Pastel schildertechniek voor beginners

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Heb je gehoord van de magische pasteltechniek? Voor beginners en ervaren artiesten is dit een echte traktatie. Je hoeft geen jaren te studeren. In slechts een paar lessen leert u stap voor stap tekenen met oliepastels voor beginners. Met de eenvoudigste technieken kunt u landschappen, stillevens en portretten maken. We bieden een paar geheimen die het leren van beginners in pasteltekenen enorm zullen versnellen. Het is tenslotte niet alleen eenvoudig, maar ook buitengewoon interessant.

De nuances van pasteltekenen voor beginners (droog, olie, was)

Vaak kan een beginnende kunstenaar lange tijd niet bepalen welke basis hij moet gebruiken voor werk, olieverf of aquarel? Er is nog een categorie kunstmaterialen, gerelateerd aan "zacht". Dit is een eenvoudige en aangename pastel om mee te werken. Het wordt gepresenteerd in de vorm van gewone kleurpotloden. Gedurendeer is zeer nauw contact van de handen met het papier.

Tekenen met droge pastelkleuren voor beginners, we zullen later stap voor stap bekijken. Maar u moet begrijpen dat de gewenste schaduw en textuur kunnen worden bereikt door lijnen en schaduwen. Hierdoor kan de kunstenaar zijn werk voelen. Er zit een magie in de techniek van tekenen met pastel om eenvoud en primitiviteit om te zetten in een waardige tekening.

Zachte pastelsticks hebben een ruwe pluizige basis nodig. Het houdt het verfpoeder vast. Vroeger gebruikten kunstenaars zelfs suède om te schilderen. Tegenwoordig wordt speciaal papier geproduceerd in de vorm van ruw karton of canvas geplakt op karton. Pastel kan niet alleen tekenen, maar ook schrijven. Sommige kunstenaars bereiden de basis zelf voor. De overdracht van de vorm gebeurt door lijnen, streken, contouren. Later wordt er gekleurd met verschillende tonen.

Pastel is een samengeperste verf met krijt. Het heeft een hoge kleurdichtheid en maakt het mogelijk om fluweelzachte streken, zachte en losse randen te maken. Pastelwerk is een kruising tussen schilderen en tekenen.

Wat is er zo aantrekkelijk aan pastelsticks? Ze maken schilderen nobel, schoon en fris. Met hun hulp creëren kunstenaars een wereld die fascineert door de directheid van creativiteit. Schaduwen doe je vaak met je vingertoppen. Dit brengt de kunstenaar nog dichter bij zijn schilderij.

Pastelschilderijen hebben goede verlichting nodig. Het dient als een uitstekende basis voor de manifestatie van alle tinten, het spel van gelaagdheid. Ze zijn het best te zien bij daglicht als ze over elkaar heen vallenraaklijn.

Uit de geschiedenis van het materiaal

Al in de 15e eeuw gebruikten mensen pastelkleuren. De theoretische werken van Leonardo da Vinci bevatten verwijzingen naar dit materiaal. Het woord "pastel" verspreidde zich voor het eerst in Frankrijk. Het heeft Latijnse wortels en betekent "plakken".

Het donkere pigment wordt ingewreven met krijt en er ontstaat een lichtere tint. Je hebt waarschijnlijk het woord "pastel" gehoord. Het bereik van deze tonen kan variëren van doorschijnend tot extreem verzadigd. Een pasteltint is er een die wordt verkregen door een toon te verdunnen met wit. Het past goed bij verwante aangrenzende tinten in het kleurenpalet. De pastel is vrij natuurlijk en neutraal.

Veel renaissancekunstenaars gebruikten dit materiaal. In de kunst van de moderne tijd had pastel de voorkeur van meesters als John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Het klassieke portretgenre kan niet zonder het gebruik van pastels. Het werd in zijn pure vorm gebruikt, maar ook in combinatie met gouache. De beroemde James Whistler gebruikte deze techniek in sfeervolle landschappen. Veel kunstenaars uit de 19e en 20e eeuw gebruikten pastelkleuren. Ze was populair bij de impressionistische kunstenaars van de Nabis-groep. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet werkten met pastelkleuren.

In een van de steegjes van Parijs is La Maison du Pastel nog steeds open en verkoopt kleurpotloden die Degas ooit gebruikte. Met hen schreef hij zijn beroemde serie met ballerina's. Gebruikte ze inhun werken en Sisley.

Productietechnologie is van Henri Roche. Zijn werk werd voortgezet door zijn erfgenamen. Pastels worden nog steeds met de hand gemaakt, zelfs het oude gereedschap is bewaard gebleven. Het volledige kleurengamma omvat 567 kleuren. Zo'n krijtje kost 12 - 17 euro.

Vier soorten pastels om te tekenen

Moderne experts hebben vier soorten kleurpotloden ontwikkeld:

1. Droog. Ze worden het vaakst gebruikt door beginners, ze kunnen gemakkelijk worden gearceerd, gewist met een gum, overlapt met een andere toon.
2. Geolied. Tekenen vereist bepaalde vaardigheden. Ze zijn moeilijk te verwijderen, streken kunnen niet worden gecorrigeerd.
3. Was. Ze vervagen niet. Ze liggen heel mooi, in de vorm van een glanzende laag. Deze kleurpotloden werken goed en zijn geschikt om op vetvrij papier te tekenen.
4. Aquarel.

Er wordt maar één soort pastel in één tekening gebruikt. Pasteltekenen voor beginners omvat het gebruik van droge kleurpotloden.

Zorgvuldige omgang met pastelkleuren

Delicaat en fragiel pastel heeft een zorgvuldige behandeling nodig. Het is noodzakelijk om niet alleen het werk te beschermen, maar ook de kleurpotloden zelf. Snelle schetsen en schetsen kunnen het beste worden gedaan met droge kleurpotloden. Ze maken het ook mogelijk om het werk tot een fotografische look te brengen. Vaak wordt pastel gebruikt om naar de natuur te tekenen. Het wordt gebruikt door liefhebbers van expressie, aanhangers van het nauwgezet tekenen van details.

Pastel is handig om in de natuur te tekenen. Velen nemen het voor een wandeling in het park of op reis. Ze is goed voor het doorgeven van het spellicht, dat de textuur van wolken en het ritme van de golven overbrengt. Met dit materiaal kun je alles eenvoudig en snel doen.

Het enige nadeel van pastelpotloden is dat aan bepaalde bewaarcondities moet worden voldaan:

1. Zorg ervoor dat je aan het einde van het werk een fixeermiddel gebruikt, zodat de tekening niet afbrokkelt.
2. Plaats pastelschilderijen onder plastic of glas, niet in direct zonlicht houden.
3. Haal een map om foto's op te slaan. Breng elke tekening erin over met vellen overtrekpapier. Je kunt een speciaal pastelalbum kopen.

De kunstenaar moet heel voorzichtig met pastel werken, anders verdwijnen alle voordelen ervan. Deze kleurpotloden vereisen precisie, een speciaal gevoel voor kleur. Het beste pastelwerk is veel kleurlagen, schoon maar licht doorschijnend. Het trekt aan met zijn fluweelachtige en diepte.

Koop een tablet of ezel

Om met pastelsticks te werken, heb je een verticale papierpositie of een lichte helling nodig. Dit maakt het gemakkelijker om het totaalbeeld te beoordelen en gemakkelijker de lijnen van stillevens of portretten op papier over te brengen. Koop voor het gemak een ezel of tablet. Deze apparaten kunnen worden ondersteund op de rugleuning van een stoel of tafel.

Juist gebruik van kleurpotloden

Kwaliteit pastel sticks zijn geen goedkope spullen. Rationeel gebruik van één set stelt u in staat om ze voor een lange tijd te gebruiken. Als je een aspirant-artiest bent, koop dan 10 tot 15 basiskleuren om mee te beginnen. Vraag bij het kiezen van kleurpotloden in de winkel om ze te proberen. kwaliteit stickscreëer een fluweelzacht laagje, zonder kruimels. De pastel moet goed mengen.

Speciaal golfpapier

Koop naast pastelpotloden ook getint golfpapier. Het maximaliseert alle mogelijkheden van geperste sticks. In de uitverkoop zijn er kant-en-klare albums voor dergelijke potloden met vellen van verschillende tinten. Meestal bieden ze grijze, lichtbruine terracotta platen aan. Ze worden overgebracht met een speciaal calqueerpapier. Soms komt de kleur van het papier overeen met een van de afgebeelde tinten van het object.

Veren werkt

Je kunt het patroon uitrekken met platte borstels of stukjes spons. De eerste fase van het werk omvat schaduw met uw vingertoppen. Hierdoor krijg je een beter gevoel voor het materiaal. Door schaduwen kunt u zachte en vederlichte effecten bereiken.

Paper shadings zijn te koop. Ze zijn er in verschillende maten en zijn gemaakt van zacht, gewikkeld papier. U kunt ook microporeuze sponsapplicators gebruiken. Ze komen in verschillende vormen. Zachte borstels van natuurlijk ponyhaar zijn ook geschikt voor schaduw. Sommigen gebruiken wattenstaafjes, schijfjes, make-upsponzen. Het is ook belangrijk om een pastelgum aan te schaffen.

Openingslak

Pastelschilderijen vereisen een verplichte opening met een speciale vernis. Doe dit met een spuitfles. Het is heel goed mogelijk om het te repareren met haarlak. Spuit het product op een afstand van 30 cm van de tekening. Kunstwinkels verkopen speciale spuitbussen voor:vastzetten.

Stap voor stap werken voor beginners

Soms worden pastelwerken geclassificeerd als grafisch, maar het kunnen ook schilderijen zijn. Voordat u met pastelkleuren tekent, moet u tinten leren herkennen. Het is hier erg belangrijk om de overgang van de ene toon naar de andere soepel te laten verlopen, en ook om de schaduwen te zien.

Het is beter voor een beginnende kunstenaar om een droge pastel te nemen. Ga aan de slag met een voorlopige tekening. Doe dit met licht krijt, net iets donkerder dan het papier. Het kan dan gemakkelijk worden afgeveegd met een doek. De bekende kunstenaar Levitan gebruikte hiervoor steenkool. Gebruik gewoon geen grafietpotloden, die passen niet.

Begin na de voorlopige tekening met het aanbrengen van de hoofdtoon met een pastel. Het is handiger om dit te doen met een klein stukje krijt, dat het van het hoofdpotlood afbreekt. Begin vervolgens met het uitwerken van het volume van objecten. Doe het met streken, stippen, lijnen, streken. Daarna veer.

Gebruik aan het einde een speciale vernisspray om het patroon te fixeren.

Boek van Margaret Evans "Pasteltekentechnieken voor beginners"

Stap voor stap de geheimen van het gebruik van pastelpotloden begrijpen is niet alleen handig voor beginners, maar ook voor ervaren kunstenaars. Het werk van Margaret Evans zal velen helpen dit soort materiaal onder de knie te krijgen. Per slot van rekening beschouwt iemand pastelkleuren als frivole, veelkleurige kleurpotloden.

Margaret Evans is niet alleen een kunstenaar, maar ook een leraar schilderen in Denemarken. In haar boek onthult ze alle subtiliteiten van het werken met pastelsticks. Werken met dit materiaalmoeilijk, maar erg spannend. De auteur beschrijft in detail alle soorten pastel, legt uit waarom ze nodig zijn, hoe ze te gebruiken. Uit het boek kun je leren hoe je kleurlagen op de juiste manier aanbrengt. Om beginnende kunstenaars te helpen, worden verschillende uitleg gegeven, stap-voor-stap instructies met foto's voor het werk. Margaret biedt verschillende workshops landschapsschilderen aan. Ze beelden verschillende delen van de wereld uit. Het boek bestaat uit de volgende delen:

• Kleurselectie.
• Subtiliteiten van compositie en perspectief.
• Tekeningen uit het leven.
• Schetsen en gebruik van foto's.
• Afbeelding van potplanten.
• Een tuin schilderen.
• Foto van boeketten.

Vertrouwen in het boek van Evans is op pasteltekeningen van verschillende bloemen en boeketten.

Kenmerken van het werken met oliepastelpotloden

Geoliede kleurpotloden zijn anders dan droge kleurpotloden. Ze doen een beetje denken aan waxsticks, omdat ze lijnzaadolie bevatten. Beginnende kunstenaars wordt aangeraden droge pastels te gebruiken. Maar als je olie hebt gekocht, dan is het handig om enkele punten van het gefaseerde gebruik te kennen.

Oliepastel heeft een fellere kleur, dus veel mensen willen het kopen. Niet alleen speciaal papier is geschikt om met oliekrijtjes te tekenen, maar ook schuurpapier, hout, metaal, glas, hardboard, canvas.

Er zijn vier hoofdfasen bij het werken met oliepastels:

1. Eerst wordt een onderschildering gedaan, een vrije zone en een zone met lokale tonen worden gemarkeerd.
2. Makendiepte en helderheid zijn gelaagd.
3. Laatste slagen worden langzaam toegevoegd.
4. De randen van de achtergrond, de afgebeelde objecten, de achtergrond worden gewist.

Oliepastel verkruimelt niet, maar wordt na verloop van tijd hard.