Simone Martini: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Italië bracht grote artiesten ter wereld die meesterwerken in hun tijd hebben gemaakt. Een van deze genieën van de schilderkunst bleef in het "hart van Italië" Simone Martini. Het was niet gemakkelijk om zijn biografie te bestuderen. Alle informatie die over hem overbleef moest worden gezocht in documenten en verwijzingen naar mensen uit die tijd.

Desalniettemin is Simone Martini erin geslaagd de chronologie en gebeurtenissen uit het leven te herstellen, hoewel niet alles zo soepel verloopt in dit verhaal. Op sommige plaatsen zijn er vragen, ergens zijn er hiaten. Niettemin is het dankzij het werk van de schilder mogelijk om zijn hoofdfoto - het leven - weer te geven.

Start

Helaas begint de biografie van Simone Martini met de dood. Dit is de enige exacte datum die de onderzoekers hebben weten te bemachtigen. In een van de kathedralen van Siena - San Domenico werden archieven gevonden, waardoor bekend werd dat de grote kunstenaar hier op 4 augustus 1344 stierf. Het is onmogelijk om de exacte datum van zijn geboorte te weten. Alleen het jaar 1284 is voorlopig bekend. Het wordt bepaald volgens de informatie op het graf van de schilder: de informatie zegt dat Martini stierf op 60-jarige leeftijd.

Uiterlijk

Er rijzen nog meer vragen over het uiterlijk van de Italiaan. Zijn beste vriend, de beroemde Petrarca, beweerde dat Simone niet knap was. De onderzoekers beslotenzoek het beeld van de schilder in zijn doeken. Iemand zag hem in de gedaante van Christus voor Pilatus, iemand zag hem in het beeld van een ridder. Het vermeende portret is mogelijk op het fresco "The Miracle of the Resurrection of a Boy".

Eerste 30 jaar

Helaas is er niets bekend over deze periode in het leven van de maker. Toch zijn er aanwijzingen dat Simone in de stad Siena is geboren. Zijn vader was een plaatselijke stukadoor die het canvas voor fresco's voorbereidde. Hoogstwaarschijnlijk heeft dit de kunstenaar naar zijn toekomstige beroep geleid.

Er is een mogelijkheid dat de jongen kunst studeerde in de werkplaats van Duccio, maar de populariteit kwam bij de maker na de creatie van "Maesta". Nu is het jaar van uitgave van dit canvas bekend - 1315e. Deze gegevens werden gevonden op het frame van het fresco. Hoewel, als het stadsbestuur dergelijk werk bestelde, dan is het duidelijk dat de schilder al een goede reputatie had. "Maesta" vestigde zich in het Palazzo Pubblico. De inrichting van deze plek kon alleen worden toevertrouwd aan uitstekende vakmensen.

Het is vermeldenswaard dat de kunstenaar, die aan zijn werken werkte, alles op de meest natuurlijke en realistische manier probeerde te laten zien. Deze aannemelijkheid werd weerspiegeld in zijn werk. Daarom ging hij, nadat hij van het stadsbestuur opnieuw de opdracht had gekregen om het fort af te beelden, daarheen om het kunstwerk niet alleen met eigen ogen te zien, maar ook om de sfeer van strijd en verovering te voelen. Toen riep hij zijn dienaar bijeen en ging op een paard op reis. Het fresco werd later al in 1331 in de Mappomondo-zaal geplaatst. Nu is het erg moeilijk om kennis te maken met het werk, omdat het wordt beschouwd alsvernietigd, hoewel onderzoekers hopen het te vinden.

Feiten

Er zijn er helaas maar weinig. Als je probeert het leven van Simone Martini te reconstrueren, kun je geverifieerde gegevens tegenkomen. Zo is bekend dat de schilder naar Assisi is gereisd. Bovendien gebeurde dit in de jaren 1310. Daar werkte hij door de kerk van San Francesco te versieren met glas-in-loodramen. Later maakte hij hier ook fresco's.

Er is informatie dat Martini enige tijd in Napels was, hoewel er geen schriftelijk bewijs hiervoor is. Zijn reis naar deze stad wordt geassocieerd met de orde van het Napolitaanse altaar ter ere van de heiligverklaring van Lodewijk van Toulouse.

Stijl

In een decennium konden onderzoekers een grote collectie schilderijen op hout ontdekken, waardoor we de veranderingen in Simone's werk kunnen traceren. De fresco's die in Assisi werden gemaakt, hadden eigenaardige proto-Giottistische kenmerken, maar de later gemaakte werken zijn begiftigd met een gotische stijl. De laatste veranderde niet alleen de volumes, maar ook de achtergronden en lijnen in de maak.

Twee veelluiken uit de kerk van Santa Catarina en het museum in Orvieto kunnen veilig worden toegeschreven aan het werk van deze tijd. Hoewel onderzoekers herhaaldelijk een stilistische analyse hebben uitgevoerd, waaruit blijkt dat het laatste veelluik dateert uit de jaren 1320. Tussen haakjes, er ontstaan ook moeilijkheden bij het bestuderen van dit werk omdat verschillende assistenten bij het maken van dit werk zijn gedocumenteerd.

Actieve activiteit

De stadsdocumenten bevatten ook informatie over betalingen aan de schilder. En het salaris werd gegevenregelmatig, wat betekent dat de kunstenaar vrij actief in Siena werkte. De werken waarvoor Martini geld ontving zijn ook aangegeven, en die zijn moeilijk te identificeren, sommige zijn helemaal verloren gegaan.

Er zijn aanwijzingen dat Simone financiering heeft gekregen voor de wijziging van zijn eigen creatie "Maesta". Het feit is dat het fresco is beschadigd door lekkend vocht. De kunstenaar ontving ook financiering voor het schilderen van het kruis, dat voorbestemd was om door een andere maker te worden voltooid. In 1322 ontving Martini regelmatig geld voor het werk dat hij uitvoerde voor het Palazzo Pubblico.

Privéleven

Het huwelijk van de Italiaanse schepper vond plaats in 1324. Zijn minnaar was Giovanna, dochter van Philippuccio. Het kan worden aangenomen dat de bruiloft prachtig was, aangezien Martini veel geld ontving voor zijn werken. Het bewijs is dat hij voor de bruiloft een huis kocht voor zijn toekomstige vrouw. Bovendien kostte zo'n geschenk hem een aardige cent, hij betaalde 220 gouden florijnen (en dit was drie keer meer dan het geld dat hij ontving voor zijn prachtige werk met de afbeelding van het fort).

Zo'n geschenk moet waarschijnlijk worden geïnterpreteerd als dankbaarheid voor de adel. Inderdaad, in die tijd was de schilder al 40 jaar oud en zijn uitverkorene was erg jong. Simone geloofde dat hij verplicht was het meisje te bedanken voor het trouwen met een niet-innemende man van leeftijd.

Dankzij zijn huwelijk kon de kunstenaar nauwe banden aanknopen met de familie Lippo, die standhielden tot het einde van Martini's hele werk. De meest opvallende manifestatie van zo'n hechte relatiemet de familie van zijn vrouw was het werk "The Annunciation from the Uffizi", waar de kenmerken van de Lippo-familie worden uitgesproken.

Familie Creativiteit

Na zijn huwelijk bleef de kunstenaar actief in de richting van creativiteit. In 1326 creëerde hij een prachtig canvas, dat later "zeer goed" werd genoemd, en de betaling ervoor was waardig. Het jaar daarop maakte hij een schilderij van twee standaarden, die helaas tot onze tijd niet bewaard zijn gebleven. Ze waren opgedragen aan de zoon van koning Robert.

Aan het eind van de jaren 1320 maakt hij twee werken die ook als verloren worden beschouwd. Het eerste werk is opgedragen aan twee engelen en werd gemaakt voor het Palazzo Pubblico, terwijl het tweede werk de rebel Marco Regoli afbeeldt en in de Consistoriezaal werd geplaatst.

Frankrijk

Avignon, een klein stadje in de Provence, werd tijdelijk het culturele en artistieke centrum van de wereld. Schilders uit heel Europa kwamen hierheen, brachten hun werken en hele ateliers mee. Simone arriveerde hier ook in 1336. Hier werd een belangrijke rol gespeeld door de gelaagdheid van de samenleving, waarin Martini probeerde dichter bij de "lange mensen" te zijn. Hij deed dit ten koste van zijn kunst en voerde opdrachten uit van de hoogste autoriteiten.

Helaas is er heel weinig informatie over het werk van Martini in Frankrijk. Er zijn officiële documenten die de actieve levenspositie van de maker aangeven. Hij was getuige in een huurzaak en was ook deelnemer in een juridisch geschil.

Wat betreft de werken, moet worden opgemerkt dat hun fragmenten werden gevonden in de Notre-Dame-de-Dome, het is ook mogelijk dat de kunstenaar een hand had inhet frontispice van het Vergiliusmanuscript, dat tot dan toe in handen was van Petrarca. Ook bekend is het schilderij "The Holy Family", dat zich in Liverpool bevindt.

Dood

Zoals je weet stierf de schilder in 1344. Hij werd verlamd door een onbekende "ernstige ziekte". De Italiaan realiseerde zich dat zijn einde nabij was en daarom maakte hij een paar dagen voor zijn dood een testament, waarin hij al zijn bezittingen verdeelde onder de familieleden van zijn vrouw. Het document is gewaarmerkt door een notaris uit Florence - Galgani.

Aankondiging

The Annunciation door Simone Martini is gemaakt in 1333. De kunstenaar maakte het voor het Ansania- altaar, dat zich in Siena bevindt. De achtergrond van het fresco is van goud, dat de lucht symboliseert, en het silhouet van Maria is ingetogen en glad. Aartsengel Gabriël wordt op het doek afgebeeld als een actieve figuur, zijn kleding ontwikkelt zich en zijn vleugels hebben een vliegende vorm aangenomen. Beschrijving (Simone Martini "The Annunciation") heeft geen mysterie en geen mysteries. De foto stra alt iets heel zachts uit, maar tegelijkertijd helder en goddelijk.

De afbeeldingen die op het fresco te onderscheiden zijn, zijn mystiek. Elke figuur op zich is als kristal, zeer fragiel en onstoffelijk. Saints Ansanias en Julitta daarentegen bleken behoorlijk volumineus en realistisch te zijn.

Madonna

Verdient aandacht en het werk "Madonna". Simone Martini creëerde een buitengewoon canvas, dat velen toeschrijven aan de laatste periode van creativiteit, meer volwassen. Typerend voor het schilderij van deze maker is een gouden ondergrond met rode en blauwe tinten, zachte lijnen, sierlijke lijnen van de figuur van Maria. Het fresco is bewaard gebleven inzelf de kenmerken van de gotische stijl, die inherent was aan de schilder in de late periode van zijn werk.

Dit werk was geliefd bij veel fans en de auteur zelf - Simone Martini. De Hermitage is de schatkamer geworden die het werk sinds 1911 binnen de muren heeft gehouden.

Andere creaties

Het meest populaire schilderij van Simone Martini is Maesta. Ze was waarschijnlijk het eerste grote werk van de maker. Onderzoekers zijn er zeker van dat dit meesterwerk onder invloed van Duccio is gemaakt. De afbeelding heeft een aantal zeer precieze kenmerken die u niet in Duccio zult vinden. Onder hen zijn veranderende kleuren, vormen en lijnen.

Het is vermeldenswaard de aanwezigheid in de wereldcollectie van het schilderij van Simone Martini "Portret van Laura". Dit werk was opgedragen aan de vriend van de kunstenaar, Petrarca, die de afbeelding van zijn geliefde bestelde.

Je kunt veel over deze artiest praten. Het werk van Simone Martini, hoewel niet volledig bekend, misschien op sommige plaatsen doordacht, blijft ongewoon helder en interessant voor kenners van Italiaanse kunst. De kunstenaar deed een enorm "geschenk" aan de wereldcultuur en zijn werken behielden de kenmerken die het gemakkelijk maken om Martini's meesterwerken te identificeren.