2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Artiest Dmitry Kustanovich is een talent van de 20e-21e eeuw, die werelden creëert met behulp van een paletmes dat de tijd kan stoppen en het bewustzijn kan uitschakelen. Hij is degene die, dankzij zijn artistieke filosofie, erin geslaagd is om de nieuwste trend in de schilderkunst te creëren - oliegrafiek.
Korte biografie
Dmitry Kustanovich werd geboren in de stad Minsk op 29 maart 1970. In 1996 studeerde hij af aan de Wit-Russische Universiteit voor Pedagogiek en kon hij onmiddellijk zijn werk in Moskou demonstreren.
Van 1995 tot heden heeft hij meer dan honderd tentoonstellingen gehouden, waarvan de meeste persoonlijk zijn. Zijn werk is ook doorgedrongen tot het buitenland, waar de werken van de kunstenaar Dmitry Kustanovich pronken in galerijen en in vele andere salons over de hele wereld.
In 2006 verhuisde de auteur naar St. Petersburg, waar hij met open deuren werd begroet door galeriehouder Vitaly Petrovich Tretyakov, evenals de oprichter en directe eigenaar van de Foundation for Free Russian Art of Modernity Georgy NikolayevichMikhailov en de meeste andere organisatoren van tentoonstellingen.
Elk jaar wordt de Sint-Petersburgse kersttraditie in acht genomen - om de werken van de auteur te exposeren in de Smolny-kathedraal in Sint-Petersburg.
De foto van de kunstenaar Dmitry Kustanovich wordt hieronder weergegeven.
29 december 2009 Kustanovich kreeg de medaille "Talent and Vocation" door de beslissing van de Internationale Coördinerende Raad van de Wereldalliantie "Peacemaker" voor het promoten van de ideeën van vrede.
In 2010 werd de Kustanovich Gallery geopend, die een cultureel centrum werd voor alle inwoners van St. Petersburg en zijn gasten.
De vaardigheid van de kunstenaar Dmitry Kustanovich
In de hedendaagse kunst heeft de landschapsschilder de status verworven van de uitvinder van zijn persoonlijke auteursmethode - ruimtelijk realisme. Met een paletmes brengt hij in grote hoeveelheden verf op de ondergrond aan, waardoor er meerlagige beelden ontstaan. Met deze techniek kun je het effect van ruimte creëren, waarvoor het zo wordt gewaardeerd door critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Ondanks de vele lagen kun je met behulp van een paletmes fijne lijntjes bereiken, die Kustanovich in 10 jaar constant werk tot in de perfectie beheerste.
De aanwezigheid van het muzikale talent van de artiest wordt ook weerspiegeld in zijn werk: de structuur van de composities is ritmisch en het kleurenpalet is vergelijkbaar met de verscheidenheid aan klanken van noten. Zelfs Vitaly Tretyakov zelf merkte de diepte van afbeeldingen in de schilderijen van deze auteur op.
Artiest DmitryKustanovich is degene die de grenzen van het beperkte vliegtuig wist te doorbreken.
Interessant feit. De auteur maakt heel bewust een compositie die fragmenten van de natuur of een stad laat zien alsof ze zomaar uit de tijdelijke levensstroom zijn gerukt. In plaats van duidelijke contouren blijven de randen vaag in de ruimte.
Thema
Wit-Rusland is de geboorteplaats van Dmitry, zijn talrijke werken zijn verbonden met dit land. Favoriete onderwerpen voor hem zijn de daken van huizen, smalle straatjes en overgroeide takken van bomen, inheemse plaatsen. Alle schilderijen van de kunstenaar Dmitry Kustanovich zijn verzadigd met emotionele inhoud.
Het was in zijn thuisland dat de auteur begon met het maken van beroemde series schilderijen als "Butterflies", "City Rains" en "Glass".
Stadsgezicht
In de reeks stadslandschappen van St. Petersburg is de compositorische taak om het leven van de stad op totaal verschillende tijden van het jaar en de dag te laten zien. Het hele kleurenpalet bestaat uit lichte, maar koude tinten, die het klimaat perfect karakteriseren. De schilderijen geven de architectuur van de culturele hoofdstad goed weer.
Beeld van de natuur
Het thema van het zeegezicht is verre van de laatste plaats voor de meester. De schilderijen van de kunstenaar Dmitry Kustanovich kunnen tot leven komen, omdat de auteur met verschillende tinten werkt, waardoor het effect van een ongelooflijk tastbare ruimte ontstaat.
In een serie schilderijen getiteld "Winter Study in the Village" creëert Kustanovich een eenvoudigecompositie met behulp van rustige kleuren van het palet, waardoor de kijker in een staat van vrede wordt ondergedompeld. In de meeste werken in deze serie beeldt de auteur afbeeldingen af van de Russische provinciale omgeving: een winterse landelijke weg bedekt met sneeuwbanken en gezellige, warme houten huizen. In een reeks van deze studies is het mogelijk om de kenmerken van Kustanovich duidelijk te traceren:
- prachtig geselecteerde tonen en hun combinatie, met behulp waarvan lichte overlopen van bijna ongerepte sneeuwbedekking worden uitgezonden;
- de frisheid van ijzige lucht voelen;
- gevoel van ruimte.
De auteur was niet onverschillig voor het ontwaken van de natuur uit zijn winterslaap. Zo is het werk "May Garden" gevuld met heldere timbre (zoals noten in muziek) tinten: hier zijn witte bloembladen met blauwachtige, gele, blauwe en rode highlights en een zeer sappige groene kleur van planten. De kunstenaar leek er mentaal bij te zijn en voelde elk detail en maakte penseelstreken.
Als iemand naar het kleurrijke schilderij "Straal van de avondzon in het zomerbos" kijkt, lijkt de zon hem te verlichten. De auteur creëert het effect van dieren in het wild en een unieke sfeer met behulp van lichte streken gemaakt met trillende borstelbewegingen. Het hele landschap wordt verlicht door stralen, waarvan de breking te zien is in alle details die op de foto aanwezig zijn.
Voor degenen die met eigen ogen willen genieten van het talent van de kunstenaar, is de Kustanovich Gallery geopend in de stad St. Petersburg aan de Bolshaya Konyushennaya Street, 11.
Aanbevolen:
Biografie van Efim Shifrin. "Ik kan niet zonder een podium, ik ben een artiest"
Hij werd geboren in een ongewone familie en wist altijd dat hij kunstenaar zou worden. En hij viert zelfs zijn 60e verjaardag op het podium. Hij is geliefd en herkenbaar. Al deze feiten komen uit de biografie van Yefim Shifrin, een man die aan het begin van zijn acteercarrière "Raikin's erfgenaam" werd genoemd
Hoe teken je een bal en waarom heeft een beginnende artiest deze nodig?
Om te werken heb je nodig: een eenvoudig potlood, een vel papier, een gum. Handig als je een balmodel hebt. Hiervoor kun je een bal, een ronde sinaasappel of een ander voorwerp pakken. Als je het onder de lamp plaatst, zie je duidelijk het spel van clair-obscur
Hoe teken je een vulkaan voor een beginnende artiest
Vulkanen zijn unieke geologische formaties die op gewone bergen lijken. Maar op hun top is een krater waaruit lava, stenen, gas en as soms uitbarsten. Een natuurramp ziet er majestueus uit, vooral als je er van een afstand naar kijkt. Als een kunstenaar in je ziel leeft, zal hij onwillekeurig naar potloden en verf grijpen. Laten we het hebben over hoe je stap voor stap een vulkaan kunt tekenen
Tone in art is een van de belangrijkste instrumenten voor een artiest
De toonoplossing van de afbeelding is niet minder belangrijk dan de kleuroplossing, en in een zwart-witafbeelding is dit de belangrijkste. Wat is toon in de beeldende kunst?
Hoe een hoed te tekenen: een gids voor een beginnende artiest
Voor iedereen die besluit een mooie winterfoto te maken, is het niet overbodig om te leren hoe je een hoed moet tekenen, want zonder dit warme attribuut is het onmogelijk om je zo'n vrij koud seizoen voor te stellen
