Masaccio, "Trinity" - een hervorming van het perspectief

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Trinity" - fresco van Masaccio. Epoch - vroege Renaissance. De scheppingstijd is ongeveer 1425 - 1428. Afmetingen: 667x317 cm Gelegen in de kerk van Santa Maria Novella, Florence.

Geschiedenis van het werk

Fresco Masaccio "Trinity" werd gemaakt op de derde overspanning van het schip onder de controle van de Dominicanen. Haar cliënt is onbekend. Giorgio Vasari beschreef het volledig in 1568 en twee jaar later verdween het. Op het nieuwe stenen altaar is een groot schilderij "Madonna van de Rozenkrans" of "Madonna van de Rozenkrans", gemaakt door Vasari zelf, geïnstalleerd. Het werk van Masaccio werd herontdekt in 1861 toen de zestiende-eeuwse altaarstukken werden verwijderd. Het fresco werd overgebracht op canvas en bevestigd aan de binnenmuur van de gevel. In 1952 wordt de Drie-eenheid verplaatst naar een nieuwe locatie boven de sarcofaag van Adam, die zich in de muur van het neogotische altaar van de negentiende eeuw bevindt.

Het thema dat de meester onthult

God de Vader ondersteunt het kruis van zijn zoon. De Heilige Geest zweeft tussen hen in in de vorm van een duif. Zo is de christelijke "Drie-eenheid" gevuld met genade die ervan uitgaat. Onder het kruisbeeld bevindt zich een sarcofaag met het skelet van Adam, die de parochiaan moet herinneren aan de onvermijdelijke dood en de noodzaak van berouw. Dit is hoe Masaccio de Drie-eenheid zag.

Beschrijvingmuurschilderingen

Net als zijn tijdgenoot Donatello deed Masaccio in "Trinity" de meeste van zijn ontdekkingen bij het schrijven van perspectieven en architecturale kaders, wat volledig nieuw was voor zijn tijd. De kunstenaar hield van de architectuur van Filippo Brunelleschi en schreef zorgvuldig de sierlijke zuilen en kapitelen van de Ionische orde, krachtige Dorische, evenals bogen. Het plafond heeft geen mystieke betekenis, maar het is geschreven met de kleinste details en cellen. Masaccio plaatste de Drie-eenheid in het midden en de Maagd Maria in een blauwe mantel links van haar. Aan de rechterkant is St. John in het rood. Hieronder staan nog twee karakters: links, in een rode mantel, de schenker (vermoedelijk Lorenzo Lenzi), en rechts, in blauw, zijn vrouw. Deze kleuren zijn niet willekeurig. Ze zijn de kruisende symmetrie van de twee voorgaande figuren. In grootte zijn echtgenoten vergelijkbaar met heiligen, wat in die tijd niet werd geaccepteerd. Dit is ook de innovatie van de schilder. Hier is in feite een korte beschrijving van de Drie-eenheid door Masaccio.

Schilderanalyse

Laten we eens kijken hoe de kunstenaar alle figuren op zijn werk plaatste. De Vader, die zijn armen wijd uitstrekt en de hele ruimte vult, ondersteunt het kruis waarop de Zoon werd gekruisigd. Zijn hoofd is het hoogste punt van de compositie, iets lager is de gemartelde Jezus. Tussen hen, die hen verbindt, is een witte duif - de Heilige Geest. Het derde niveau is de Maagd Maria, wiens lichaam, gezicht en hand naar de toeschouwer zijn gericht en wijzen op het lijden van Christus.

Vreemd genoeg wordt ze afgeschilderd als een oudere vrouw. In eerbiedige, biddende stilte bevindt St. John zich op hetzelfde niveau. Op dehet onderstaande diagram toont duidelijk hun plaatsing, evenals de donor en zijn vrouw, die zelfs lager staan dan deze heilige ruimte. Ze zitten op ooghoogte van het publiek. Het verdwijnpunt van de gehele compositie bevindt zich op vloerniveau en is teruggebracht tot een lijn die waarschijnlijk het aardniveau symboliseert. Maar paradoxaal genoeg zijn zijn tegels niet afgebeeld op de foto, ze kunnen alleen worden gespeculeerd. We gaan verder met de analyse en beschrijving van Masaccio's schilderij "Trinity".

Het is ongemakkelijk voor een persoon van gemiddelde lengte om dicht bij het beeld te staan. Daarom lijkt een sarcofaag de parochiaan naar zijn juiste plaats te verplaatsen. Sommige onderzoekers geloven dat Masaccio bij het schrijven van perspectief het astrolabium gebruikte om een tweedimensionale bol op een vlak in kaart te brengen. Anderen zeggen dat de kunstenaar eenvoudig een spijker in het midden van de vloer van de compositie sloeg, aan de touwen trok en de nodige lijnen langs hen trok met een leisteenpotlood. Zijn sporen zijn vandaag de dag nog steeds zichtbaar.

Masaccio werd zo meegesleept door het beeld van perspectief dat hij de schaduw vergat die elke figuur zou moeten hebben. Alleen Johannes de Evangelist heeft het.

Het skelet van Adam is niet minder interessant. Dit is de eerste nauwkeurige en echte anatomische weergave van de Renaissance, zo naturalistisch dat iedereen zijn ribben kan tellen.

De inscriptie erboven, vertaald uit het Latijn, luidt: "Ik was hetzelfde als jij, maar je zult hetzelfde worden als ik ben geworden." Gewone parochianen spraken geen Latijn, dus alleen ontwikkelde mensen konden het lezen en begrijpen.

Het drama dat zich afspeelt op het doek, brengt Masaccio over met gebaren en gezichtsuitdrukkingen van zijn modellen. Hun silhouetten zijn gevormd in reliëf. De kunstenaar wil het gevoel creëren dat alles "hier en nu" gebeurt, zodat iedereen die naar dit werk kijkt volledig doordrenkt is met de scherpte en spanning van het moment. Dit is ook de innovatie van het werk.

Tomaso Masaccio leefde een kort (slechts 27 jaar) leven, maar werd een hervormer van de vroege renaissanceschilderkunst, met een grote invloed op latere schilders.