Pit Mondriaan, kunstenaar: korte biografie en interessante weetjes

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een groot kunstenaar laat altijd schilderijen achter die niet alleen gevuld zijn met betekenissen, maar ook met raadsels. Zeker als het een abstracte schilder is. Dit artikel geeft een biografie van de kunstenaar Piet Mondriaan, schilderijen met de naam en de geschiedenis van de creatie van de beroemdste.

De kunstenaar Mondriaan: jeugd

Pete is geboren in Nederland, in een klein provinciestadje genaamd Amersfoort. Over het algemeen heette de jongen aanvankelijk Peter Cornelis Mondriaan. Het was later, voor een gemakkelijkere "assimilatie" van de naam van de nieuwe kunstenaar door het publiek, Mondriaan begon te tekenen als Piet.

Zijn vader was leraar en werd later directeur van een kleine school. De familie was zeer vroom en het was van zijn vader dat Pete dingen leerde als geduld, ijver, ijver en bescheidenheid. Ondanks zijn roem behield de kunstenaar deze kenmerken na een tijdje.

Na school vertrekt Mondriaan naar Amsterdam.

Eerste stappen in creativiteit

Toen Mondriaan in 1892 intrad aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, stort hij zich halsoverkop in artistieke creativiteit. Een van zijn leraren isOppost Allebe, voor wie Pete het diepste respect en eerbied heeft.

Vanaf 1895 begon hij 's avonds te studeren, omdat de financiële situatie hem dwingt om overdag portretten of kopieën van beroemde schilderijen te schilderen voor tentoonstellingen. Heel vaak vertrekt de kunstenaar Piet Mondriaan (zijn omgeving kent hem al onder die naam) om ergens op de oever van de rivier, buiten de stad, schetsen te maken. Een van de beroemdste schilderijen uit deze periode is "De molen aan de oever van de rivier". Dit doek werd voor het eerst tentoongesteld in het Museum of Modern Art in New York. En voor het eerst werd aan de creatieve bohemien 'verklaard' dat zo'n kunstenaar Piet Mondriaan was verschenen. Een foto van de meester wordt hieronder gegeven.

Leraren en invloed

De kunstenaar Mondriaan begon les te geven aan een kleine kunstacademie voor kinderen, wat hem, weliswaar klein, maar stabiel geld opleverde. Dezelfde periode wordt gekenmerkt door de vorming van de kunstenaar, als een landschapsschilder van zeer hoge kwaliteit, die schrijft in de geest van het impressionisme.

Zelfs aan het einde van de negentiende eeuw ontmoette de kunstenaar Piet Mondriaan Albert Bril, een beginner in zijn studie, een aanhanger van de theosofie. Onder invloed van laatstgenoemde begint de kunstenaar een periode van passie voor mystiek, esoterie en niet-canonieke religie. Tien jaar later zal Piet lid worden van de Nederlandse Theosofische Vereniging. Natuurlijk, net als de religieuze opvoeding van kinderen, zullen nieuwe hobby's grote invloed hebben op al het volgende werk van de kunstenaar.

Nadat hij in 1911 in Amsterdam was, bezocht hij de tentoonstelling van "kubisten", raakte zeer geïnteresseerd in "kubisme" enIk heb mezelf zelfs op deze manier uitgeprobeerd. Mondriaan was vooral dol op het werk van Picasso. Pete verhuist naar Parijs, werkt in een werkplaats en probeert tentoonstellingen van zijn collega's niet te missen. Als we het hebben over de periode van passie voor "kubisme", dan kunnen we het schilderij "Apple Tree in Bloom" noemen.

Artiest worden

Piet Mondriaan begint veel door Europa te reizen - voor informatieve doeleinden. Ik bezocht Spanje en begon toen door Nederland te reizen. Vestigt zich in het kleine dorpje Uden, in de provincie Brabant.

Hieronder zullen enkele foto's met namen en beschrijvingen worden gegeven. Piet Mondriaan wint stilaan aan kracht als expressionist, al is hij natuurlijk nog op zoek naar de stijl waarin hij zou willen werken. Experts merken op dat in de schilderijen van het begin van de twintigste eeuw de kleuren erg sterk zijn en dat de plot naar de achtergrond verdwijnt.

Bijvoorbeeld:

• "Avondlandschap".
• "Boerderij aan Nistelrode".
• "Rode wolk".
• "Bos bij Ole".
• "Vuurtoren Westkapelle".
• "Dune V".
• "Zilveren boom".

Erkenning en kritiek van tijdgenoten

Terwijl de Eerste Wereldoorlog aan de gang was, bracht kunstenaar Piet Mondriaan al zijn tijd thuis, in Nederland, door. In 1915 richtte hij samen met de kunstenaar Theo van Doesburg, met wie hij destijds een zeer hechte band had, de kunstenaarsbeweging "Style" op, en tegelijkertijd het gelijknamige tijdschrift, waarin hij zijn visie op de artistieke creativiteit van de toekomst. Critici en onderzoekers van de kunstenaar Mondriaan geloven dathet was dit tijdschrift dat een soort platform werd voor de ontwikkeling van de opvattingen over neoplasticisme. Deze stijl is gebaseerd op een nauwgezette, gedetailleerde overdracht van de innerlijke staat van de kunstenaar of een bepaalde emotie, met een zeer ascetische reeks kleuren of vormen, of het nu geometrische vormen, lijnen, enz.

Stijl en richting

Mondriaan schilderde zijn schilderijen volgens het schema, dat door experts 'plus of min' wordt genoemd. Dat wil zeggen, als we de doeken van de kunstenaar alleen bekijken vanuit het oogpunt van de vormen die daar worden afgebeeld, maar je kunt het overweldigende aantal horizontale en verticale kruispunten zien - "plus of min". De kunstenaar drong erop aan om natuurlijke vormen volledig te verlaten, in de overtuiging dat alleen abstractie alles kan overbrengen wat er in de menselijke ziel gebeurt.

Veel onderzoekers van het werk van de kunstenaar merken ook op dat 'mannelijk en vrouwelijk' een grote betekenis heeft in zijn schilderijen. Gedraaide spiraalvormen, afgeronde vormen van de oceaan - dit alles verwijst naar het vrouwelijke, terwijl golvende vuurtorens, muren, verticale stralen - naar het mannelijke. Het schilderij "Mole and Ocean" is bijvoorbeeld een combinatie van vrouwelijke zachtheid met mannelijke scherpte.

Ondanks het feit dat Mondriaan tegen het einde van de Eerste Wereldoorlog al een "plekje in de zon" had veroverd in de wereld van artistieke creativiteit, blijft hij echte experimenten uitvoeren met kleur, vorm en inhoud van zijn schilderijen. In 1918 werd een hele reeks doeken geschilderd, met als hoofdfiguur een ruit. Bijvoorbeeld: "Compositie. Ruit met grijze lijnen" of "Compositie. Plattegronden in lichte kleuren met grijze lijnen".

Twee jaar later zet de kunstenaar Mondriaan zijn visie op hedendaagse kunst in het algemeen en op artistieke creativiteit in het bijzonder uiteen in zijn werk getiteld "Natural Reality and Abstract Reality" (later werd dit werk opnieuw gepubliceerd onder de titel "Neoplasticism "). In dit werk gaf de kunstenaar ook zijn indeling van kleuren, vormen en andere dingen, waaruit elk beeld wordt opgebouwd. Hij verdeelde de kleuren in: "primair" - rood, blauw, geel en "niet-kleuren" - zwart, grijs, wit. Hij noemde ook de concepten "oppositie van horizontaal en verticaal", "oppositie van dimensies". Het was een geweldig theoretisch werk van de kunstenaar.

De volgende anderhalf decennium werkt Mondriaan hard en maakt hij meer dan zeventig schilderijen. Plots in de schilderijen worden overgebracht met behulp van strepen, meestal donker. Ze beperken de "velden" op de doeken, die een emotie of toestand aanduiden. Zeer goede voorbeelden van schilderijen uit deze periode zijn: "Compositie met rood, geel en blauw", "Compositie in wit en zwart" of "Compositie 1 met zwarte lijnen". In 1932 beeldt de kunstenaar op doeken twee evenwijdige lijnen af die het hele doek bovenop de tekening doorkruisen. Een voorbeeld hiervan: "Compositie B met grijs en geel".

In het begin van de jaren dertig verscheen een schilderij dat in deze periode centraal stond in het werk van de kunstenaar Piet Mondriaan. Dit is "Compositie met geel""De eigenaardigheid van deze foto is dat daarin vier brede strepen, van verschillende kleuren, zonder onderbreking, de ruit kruisen - de sleutelfiguur op het canvas. Sindsdien begint Piet Mondriaan alle figuren die hem ter beschikking staan te combineren met lijnen van verschillende kleuren. Met deze combinatie zal de kunstenaar de komende tien jaar bezig zijn.

Nadat Mondriaan verschillende series schilderijen met vierkanten had voltooid, begint een serie schilderijen met "rasters" - dit zijn schilderijen met zeer dicht kruisende lijnen, zowel verticaal als horizontaal. Bijvoorbeeld "Compositie II met rood en blauw".

Verhuizen naar de VS en dood

In 1938, in de maand september, vertrekt kunstenaar Piet Mondriaan naar Engeland, naar Londen. Daar werkt hij aan "Trafalgar Square" - dit is een heel groot doek, met een combinatie van figuren, strepen en kleuren, en schrijft ook "Concorde Square". Met het begin van de bombardementen op Londen door fascistische vliegtuigen vertrekt de kunstenaar naar Amerika, waar hij verder werkt aan schilderijen. Hij wordt zeer hartelijk ontvangen en regelt verschillende shows van zijn werk voor kenners van New York. Kranten noemden Mondriaan "een van de grootste vluchtelingen uit Europa". Ook brengt de kunstenaar, terwijl hij in de Verenigde Staten is, wijzigingen aan in zijn schilderijen - hij begint gekleurde lijnen toe te voegen aan de "roosters" over de hoofdplot van het canvas.

Onder de belangrijkste films van deze periode zijn: "Broadway boogie-woogie" en "Boogie-woogie overwinning". Op dezelfde plaats, in de VS, werd tijdens de oorlog de eerste biografie gepubliceerd: "The Artist Mondriaan", en dus de eersteverzameling essays van de kunstenaar.

Op 1 februari 1944 sterft de kunstenaar nadat hij de dag ervoor een longontsteking heeft opgelopen. Hij werd begraven in New York, op Cypress Hills Cemetery.

Volgers

De Nederlandse kunstenaar heeft het hele schilderij van de twintigste eeuw beïnvloed. Samen met Malevich en Kandinsky is hij een van de drie kunstenaars die de basis legden voor de abstracte kunst.

Mondriaans stijl werd door veel kunstenaars van de twintigste eeuw beschouwd als een klassieker van de abstracte schilderkunst en werd als standaard beschouwd. De schilderijen van Mondriaan worden nu veel gebruikt - in decor, in interieurelementen, in het ontwerp van iets. De kunstenaar heeft altijd veel volgers en bewonderaars gehad, omdat iemand als Piet Mondriaan niet anders kan dan aantrekken, wiens schilderijen en biografie een weerspiegeling werden van de "eeuwwisseling" en de nieuwe, twintigste, zeer heldere eeuw.

Beroemde schilderijen

"Broadway Boogie Woogie".

Dit schilderij is geschilderd in 1943, al in de VS, niet lang voor de dood van de kunstenaar. Ze werd een van de beroemdste werken uit de laatste periode van Mondriaans creatieve activiteit. De afmetingen van dit schilderij zijn 127 x 127 cm, het gebruikte materiaal is canvas, geschilderd in olie en email. Nu wordt het doek tentoongesteld in het Museum of Modern Art, dat zich in New York bevindt.

"Duinzicht met strand en pier" (zie foto hieronder).

Het schilderij is gemaakt in 1909, toen Mondriaan net aan zijn briljante carrière als kunstenaar begon. Het is op karton geschreven, met behulp van olie en potloden. Het schilderij is momenteel te zien in het New York Museum of Modern Art.

Geheugen van de artiest

De naam van Piet Mondriaan wordt vrijwel direct na zijn dood erg beroemd. Postume tentoonstellingen van de kunstenaar werden gehouden: in 1945 - in het Museum of Modern Art in New York, in 1946 - in het Stedelijk Museum in Amsterdam, in 1947 - in het Art Museum in Basel, en pas in 1969 in Parijs - aan de Orangeriemuseum.

Vandaag de dag worden de meeste werken van de kunstenaar bewaard in het Stedelijk Museum in Den Haag, in het Stedelijk Museum in Amsterdam en ook in het Museum of Modern Art in New York. In de jaren negentig van de twintigste eeuw werden de schilderijen van Piet Mondriaan naar Rusland gebracht en werden er tentoonstellingen gehouden in de grootste steden: "Pit Mondriaan. Abstractionisme." In 1996 werden foto's met titels getoond: in de Hermitage en in het Museum voor Schone Kunsten. Alexandra Pushkin.

Interessante feiten

Hier zijn er enkele:

• Een van de programmeertalen (Piet), genoemd naar de kunstenaar Mondriaan. De reden hiervoor is dat programma's die in deze taal zijn geschreven, qua uiterlijk op een abstractie lijken.
• In Sint-Petersburg is een van de gebouwen geschilderd in de stijl van een van de schilderijen van Piet Mondriaan, namelijk Compositie met rood, geel, blauw en zwart. In 2013 is het gebouw gesloopt en zijn dergelijke experimenten niet meer uitgevoerd.
• Mondriaans werk verschijnt in de Britse tv-serie Virtuosi. Daar steelt een groep dieven een schilderij van Mondriaan uit een kunstgalerie en vervangt het vervolgens.nep, die overgaat als een onbekende foto van de "vroege Mondriaan". In werkelijkheid heeft zo'n foto zoals gepresenteerd in de serie nooit bestaan.
• In Khimki bij Moskou, in de "City of Embankments", zijn alle voetgangersoversteekplaatsen gemaakt in de Mondriaan-stijl.
• De muren van het station zijn geschilderd in de stijl van Mondriaan bij het metrostation Rumyantsevo van de metro van Moskou.

Tot slot

De held van dit artikel is de kunstenaar Mondriaan, wiens korte biografie hierboven werd gepresenteerd. Zijn schilderijen, verre van gecanoniseerd classicisme, blijven de geest prikkelen en de verbeelding verbazen. Creërend op de kruising van twee tijdperken, liet de meester zien dat een nieuwe tijd altijd een nieuwe manier vereist om jezelf uit te drukken.