Hoe een steppe te tekenen - stap voor stap instructies

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

In de natuur is er een buitengewone verscheidenheid aan verschillende landschappen. Misschien kan ieder van ons zich de steppe voorstellen, met al zijn onderscheidende kenmerken. Dit is een relatief lege ruimte, waar af en toe bomen en struiken staan. De steppen zijn vooral mooi in de lente, wanneer het tijd is voor heldere bloemen en zonnige dagen.

Iedereen kan een artiest zijn

De steppen zijn heel divers. Soms, als we nadenken over de schoonheid van het landschap, moeten we gewoon elk detail van het landschap in overweging nemen, waardoor we dit moment zeker willen vastleggen. Heel vaak nemen we onze toevlucht tot eenvoudigere manieren om te bewaren wat we zien, dat wil zeggen, we nemen foto's. Maar soms komt het erop neer dat de camera een vereenvoudigde manier is om de wereld om ons heen vast te leggen. Je had toch zeker de wens om elk detail van het landschap te voelen, de vormen en kleuren diep te voelen. Dit alles kan worden nagebootst door middel van beeldende kunst.

Veel mensen zullen denken: “Zelf tekenen? Ik heb niet eens gestudeerd! Ja, ik kan het persoonlijk niet, omdat ik geen talent heb, omdat het helemaal niet van mij is … , enz. Maar ik wil één waarheid ontdekken: ieder van ons kan het, iedereen heeft de gave om schoonheid te zien, het vermogen om te analyseren, te denken. Eerst moet je de eerste stap zetten: pak een tool en probeer alles op een stuk papier te reproduceren. Een kunstenaar van welke categorie dan ook, voor een nauwkeurig beeld, neemt zijn toevlucht tot academische tekeningen, die een bepaalde volgorde bevatten om nauwkeurigheid in de structuur van het werk te bereiken. Door gebruik te maken van gefaseerd werk, kunnen beginners met succes alles weergeven wat interesseert en indruk maakt.

We tekenen de steppe. Volgorde en regels voor werken vanuit de natuur

Bij de overgang van eenvoudig naar meer complex, komt het schoolprogramma voor beeldende kunst te hulp. Er is een les genaamd: "Hoe een steppe te tekenen." Graad 4 kan volgens docenten deze taak aan. Dus het zal ook voor jou werken. Veel beginnende kunstenaars zijn bij het zien van het landschap verdwaald, beginnen snel de contouren te schetsen, een beetje schaduw te geven en verf aan te brengen. Meestal verliezen dergelijke werken, zonder de juiste concentratie op de constructie en zonder een bepaalde volgorde van tekenen, hun vorm en geletterdheid van het beeld. Daarom moet je, voordat je begint met tekenen, uitzoeken hoe je vakkundig een tekening kunt bouwen om vervolgens voldoening te halen uit zowel het proces zelf als het eindresultaat.

Er zijn bepaalde regels voor de volgorde van werken, ze gelden zowel voor werk uit de natuur als voor werk uit het geheugen. Als je direct aan het werk gaat, moet je belangrijke punten pakken. Zo eenop het eerste gezicht secundaire momenten, zoals de materiaalkeuze en de juistheid van het gebruik, spelen een grote rol. Bij het tekenen van de steppe is het noodzakelijk om de afbeelding compositorisch te markeren. Alvorens het werk te doen, is het de moeite waard om in detail de vormen, de eigenaardigheid in de structuur, grootte, afstand, volume, kleurenspectrum en schaduw te overwegen.

Materiaal

Je hebt aquarelpapier nodig (het wordt niet nat, is bestand tegen verschillende wasbeurten, verschillende texturen), eenvoudige potloden met verschillende coëfficiënten voor de zachtheid van het lood (van H tot B).

Compositionele constructie in een blad

Het tekenen van de steppe zal gemakkelijker zijn als je de visuele methode gebruikt. Om alles te begrijpen, moet je direct naar de praktische implementatie gaan. Deze lijst beschrijft nauwkeurig hoe je stap voor stap een steppe kunt tekenen.

Voor de eerste schets is het beter om een potlood te gebruiken. We tekenen de horizonlijn (zonder extra geld, dat wil zeggen linialen, enz.).

Lichte lijnen schetsen de totale massa van het afgebeelde object (bijvoorbeeld, in algemene termen, een wolk of een struik tekenen om vorm te geven).

Het onderste deel van ons is een met gras begroeide dekking. Hier moeten we onze toevlucht nemen tot een gedetailleerde studie van het perspectief, dat wil zeggen, we tekenen het gras dat dichter bij ons is, duidelijker en uitgesprokener, en in de verte, respectievelijk vice versa.

Het bovenste deel van ons is de lucht. Nogmaals, de wet van het perspectief is hier inherent, dat wil zeggen, wolken in de buurt zullen groter zijn en wolken die bijna aan de horizon zijn kleiner. Nu voegen we kleur toe aan dit werk. Ten eerste is het beter om de steppe te tekenen en dan naar de lucht te gaan. Aan beide kanten gebruiken wedoffe groene kleur, zodat het werk volumineuzer lijkt. Laten we een beetje met schuimrubber lopen, zodat het werk kleurrijker zal zijn. Als het werk droog is, gaan we verder met de details en tekenen we individuele grassprieten.

Het penseel moet dun zijn om gemakkelijk puntige punten te kunnen tekenen. Je kunt groene verf mengen met donker, zodat het gras dichter wordt. Voeg op de achtergrond, voor kleurrijke expressiviteit, verdunde grijze en paarse verf toe. Met heldere kleuren tekenen we de horizon met meer contrast voor een gevoel van ruimte, en voor volumetrische wolken moeten we de grijze verf verdunnen met water en de vorm lichtjes benadrukken.

Hoe je stap voor stap een steppe tekent met een potlood

We werken volgens hetzelfde principe. Eerst tekenen we de horizonlijn, daarna schetsen we de totale massa van het afgebeelde object, waarbij we de objecten duidelijk aangeven. We tekenen alles wat op de voorgrond staat. Met behulp van arcering zullen we de licht- en schaduwrelaties, textuur, volume en diepte van de omringende ruimte recreëren. Bij het samenvatten moet u de verhoudingen, lichtverhoudingen en tonaliteit opnieuw controleren.

Dat is het. Alles is makkelijker dan het lijkt. Veel succes!