2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Franse kunst van de 19e eeuw betekende een breuk met de tradities van de Europese schilderkunst. De impressionisten hebben nieuw wetenschappelijk onderzoek in de fysica van kleur opgenomen om een nauwkeurigere reproductie van kleur en toon te bereiken.
Dit leidde tot een verandering in de methodologie: de verf werd aangebracht in kleine streken van effen kleur, in plaats van de bredere en meer gemengde streken zoals voorheen, waardoor een zekere vluchtige indruk van kleur en licht kon worden vastgelegd. Als gevolg hiervan werd de perceptie van de kunstenaar van wat hij op de foto afbeeldde benadrukt.
Verscheidenheid aan betekenissen
Impressie wordt over het algemeen gezien als iets dat met kunst te maken heeft. Dit begrip heeft echter vele betekenissen. Tegelijkertijd zijn ze allemaal op de een of andere manier verbonden met perceptie.
Indruk is in de eerste plaats een kenmerk, kenmerk of functie die het gevolg is van enige invloed. Het kan ook worden gezien als een indruk van gedrag gegenereerd door de sociale omgeving. Ten tweede kan het worden gedefinieerd als het effect van verandering of verbetering. Ten derde is indruk een levendig beeld dat indruk heeft gemaakt opgevoelens of geest, inclusief het effect van een bepaalde indruk. Het kan ook een daad van indruk zijn, een vaag of onnauwkeurig concept of herinnering. Ten vierde wordt het beschouwd als de overdracht van vorm, eigenschap of karakter door een externe kracht of invloed. Ten vijfde is indruk een bijzonder merkbare en vaak heilzame invloed op het gevoel of de geest of de daad van indruk. Daarnaast verwijst impressie naar de eerste kleurlaag in een schilderij, maar ook naar de imitatie of presentatie van onderscheidende kenmerken in een artistieke of theatrale omgeving.
Impressionisme als trend in de kunst
Impressionisme is een schilderstijl waarin de kunstenaar het beeld van een object overbrengt zoals het eruit zou zien bij een vluchtige blik. De impressionisten schilderen afbeeldingen met veel kleur en de meeste van hun schilderijen zijn buitentaferelen. Kunstenaars brengen graag afbeeldingen over zonder details, maar met gedurfde kleuren. De grootste impressionistische schilders waren Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot en Pierre Auguste Renoir. Het concept van impressie is eigenlijk de basis van deze artistieke beweging.
Impressionisme is de eerste moderne beweging in de schilderkunst. Het begon in Parijs in de jaren 1860. Hij breidde zijn invloed uit in heel Europa en in de Verenigde Staten. De makers waren kunstenaars die officiële, door de overheid gesanctioneerde tentoonstellingen of salons afwezen en daarom werden genegeerd door serieuze academische kunstinstellingen. De impressionisten probeerden het onmiddellijke, sensuele vast te leggenscène-effect. Om dit effect te bereiken, zijn veel kunstenaars die in deze richting werken, verhuisd van het atelier naar de straten en het platteland, schilderend in de open lucht.
Impressionistische schilders
Manet was misschien wel de meest invloedrijke kunstenaar in het impressionisme. Hij schilderde gewone voorwerpen. Hij was ook geïnteresseerd in subtiele veranderingen in de atmosfeer. Pissarro en Sisley schilderden het Franse landschap en riviertaferelen. Degas schilderde graag ballerina's en paardenraces. Morisot - vrouwen die betrokken zijn bij dagelijkse activiteiten. Renoir liet graag het effect van zonlicht op bloemen en figuren zien.
Hoewel de term 'impressionisme' een aanzienlijk deel van de kunst van deze tijd dekt, had het niet veel variëteiten.
Pointillisme
Pointillisme is ontstaan uit het impressionisme en was gebaseerd op de techniek van het gebruik van veel kleine kleurstippen om een schilderij van een afstand een gevoel van levendigheid te geven. Punten van gelijke grootte versmelten nooit in de waarneming van de kijker, wat resulteert in een flikkerend effect, vergelijkbaar met het trillen van de lucht op een warme zonnige dag. De oprichter en een van de belangrijkste vertegenwoordigers was Georges Seurat, die dit concept voor het eerst gebruikte in verband met zijn schilderij "Zondag op het eiland Grande Jatte" (1886).
Sera maakte deel uit van de neo-impressionistische beweging, waaronder Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec en Paul Signac. Het woord 'divinisme' beschrijft de theorie die ze hadden: divinisme (of chromoluminarisme) is de verdeling van kleuren in verschillende stippen die optisch op elkaar inwerken. Het effect hiervanDe techniek produceerde vaak helderdere kleurencombinaties dan de traditionele benadering van kleurmenging.
De neo-impressionistische beweging ontwikkelde zich korte tijd, maar was zeer invloedrijk in de kunstgeschiedenis. De term 'divinisme' werd ook gebruikt in verband met de Italiaanse versie van het neo-impressionisme in de jaren 1890 en vroege jaren 1900, en kan worden teruggevoerd op het futurisme, dat in 1909 werd geboren.
Belangrijkste ideeën
De impressionisten vertrouwden in hun werk niet langer op het traditionele lineaire perspectief en vermeden de helderheid van vorm, die eerder werd gebruikt om de belangrijkste elementen van het beeld van de rest te onderscheiden. Dat is de reden waarom veel critici zich vergisten bij het beoordelen van de schilderijen van de impressionisten, omdat ze ze onvoltooid en amateuristisch vonden. Dankzij hun schilderijen kon men het best begrijpen wat indruk is.
Met behulp van de ideeën van Gustave Courbet probeerden de impressionisten het heden over te brengen door de mogelijke onderwerpen voor schilderijen uit te breiden. Ze gingen weg van illustraties van geïdealiseerde vormen en perfecte symmetrie, maar concentreerden zich op de wereld zoals ze die zagen, in al zijn onvolkomenheden.
De essentie van het impressionistische idee was om een fractie van een seconde van het leven te pakken en dit vast te leggen op canvas, om een indruk te maken.
In de wetenschap van die tijd was de veronderstelling al geuit dat wat het oog waarnam en wat de hersenen begrepen, totaal anders was. De impressionisten probeerden op hun doeken de waarneming van het oog over te brengen -optische effecten van licht. Hun kunst was niet noodzakelijkerwijs gebaseerd op realistische afbeeldingen.
Het impressionisme weerspiegelt de gevolgen van de massale renovatie van Parijs in het midden van de 19e eeuw, die werd uitgevoerd door stedenbouwkundige Georges-Eugène Haussmann. Deze updates omvatten nieuwe treinstations; ruime, met bomen omzoomde boulevards die de voormalige smalle, drukke straten vervingen; luxe appartementsgebouwen. De werken, die vrijetijdsscènes, cafés en cabarets verbeeldden, waren een manier om een nieuw gevoel van vervreemding over te brengen dat inherent was aan de bewoners van de eerste metropool.
Aanbevolen:
Hoe teken je een gezichtsprofiel van een meisje, een kind en een volwassen man
Gezichtsprofiel - verbazingwekkende contouren die de hele essentie van een individu kunnen overbrengen, een schets maken van het hele menselijke uiterlijk. Maar dit is een vervelende en moeilijke taak. Daarom moet een beginnende artiest weten hoe hij het moet doen om een gezichtsprofiel te tekenen
Hoe een draak in fasen met een potlood te tekenen: een les met een foto
Van deze les leer je stap voor stap een prachtige draak te tekenen met een potlood. Elke stap gaat vergezeld van een foto
"Het zit allemaal in één enkel verbond": een analyse. "De hele essentie is in één enkel testament" - een gedicht van Tvardovsky
Tvardovsky's gedicht "De hele essentie is in een enkel testament" legt ons uit dat de vrijheid van creativiteit onbeperkt is, dat iedereen het recht heeft om zijn mening te uiten
Een grappige boektitel - een fout of een reden om een prijs uit te reiken?
Als je naar de omslagen van deze boeken kijkt, zul je uitroepen: "Wat dacht de auteur bij het kiezen van de titel?!" Belachelijk, grappig, soms beangstigend - de verbeeldingskracht van mensen is werkelijk grenzeloos. Soms is het een poging om aandacht te krijgen, soms is het een ongelukkige fout
Repin's schilderij "Pushkin at the Lyceum Exam": geschiedenis van de schepping, beschrijving, impressie
Repin staat over de hele wereld bekend als de meest getalenteerde Russische artiest. Repin's schilderij "Pushkin at the Lyceum Exam" is een van de beroemdste werken van de meester geworden. Ontmanteld van de dichter zelf, verbaast het met zijn kleurrijkheid en nauwkeurigheid van het beeld. Het schilderij wordt terecht beschouwd als een van de beste die onder de penseel van de kunstenaar uit zijn gekomen
