Alexandrinsky Theater: geschiedenis, foto's, recensies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de oudste in Rusland, het eerste staatstheater Alexandrinka wekt altijd speciale belangstelling van het publiek en veel aandacht van critici. Er is een speciale verklaring voor: het moet overeenkomen met de hoge rang van het keizerlijke theater en het heeft dit merkteken al meer dan 250 jaar eervol gehandhaafd.

Oorsprong

Het bewind van de dochter van Peter de Grote, Elizabeth, werd gekenmerkt door een golf van het culturele leven in Rusland. In het bijzonder vertoont de spektakelindustrie een snelle groei, er worden veel privé-theaters gecreëerd, reizende groepen buitenlandse artiesten verzamelen zich, toneelschrijvers schrijven de eerste toneelstukken in het Russisch. Er moet ook een staatstheater worden gecreëerd naar het voorbeeld van andere Europese hoofdsteden. En op 30 augustus 1756 vaardigt keizerin Elizaveta Petrovna een decreet uit tot oprichting van het eerste keizerlijke theater in Rusland. Zo krijgt de toekomstige Alexandrinka zijn officiële status.

Aanvankelijk heet het theater Russisch, het dient om komedies en tragedies te presenteren. De basis van het gezelschap bestaat uit mensen uit Yaroslavl: Fyodor Volkov, die de regisseur van het gezelschap werd, en acteurs Dmitrievsky, Volkov en Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, die wordt beschouwd als de stamvader van het Russische drama, wordt de toneelschrijver en regisseur van het theater. Het repertoire is gebaseerd op Franse toneelstukken van Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, maar ook op werken van Russische auteurs: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. De nadruk lag vooral op het opvoeren van komedies.

Een gebouw bouwen

Het theater was ongelooflijk populair in St. Petersburg, maar het had geen eigen pand, het zwierf rond op verschillende locaties, het had een speciaal gebouw nodig. Maar slechts 76 jaar na de oprichting verscheen het Alexandrinsky Theater, waarvan het adres tegenwoordig bekend is bij elke theaterbezoeker. Op die plaats stond oorspronkelijk een houten gebouw, dat werd bewoond door het Italiaanse gezelschap Casassi. Maar later stortte het theater in, het pand werd gekocht door de schatkist en nadat het in 1811 zwaar beschadigd was geraakt bij een brand, leidde de oorlog met Napoleon de aandacht af van de problemen.

Maar ondanks het gebrek aan financiering creëerde Karl Rossi in 1810 een project om het plein opnieuw op te bouwen. En pas in de jaren '30, onder Nicholas I, rijst de kwestie van het bouwen van een theater serieus. Carl Rossi wordt het hoofd van dit proces, hij nam de architecten Tkachev en Galberg mee naar zijn team. Er werd veel geld geïnvesteerd in de constructie en het werk begon te koken: 5.000 palen werden de grond in geslagen voor de fundering van het gebouw, maar ze besloten geld te besparen op decoraties. In plaats van koper en brons werden schilderkunst en houtsnijwerk gebruikt.

Het gebouw werd in slechts 4 jaar gebouwd en op 31 augustus 1832 werd het Alexandrinsky Theater, adresdie - Ostrovsky Square, 6, vond een gebouw gebouwd door de grootste architect van onze tijd. Karl Rossi hield niet alleen toezicht op de bouw, maar onder zijn leiding werd het project van het plein en de interieurdecoratie van de hal tot leven gebracht. Het Alexandrinsky Theater, waarvan de foto nu in het album staat van elke toerist die St. Petersburg heeft bezocht, is een monument voor de grote architect.

Architectuur en interieur

Het Alexandrinsky Theater is onderdeel geworden van het grootschalige stadsontwikkelingsproject van Rusland. De voorgevel, tegenover Nevsky Prospekt, is gemaakt in de vorm van een diepe loggia van 10 kolommen, op de zolder waarvan de beroemde quadriga van Apollo zich bevindt. Langs de fries die aan het gebouw grenst, hangen lauwerkransen en theatrale maskers. De zijgevels zijn versierd met portieken van 8 zuilen. Het gebouw in Empire-stijl is een echt pareltje van Sint-Petersburg. De zijstraat die naar het theater leidt, dat nu de naam Rossi draagt, was door de architect ontworpen volgens strikte oude wetten. De breedte is gelijk aan de hoogte van gebouwen en de lengte wordt precies 10 keer vergroot. De straat is zo ontworpen dat de pracht en grootsheid van het architectonische beeld van het gebouw wordt benadrukt.

De keizer zag het interieur alleen in het rood, maar er was niet genoeg stof en haar bestelling kon de opening enorm vertragen. De architect wist de heerser te overtuigen - dus kreeg het theater zijn nu beroemde blauwe bekleding. De zaal bood plaats aan ongeveer 1770 mensen, had 107 dozen, kraampjes, galerijen en een balkon, ingenieus ontwerp geefthem geweldige akoestiek.

Keizerlijke periode

Ter ere van de vrouw van Nicholas I, heette het theater Alexandrinsky. Het wordt het middelpunt van het toneelleven in Rusland. Hier werd de Russische theatrale traditie geboren, die later de glorie van het land zou worden. Na de opening handhaafde het Alexandrinsky Theater zijn gebruikelijke repertoirebeleid: hier werden voornamelijk komedies en muziekstukken opgevoerd. Maar later wordt het repertoire serieuzer, het is hier dat de premières van Gribojedovs komedie "Woe from Wit", "The Inspector General" van N. V. Gogol, "Thunderstorms" van Ostrovsky plaatsvinden. De grootste acteurs werkten in deze periode in het theater: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova en vele anderen.

Tegen het einde van de 19e eeuw bevond het Alexandrinsky Theater zich op hetzelfde niveau als de beste dramatheaters in Europa wat betreft de kracht van zijn gezelschap en producties.

Het begin van de 20e eeuw werd gekenmerkt door een crisis die het Alexandrinsky Theater niet kon omzeilen. In 1908 leidde V. Meyerhold de groep, die ernaar streefde een nieuw repertoire te creëren, maar tegelijkertijd de bestaande tradities zorgvuldig in stand hield. Hij geeft unieke uitvoeringen: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, die meesterwerken worden van de nieuwe theaterschool.

Sovjet-tijden

Na de Oktoberrevolutie in 1917 wordt het theater ervan beschuldigd de keizerlijke macht te verheerlijken, er komen moeilijke tijden aan. In 1920 werd het omgedoopt tot het Petrograd Academisch Drama Theater en begon het actief nieuwe dramaturgie op te voeren: "At the Bottom" en "Petty Bourgeois" van M. Gorky, toneelstukken van Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy en zelfs Lunacharsky (Volkscommissaris van Onderwijs).

In de groep is dankzij de inspanningen van hoofdregisseur Yuri Yuryev een sterrenstelsel van oude meesters bewaard gebleven, samen met acteurs van de nieuwe school: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het theater geëvacueerd naar Novosibirsk, waar de acteurs uitvoeringen bleven spelen. In 1944 keerde het gezelschap terug naar Leningrad.

De naoorlogse en daaropvolgende jaren waren niet gemakkelijk voor de cultuur in het algemeen, en ook voor Alexandrinka. Maar hier verschijnen nog steeds bekende uitvoeringen, zoals "Life in Bloom" gebaseerd op het toneelstuk van Dovzhenko, "Winners" gebaseerd op B. Chirskov.

In de Sovjetperiode werken uitstekende acteurs: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev en briljante regisseurs: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Het theater verliest zijn betekenis niet, ondanks de ideologische moeilijkheden.

Terug naar de basis

In 1990 keert de oorspronkelijke naam terug en verschijnt het Alexandrinsky Theater opnieuw in de wereld. De jaren van perestrojka zijn niet gemakkelijk voor hem, maar het theater slaagt er niet alleen in om te overleven, maar ook om het gezelschap en unieke collecties decors en rekwisieten te behouden. Dankzij de inspanningen van de academicus D. S. Likhachev werd het Alexandrinsky Theater een erkende nationale schat. Sint-Petersburg is niet meer weg te denken zonder deze culturele instelling. Het is een symbool van het Russische theater, samen met het Bolshoi en het Mariinsky.

Vandaag

Alexandrinsky Theatre, beoordelingen vandie bijna altijd in enthousiaste tinten is geschreven, probeert het merk ook vandaag te behouden. Sinds 2003 staat regisseur Valery Fokin aan het hoofd. Door zijn inspanningen wordt het gelijknamige theaterfestival in Alexandrinka gehouden. Onder leiding van Fokin vond een grandioze reconstructie van het theater plaats. Hij zorgde ervoor dat het theater een tweede podium kreeg, waarop experimentele voorstellingen worden opgevoerd. Hier werken de beste acteurs en regisseurs. Het theater ziet zijn missie in het behouden van de tradities van de Russische theaterschool, in het ondersteunen van nieuwe trends en het helpen van talenten.

Beroemde theaterproducties

Het repertoire van Alexandrinsky heeft altijd de beste toneelstukken gehad, alle klassiekers werden hier opgevoerd: Tsjechov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Tegenwoordig zijn de uitvoeringen van het Alexandrinsky Theater gebaseerd op de beste werken van toneelschrijvers: "Nora" van G. Ibsen, "The Living Corpse" van L. Tolstoy, "The Marriage" van N. Gogol, "The Double" van F Dostojevski. Elke voorstelling wordt een wereldwijd evenement. V. Fokin is erg gevoelig voor repertoirebeleid, hij zegt dat hier geen willekeurige producties mogen zijn. De missie van het theater is om de klassiekers te promoten, en de laatste neemt een leidende plaats in op de Alexandrinsky-affiche.

The Alexandrinsky Theatre Troupe

Het Alexandrinsky Theater (St. Petersburg) is over de hele wereld bekend. Tegenwoordig heeft het gezelschap toneelveteranen in dienst zoals N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, evenals getalenteerde jongeren: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.