. Alles is echt in het gebeuren.
6. Er mag geen kunstmatigheid zijn in acties. Het is niet nodig om na te denken over de gulden snede, poëtische middelen om spraak uit te drukken en wiskundige progressies. Ons brein is zelf heel goed in staat om natuurlijke dingen vorm te geven.
7. Om een happening te creëren, moet je deel uitmaken van de wereld. Het heeft geen zin om een paar honderd dollar uit te geven aan het inhuren van een bulldozer als hij al ergens de weg aan het leggen is. Je hoeft alleen maar naar deze plek te gaan en een wegenwerker bij je happening te betrekken. Als je idee iets totaal onrealistisch omvat, kun je het beter meteen laten varen.
8. We moeten samenwerken met de lokale autoriteiten, niet tegen hen ingaan. Dit maakt de zaken veel gemakkelijker.
9. Het gaat er niet om om alle acties tot in de perfectie aan te scherpen. Dit is kenmerkend voor traditionele kunst. Eenmaal begonnen, kan het gebeuren niet worden gestopt of opnieuw worden gestart.
10. Elk idee kan maar één keer worden gerealiseerd.
11. Happening kan niet van buitenaf worden waargenomen. Je moet er actief aan deelnemen, fysiek betrokken zijn. En dit geldt niet alleen voor de "kijkers", maar ook voor de auteur.

Happenings en uitvoeringen: beoordelingen van hun artistieke inhoud

Moderne kunst is enorm divers. artiesteneindelijk de vrijheid van creativiteit terug weten te winnen. Nu doorbreken ze gemakkelijk de muren tussen genres, trends en stijlen. Maar ook dit is niet het einde. Happening style brak de muur tussen kunst en het echte leven, kijker en auteur. Soms wordt het beschouwd als een soort performancekunst. Dit is echter niet helemaal waar. Natuurlijk is de nominale grens tussen deze twee gebieden van de hedendaagse kunst erg dun, maar soms is het nuttig om te begrijpen waar het zich bevindt. Wat ze gemeen hebben is dat de creatieve beleving boven het eindresultaat wordt geplaatst. Performance en happenings in muziek, beelden, geuren, smaken, aanrakingen hebben de neiging om het oorspronkelijke idee te laten zien. Elke deelnemer kan echter alles op zijn kop zetten. Beide stijlen worden gekenmerkt door situationeel en schandalig. Het belangrijkste verschil tussen een happening en een performance is echter dat de kijker daarin meteen een demiurg is, de plot wordt gaandeweg gecreëerd op basis van de improvisaties van alle deelnemers aan de actie.

Aanvankelijk waren beide stijlen behoorlijk radicaal. Tegenwoordig krijgen ze echter steeds meer het karakter van een show en worden ze vaak gebruikt op feesten, sociale evenementen en presentaties. Maar als het gebeuren wordt gekenmerkt door de overgang van kunst naar het echte leven, dan suggereert performance juist dat het dagelijkse leven verdwijnt en plaats maakt voor een andere wereld die door de auteur is uitgevonden. In beide gevallen is de interpretatie echter afhankelijk van het publiek. Performance, happening en andere vormen van hedendaagse kunst versmelten in de loop van de tijd steeds meer. Maar de grenzen tussen hen wissen -dit is een positieve ontwikkeling. Het verdwijnen van het overdreven dogmatisme van de performance en het gebrek aan controle over de gebeurtenissen is de weg naar een nog betere interactie tussen de kijker en de auteur, het dagelijks leven en de kunst.