Classicisme in de Russische architectuur (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Classicisme in de Russische architectuur verscheen aan het einde van de 18e eeuw en ontwikkelde zich actief tot het begin van de 19e eeuw. Een nieuw tijdperk van Russische architectuur bloeide. De meest opvallende veranderingen vonden plaats in het architectonische uiterlijk van de hoofdsteden, evenals van enkele andere steden. Overweeg vervolgens wat classicisme in de architectuur is. Het zal vrij eenvoudig zijn om een verslag over dit onderwerp te maken met behulp van de materialen van het artikel.

Algemene informatie

Classicisme is een Europese culturele en esthetische trend. Het concentreerde zich op oude kunst, in het bijzonder de oude Romeinse en Griekse. Ook werd de ontwikkeling van de richting sterk beïnvloed door de mythologie van die periodes. Wat de Russische literatuur betreft, daarin was het tijdperk van het classicisme relatief saai en kort. Hetzelfde kan gezegd worden over muziek. Talloze meesterwerken van classicisme in de Russische architectuur werden echter aan het nageslacht overgelaten.

Karakter van de richting: beschrijving

Classicisme in de architectuur (foto hieronder) onderscheidt zich door een rustig en helder ritme, balans en helderheid. Het gaat om het balanceren van proporties. Symmetrie was de belangrijkste wet van compositie. Kenmerken van het classicisme in de architectuur bestonden uit de algemene harmonie van delen en het geheel. Wat betreft de hoofdingang van het gebouw, deze had zich in het midden moeten bevinden en eruitzien als een portiek. Het impliceert het uitstekende deel van de structuur met een fronton en kolommen. Tegelijkertijd moest deze laatste qua kleur verschillen van de muren. In de regel hadden de kolommen een witte tint. De muren waren geel. Dit zijn de belangrijkste kenmerken van het classicisme in de architectuur.

Bouwproces: het centrum stroomlijnen

Classicisme in de architectuur van Rusland begon heel soepel te verschijnen. De stroomlijning van het centrum van de culturele hoofdstad werd gemarkeerd door de bouw van het Admiraliteitsgebouw. Dit project is ontwikkeld door Andrey Dmitrievich Zakharov. In een enorm gebouw besloot de architect om de centrale toren te markeren. De massieve kubieke basis diende als een stimulans voor het creëren van zijn dynamische verticale voortzetting. De hele structuur gaat over in een kleinere structuur met een lichte zuilengalerij. Dan is er een snelle start van een vergulde naald met een boot. De toon van de hele architectuur van de stad aan de Neva werd bepaald door het plechtige grote ritme van de Admiraliteit. Het schip is zijn symbool geworden.

Classicisme in de architectuur van St. Petersburg

In het midden van de 18e eeuw onderscheidde deze hoofdstad zich door enkele ensembles. Het leek erg op het oude Moskou en werd begraven in het groen van talrijke landgoederen. Later begon de regelmatige aanleg van zijn lanen, die als stralen afweken van de Admiraliteit. Hoeopmerkelijk classicisme in de architectuur van St. Petersburg? Allereerst zijn dit geen losse gebouwen, maar hele ensembles en lanen. Het classicisme in de architectuur van St. Petersburg v alt op door zijn harmonie, eenheid en balans.

Oprichting van de beurs

Aan het begin van de 19e eeuw begon het classicisme in de architectuur van St. Petersburg steeds belangrijker te worden. De beurs aan de landtong van Vasilyevsky Island zou een sleutelrol spelen. Het moest de ensembles verenigen die zich rond het breedste deel van de rivierbedding hebben ontwikkeld. Thomas de Thomon, een Franse architect, was betrokken bij het ontwerp van de beurs en het ontwerp van de pijl. A. D. Zakharov nam deel aan de afronding van het project. Alle taken werden briljant opgelost dankzij de creatieve gemeenschap van architecten. Het systeem werd verenigd door de spiegel van de Neva. Wat betreft het volume van het gebouw van de Exchange zelf, het is relatief klein. Het was echter vol vertrouwen gekant tegen de enorme uitgestrektheid van het water. In veel opzichten werd dit bereikt dankzij de rostrale kolommen en de kenmerken van de vormen van de structuur. Het thema van overheersing over de machtige elementen was perfect uitgewerkt. Dit verwijst in het bijzonder naar het monumentale werk dat het ensemble aanvulde.

Classicisme in de Russische architectuur en beeldhouwkunst werd steeds sterker. De bevestiging van dit laatste ligt in de machtige figuren die de oevers van de belangrijkste rivieren van het land sierden. Veel meesters werkten aan hun creatie: V. I. Demut-Malinosky, I. I. Terebenev en S. S. Pimenov. Deze en vele andere meesterwerken van het classicisme inRussische architectuur is terecht van wereldbelang.

Werk aan Nevsky Prospekt

Het gaat om de hoofdstraat van de culturele hoofdstad. Met de bouw van de Kazankathedraal begon de laan eruit te zien als een integraal architectonisch ensemble. Het project is ontwikkeld door Andrey Nikiforovich Voronikhin. Trouwens, zijn vader was een lijfeigene. Het werk van Michelangelo werd als model genomen. Het gaat over de kathedraal van St. Petrus (in Rome). Voronikhin gebruikte zijn motieven. Zo ontstond een uniek architectonisch werk. Het plein voor de Kazankathedraal is aan beide zijden omgeven door een zuilengalerij. Het werd het centrum van het openbare stadsleven. Later werden hier demonstraties en bijeenkomsten gehouden. De as van M. I. Kutuzov werd overgebracht naar de kathedraal.

St. Isaac's Cathedral

Het duurde veertig jaar om te bouwen. Dit is het grootste gebouw dat in de eerste helft van de 19e eeuw in Rusland is gebouwd. Er kunnen 13 duizend bezoekers tegelijkertijd in aanwezig zijn. Het project is ontwikkeld door Auguste Montferrand. Wat betreft het ontwerp van de interieurdecoratie en het uiterlijk, namen K. P. Bryullov en P. K. Klodt eraan deel - respectievelijk een kunstenaar en een beeldhouwer. Het was zo ontworpen dat de kathedraal de onschendbaarheid en macht van de autocratie zou belichamen. Het verwijst ook naar nauwe verbondenheid met de orthodoxe kerk. De bouw van de kathedraal is werkelijk majestueus. Het maakt een blijvende indruk. Toch is het onmogelijk om de klanten en auteurs van het project niet de schuld te geven van een zekere gigantomanie. Dit getuigde dat het classicisme in de architectuur van Rusland begon te ervarencrisisperiode.

Moskou gebouw

Het werd niet voornamelijk gekenmerkt door ensembles, maar door afzonderlijke gebouwen. Wat betreft de creatie van de eerste, het was erg moeilijk om ze te reproduceren in de gebogen straten, die letterlijk vol stonden met gebouwen uit verschillende tijdperken. De brand die in 1812 plaatsvond, kon hun traditionele verschillen niet breken. Het classicisme in de architectuur van Rusland was echter in staat om zelfs hier felle kleuren te brengen. Nadat er brand uitbrak in Moskou, werden er veel mooie gebouwen neergezet. We hebben het over de Board of Trustees in Solyanka, de Manege, het Bolshoi Theater enzovoort. Een monument voor Minin en Pozharsky werd opgericht op het Rode Plein. De auteur van dit werk is Ivan Petrovich Marsov. De beeldhouwer volgde de tradities van het classicisme. Om deze reden zijn de helden gekleed in antieke kleding. Het classicisme van Moskou kon niet bogen op dezelfde majestueuze monumentaliteit als St. Petersburg. Het werd gekenmerkt door kleine herenhuizen. We kunnen zeggen dat het Moskou-classicisme dichter bij een persoon staat, erg naïef en vrij. Het huis van de Lopukhins is het beste herenhuis in Moskou dat in deze stijl is gemaakt. Dit project is ontwikkeld door de architect A. G. Grigoriev. Hij is een inboorling van lijfeigenen.

Ontwikkeling van provinciesteden

Het werd op dezelfde manier uitgevoerd als Moskou. De provincie telde een aantal grote ambachtslieden. Barok en classicisme zijn sinds het begin van de 19e eeuw terug te vinden in de architectuur van gebouwen in Siberië. deze eigenschappenwerden overal weerspiegeld. Bijvoorbeeld in de Wederopstandingskathedraal van Tomsk of de Moskouse Poorten van Irkoetsk. Later kreeg het classicisme eindelijk voet aan de grond in Siberië. "White House" is een van de beste eerste creaties die in deze stijl is gemaakt. Het werd gebouwd door kooplieden Sibiryakovs. Later werd het de residentie van een gouverneur-generaal. De Nikolsky Kozakkenkathedraal werd gebouwd in Omsk in overeenstemming met het project van een beroemde architect. We hebben het over Vasily Petrovich Stasov. Yermak's banier werd in deze kathedraal bewaard.

Crisisperiode

Het begon in de jaren '30 van de 19e eeuw. Tijdgenoten hielden op de deprimerende eentonigheid van gebouwen met kolommen te bewonderen. N. V. Gogol noemde dit ook. In die tijd werd St. Petersburg gedekt door de bouw van huurkazernes. Ze hadden meerdere ingangen nodig. Volgens de kanunniken van het classicisme kon er echter maar één hoofddoorgang worden gemaakt, die zich in het midden van het gebouw had moeten bevinden. De onderste verdiepingen van huurkazernes ondergingen ook veranderingen. Ze begonnen winkels te plaatsen. Zelfs hier konden de normen van het classicisme op geen enkele manier worden nageleefd. Dit kwam door de aanwezigheid van brede ramen. Dus, onder de aanval van de realiteit van de moderniteit, werd het classicisme gedwongen te vertrekken.

Nieuwe bestemmingen

Het creatieve denken van architecten begon te worden gebaseerd op de principes van 'slimme keuze'. Ze waren van mening dat het gebouw moest worden uitgevoerd in een stijl die het beste bij het doel past. En toch hing het uiteindelijke resultaat af van de smaak van de architect en de wensen van de klant. Landgoederen van verhuurders werden gebouwd in de stijlmiddeleeuwse gotiek. Tegelijkertijd verschenen er aristocratische herenhuizen in de steden, overeenkomend met alle kanunniken van de nieuwe barok. Soms overlaadden klanten architecten met afwijkende eisen. Zo zouden er Venetiaanse ramen in het appartementengebouw kunnen zijn verschenen. De periode van het mixen van stijlen is begonnen.

Late beroemde gebouwen

De nieuwe Hermitage werd gebouwd in St. Petersburg volgens een project ontwikkeld door de Duitse architect Leo Klenze. Krachtige granieten atlanten bewaken de ingang, decoratie (moderne Griekse stijl) en balans van onderdelen - dankzij dit alles is een indrukwekkend beeld van het museum gecreëerd. Later werd het Nicholas Palace gebouwd. Het volgt duidelijk de motieven van de Italiaanse Renaissance. De ontwikkeling van dit project is in handen van de architect Andrey Ivanovich Shtakenshneider. Het interieur van het paleis maakt een bijzonder sterke indruk. Het donkere traliewerk van de reling benadrukt de aanloop van de marsen van de hoofdtrap. De kolommen onderscheiden zich door een bijzondere gratie. Het lijkt erop dat de gewelven er heel gemakkelijk op rusten. Het lijkt erop dat de architectuur gevuld is met interne beweging. Wat betreft de ruimte van de trap, deze gaat omhoog en de diepte in.

Bijdrage van Konstantin Andreyevich Ton

Zijn creatieve doel was om de tradities van de oude Russische architectuur nieuw leven in te blazen. Volgens de ontwerpen van Ton werden kerken met vijf koepels en smalle boogramen gebouwd. Hij gebruikte Byzantijnse en Russische decors. Al deze elementen werden gecombineerd met de symmetrie en strikte proporties van het classicisme. Tony kon niet van hem scheiden. Voor velen leek deze gecombineerde stijl erg kunstmatig. De realiteit was echter iets anders. De belangrijkste reden is de onvoldoende diepe ontwikkeling van het oude Russische architecturale erfgoed. Nicholas Ik waardeerde het werk van Ton. De architect kreeg verschillende grote opdrachten voor Moskou. Onder zijn leiding werd het Grand Kremlin Palace gebouwd. Later vond de plaatsing van de kathedraal van Christus de Verlosser plaats. De bouw ervan duurde erg lang. Het is vermeldenswaard dat de tempel zelf werd opgevat als een herinnering aan de verlossing van het land van de Napoleontische invasie. In 1883 werd het plechtig ingewijd. Veel getalenteerde Russische meesters namen deel aan de constructie, waaronder:

1. Steenhouwers.
2. Oprichters.
3. Ingenieurs.
4. Artiesten.
5. Beeldhouwers.

Ook werden er marmeren platen in de tempel geplaatst, waarop de namen van de gewonde en gedode officieren werden vereeuwigd. Het bevat informatie over hoeveel soldaten stierven in een bepaalde strijd. De namen van mensen die hun spaargeld hebben gedoneerd om de overwinning te behalen, zijn ook vereeuwigd op deze marmeren platen. Wat betreft het silhouet van Moskou, het honderd meter lange grootste deel van de tempel past er perfect in.