Yakobson Ballet Theater

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het verre jaar 1966 werd gekenmerkt door zo'n heldere gebeurtenis in de Russische balletkunst en het culturele leven als de oprichting van een uniek en uniek ballettheater - nu het St. Petersburg State Ballet Theatre. L. Jacobson. Voor het eerst in de geschiedenis van de theaterkunst scheidde de balletgroep zich van het operagezelschap en bestaat nog steeds.

Uit de geschiedenis van het theater

People's Artist of the USSR Pyotr Gusev leidde de balletgroep gedurende de eerste drie jaar, waarna het theater werd geleid door de Honored Art Worker van de RSFSR, de uitstekende choreograaf Leonid Yakobson. Met zijn komst is er veel veranderd: de samenstelling van de groep is vernieuwd en het team heeft een nieuwe naam gekregen. Het Jacobson Ballet Theater begon de naam "Choreographic Miniatures" te dragen en was gevestigd in een lage en kleine zaal op de begane grond. Het gezelschap bestond voornamelijk uit bezoekende kunstenaars, onbekend bij het publiek en getraind in balletkunst, ver van de beste scholen in het land.

Fateartiest

Tijdens het volgen van zijn creatieve pad, voelde Jacobson altijd tegenstand en afwijzing van de autoriteiten. Nadat hij zijn hele leven in het idee had geïnvesteerd, stopte hij niet met proberen te bewijzen dat er naast klassiek ballet met zijn goedgekeurde canons en normen, andere vormen van expressie van beeldende kunst zijn. Voorstanders van het academisme vreesden dat Yakobsons vrijdenkende en vernieuwende benadering de klassieke fundamenten die zich in de loop der jaren hadden ontwikkeld zou kunnen ondermijnen, en daarom vonden al zijn activiteiten plaats tegen de achtergrond van een onveranderlijke strijd, ondanks de volledige erkenning van het publiek en de liefde van de artiesten. Tegenstanders van zijn werk konden zijn vrije fantasie niet laten doordringen en wortel schieten in het klassieke ballet.

Yakobson koesterde lang de hoop om op tournee te gaan: hij wilde zijn werken aan de wereld presenteren, maar deze plannen waren lange tijd niet voorbestemd om uit te komen. Bestaand in de Sovjet-Unie onder het juk van de autoriteiten, kreeg het ballet van Yakobson pas jaren later de kans om de grens van de RSFSR over te steken, en dan nog alleen voor een reis naar een van de vakbondsrepublieken. Jacobson, een tijdgenoot van George Balanchine, was niet minder briljant dan hij, en misschien zelfs meer, omdat hij, in tegenstelling tot Balanchine, leefde en werkte ondanks vele omstandigheden die zijn creatieve pad verduisterden.

De geboorte van meesterwerken

Het werk, dat plaatsvond in omstandigheden van voortdurende conflicten met ambtenaren en geschillen met commissies voor het recht om uitvoeringen te vertonen, was ondraaglijk voor zo'n briljante artiest als Yakobson. Het ballet dat hij creëerde was echt uniek. Jacobson improviseerde vaak tijdens het werk. Hij voelde de muziek subtiel aan en belichaamde gemakkelijk in beweging elke muzikale frase die uit de pen van een componist kwam. Voor hem waren er geen gesloten, ontoegankelijke onderwerpen en werken die hij niet aan kon en die hij niet kon presenteren in zijn dansschetsen. Hij hield oprecht van zijn creaties en creëerde ze altijd voor een specifieke artiest, rekening houdend met zijn individualiteit en zo de afgrond van talent onthullend, zelfs bij de meest gewone dansers die geen klassieke school hebben doorlopen. Zijn choreografie was in staat om de uitvoerders van muzikale foto's in de sterren van het podium te veranderen, wiens succes zelfs door de meest ervaren balletdansers niet kon worden herhaald. Jacobson was altijd veeleisend van zichzelf en zijn artiesten, niet begripvol en stond geen toegeeflijkheid of werk toe niet met volledige toewijding en ijver.

Ballet als belichaming van het leven

Jacobsons ballet had zijn eigen unieke kenmerken. Zijn choreografie impliceerde bijvoorbeeld een beweging in elk nieuw muzikaal geluid, wat veel werk en vaardigheid vergde van de artiesten, die gedwongen waren ongewoon snel te reageren op een verandering van melodie en een hoog danstempo aan te houden. Jacobson overdacht elk gebaar en elke pose van de danser met buitengewone zorg, beeldhouwde zijn schilderijen tijdens de repetities op het podium en blies er leven in, wat zijn volgelingen nog steeds niet naar behoren kunnen herhalen. Een van de beste producties van Jacobson kan worden toegeschreven aan werken als "Wedding"autocolonne", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Continuïteit

Na de dood van de maestro, in 1976, werd het ballet van Yakobson overgenomen door Askold Makarov, volkskunstenaar van de USSR, laureaat van de USSR-staatsprijs. Voorheen was het een van de kunstenaars die de belangrijkste heroïsche rollen in Jacobsons miniaturen vertolkte. Meer dan twintig jaar leidde Makarov de balletgroep, met behoud van de tradities en herinnering aan zijn uitstekende voorganger, maar het was in deze periode dat het theaterrepertoire nieuw leven werd ingeblazen met de eerste klassieke producties: Het Zwanenmeer en Giselle. De artistiek leider van Yakobsons ballet veranderde vervolgens nog twee keer: in 2001 was het Joeri Petukhov en sinds 2011 Andrian Fadeev. De ideologische oriëntatie van Yakobsons ballet is inmiddels sterk veranderd. Nu heeft het theater drie doelen voor zich, wat niet het geval was tijdens het leven van de oprichter en inspirator, en deze doelen zijn om het artistieke erfgoed van Yakobson te behouden, het repertoire van de groep uit te breiden en ze op harmonieuze wijze kennis te laten maken met klassiek ballet.

Beroep op de klassiekers

De bekende meesterwerken van academisch ballet blijven nu niet onopgemerkt in het Yakobson Theatre. Het ballet "Het Zwanenmeer", populair over de hele wereld, is een echt pareltje geworden in een aantal producties van het gezelschap. De première van de nieuwe voorstelling vond plaats in juni 2015. Vyacheslav Okunev, een getalenteerde theaterontwerper, werkte aan een nieuw, helder podiumontwerp. Teruggeveneerbetoon aan de Russische klassieke balletkunst, nam de groep dit werk op zich en presenteerde het in een versie die dicht bij het origineel ligt: het ballet is ingesteld op de muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, en het behoudt ook de choreografie van Marius Petipa, maar er is een deel van die vernieuwing die altijd kenmerkend is geweest voor Yakobsons ballet. "Het Zwanenmeer" is een bijgewerkte versie van een academisch werk.

Beste producties in de theatergeschiedenis

Geïnspireerd door de sculpturen van Rodin, creëerde Jacobson vele choreografische schilderijen, zoals "The Minotaurus and the Nymph", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Despair", "Paolo and Francesca", " Eeuwige Lente", en sommigen van hen werden vervolgens zwaar aangevallen door Sovjet-censuur. De maestro en zijn artiesten moesten letterlijk toestemming vragen om hun nummers te tonen. Jacobson's genre-miniaturen zijn doordrenkt met bijzondere levendigheid en expressiviteit: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Weense W altz", "Baba Yaga" - deze lijst kan verder worden voortgezet, omdat deze gevuld was met de onuitputtelijke verbeeldingskracht van een briljant artiest.

Jacobson's "Swan" verdient speciale vermelding - een muzikale miniatuur die door hem is gecomponeerd op basis van het motief van het beroemde werk van Camille Saint-Saens. Daarin verschijnt een in het zwart geklede ballerina als een zwaan, die haar rol op een zeer ongebruikelijke manier vertolkt.