Christendom in de kunst: iconen en mozaïeken. De rol van het christendom in de kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Christendom in de kunst heeft een belangrijke rol gespeeld, want sinds het begin zijn er heel veel iconen en mozaïeken met een religieus thema geschilderd. De geschiedenis van het christendom heeft meer dan tweeduizend jaar, terwijl het een van de drie wereldreligies is. Het had een enorme impact op het wereldbeeld van een persoon, gedurende al die tijd werden er over de hele wereld talloze kerken en tempels gebouwd. Veel grote kunstenaars hebben eraan gewerkt om ze te versieren, dus we kunnen gerust zeggen dat religie en kunst hier erg met elkaar verweven zijn.

Kunst in het Westen

In feite vond de verspreiding van het christendom plaats in verschillende omstandigheden in het Oosten en in het Westen, dus er waren bepaalde verschillen in kunst. Zo had het christendom in de kunst van iconen en mozaïeken in West-Europa een meer realistisch karakter, de kunstenaars daar gaven er de voorkeur aan hun creaties de maximale graad van waarheidsgetrouwheid te geven.

Dit leidde ertoe dat er een geheel nieuw soort kunst verscheen - art nova. Het wordt gekenmerkt door het feit dat de icoon gaandeweg een volwaardig schilderij werd, maar met een religieuze plot, omdat de icoonschilders het hadden overevangelieverhaal, in een poging alles nauwkeurig weer te geven, zelfs de kleinste details.

Art nova en Jan van Eyck

De art-nova-trend raakte ook de kunst van Oost-Europa, waar het schilderen van iconen en mozaïeken een intuïtieve en religieus-mystieke tint kreeg. Iets soortgelijks gebeurde in Nederland in de 15e eeuw. De eerste schilder die besloot een schilderij af te beelden dat niets met religie te maken had, was Jan van Eyck - hij maakte een portret van het echtpaar Arnolfini.

In feite was het een echte doorbraak van die tijd, want voor het eerst werden mensen in hun dagelijkse omgeving afgebeeld zonder enige religieuze ondertoon. Tot die tijd leek de scheiding van begrippen als religie en kunst onmogelijk. Maar toch, als je goed kijkt naar de symbolen die op de afbeelding zijn afgebeeld, kun je de aanwezigheid van de Heilige Geest in de kleinste details van het interieur waarnemen. Zo werd er overdag slechts één van alle kaarsen op de kroonluchter aangestoken - dit is precies wat getuigt van zijn mystieke en mysterieuze aanwezigheid in de kamer van de pasgetrouwde Arnolfini.

Symbool in iconen en mozaïeken

De rol van het christendom in de kunst kan niet worden onderschat, want het was het die de hele cultuur van de afgelopen eeuwen vormde en het wereldbeeld van een gewoon persoon beïnvloedde. Tegelijkertijd is de stijl van het schrijven van iconen en mozaïeken enigszins eigenaardig, en het zou onmogelijk zijn om alle details te begrijpen zonder het concept van psychologie en de kenmerken van die cultuur.

Symboolisme is soms gelaagd en behoorlijk complexvoor begrip, omdat het in de eerste plaats is ontworpen voor de kijker om het actief waar te nemen. Iconografie - Christendom in de kunst - is volledig doordrenkt met symbolen die niet zo gemakkelijk te ontcijferen zijn, ze moeten op een intuïtief niveau worden begrepen.

Karakterdecodering

In feite, als we iets gewoons beschouwen, zal het symbool zelf naar ons "kijken". In ieder geval moet rekening worden gehouden met alle christelijke symbolen, evenals de kanunniken die regeerden in de kunst van de middeleeuwen. Ze deden een beroep op de gevoelens van een persoon en zijn onderbewustzijn, en niet alleen op de geest. Aangezien één symbool verschillende betekenissen kan hebben, moet u, rekening houdend met het pictogram, precies het symbool kiezen dat niet in tegenspraak is met de stijl en geest van dit tijdperk, het algemene systeem en de tijd.

Als we het bijvoorbeeld over getallen hebben, betekent het getal 7 een symbool van volledigheid, evenals de voltooiing van een actie. Er zijn tenslotte zeven noten, zeven hoofdzonden, zeven dagen van de week of zeven deugden.

Betekenis van kleuren in pictogrammen en mozaïeken

Als we het hebben over de kleuren die worden gebruikt bij het schrijven van pictogrammen, dan is de blauwe kleur een symbool van alles wat spiritueel is, grootsheid, onbegrijpelijkheid van mysterie en diepte van openbaring. De gouden kleur heeft altijd de uitstraling van de goddelijke glorie gesymboliseerd, die op alle heiligen neerdaalde. Daarom heeft de achtergrond van de icoon een gouden kleur, de uitstraling rond Jezus, die iedereen om hem heen verlicht, de halo van heiligen of de kleding van de Maagd, evenals Jezus. Dit benadrukt volgens de schilders het meest hun heiligheid en het feit dat ze behoren tot de wereld van onwankelbare en eeuwigekostbaarheden.

Het christendom in de kunst gaf de gele kleur ook een bepaalde symbolische betekenis - het betekent de hoogste macht van engelen. Sommige onderzoekers zijn van mening dat het gewoon een vervanging is voor goud.

Zelfs nu zijn we van mening dat witte kleur zowel zuiverheid als zuiverheid symboliseert. Dit is de zogenaamde betrokkenheid bij de goddelijke hogere wereld, daarom werden de kleding van Jezus en alle rechtvaardigen op absoluut elke icoon of mozaïek in het wit afgebeeld. Het meest illustratieve voorbeeld in dit verband is de compositie "The Last Judgment".

Het complete tegenovergestelde van wit is zwart, daarom is de betekenis ook het tegenovergestelde - dit is de maximale afstand tot de Heer, betrokkenheid bij de hel, of zwart kan melancholie, moedeloosheid en verdriet symboliseren.

Artiesten probeerden zowel zuiverheid als gerechtigheid in blauw over te brengen, daarom werd het ook de kleur van de Maagd genoemd.

Rode kleur heeft altijd iemand afgebeeld met macht en grote macht. Rood is de koninklijke kleur, dus de mantel van de aartsengel Michaël, die werd beschouwd als de leider van het hemelse leger, evenals St. George, die de winnaar van de slang was, werd op deze manier geschreven. Maar zo'n symbool had meer dan één betekenis, dus het kon ook martelaarschap of verzoenend bloed betekenen.

Groen werd ook vaak gezien in geschilderde iconen, omdat het zelfs vandaag nog een symbool is van eeuwig leven, eeuwige bloei. Het wordt onder andere toegeschreven aan de kleurHeilige Geest.

Gesticulatie in pictogrammen

Alle schilders besteedden speciale aandacht aan de gebaren van de hoofdpersonen in hun iconen en mozaïeken. Christendom in de kunst - de bespreking van dit onderwerp kostte veel tijd onder experts, dus niet alleen de gebruikte kleuren werden aangeraakt, maar ook gebaren, hun spirituele en heilige betekenis.

Als de hand bijvoorbeeld tegen de borst wordt gedrukt, betekende dit altijd oprechte empathie. Als het werd opgeheven, dan was het een stille eis of een oproep tot bekering. Als de hand naar voren gestrekt werd afgebeeld, met een open handpalm, dan is dit een soort teken van gehoorzaamheid, evenals nederigheid. Als de handen naar voren worden gestrekt en een beetje worden opgeheven, kan dit een gebed om vrede, om hulp of een gebaar van verzoek zijn.

Als beide handen tegen de wangen werden gedrukt, betekende dit dat de persoon verdriet en verdriet ervaart. Dergelijke gebaren komen het meest voor, maar er zijn natuurlijk vele andere die soms moeilijk te beschrijven zijn, zelfs voor ervaren specialisten.

Christendom in de kunst was zeer scrupuleus over zelfs de objecten die werden afgebeeld in de handen van de helden van de iconen. De apostel Paulus werd bijvoorbeeld het vaakst afgebeeld met het evangelie in zijn handen. Veel minder vaak werd hij afgebeeld met een zwaard in zijn handen, dat het Woord van God symboliseerde. Voor Petrus is het kenmerkend dat hij werd afgebeeld met de sleutels in zijn handen uit het koninkrijk van God. Planten - symbolen van het christendom in de kunst - komen ook vrij veel voor, de martelaren werden bijvoorbeeld afgebeeld met een palmtak, omdat het een symbool isbehorend tot het Koninkrijk der Hemelen. Profeten houden gewoonlijk boekrollen vast met hun profetieën in hun handen.

Icoontaal

Kunst vanuit het oogpunt van het christendom is een "voortzetting" van het evangelie. Alle gebaren, objecten en kleuren die op het icoon worden afgebeeld, worden gecombineerd tot een onbeschrijfelijke hoeveelheid energie die het uitstra alt. Dit is een soort taal van het icoon, met behulp waarvan meesters uit het verleden ons aanspreken, proberend ons in de diepten van de menselijke ziel te laten kijken en na te denken over de mystieke betekenis van het christelijk geloof. Sinds de oudheid geloofde men dat de ogen een spiegel van de ziel zijn, dus kunstenaars gebruikten dit actief.

Om hun personages expressiever te maken, hebben ze opzettelijk de proporties van het gezicht vervormd, waardoor de ogen groter werden dan ze zouden moeten zijn. Naar hun mening zal dit zich concentreren op de ogen, en de kijker zal denken dat ze doordringender zijn.

Veranderingen in het beeld van het gezicht van heiligen

Vanaf de 15e eeuw, in de tijd van Rublev, stopte deze praktijk. Maar ondanks dat de ogen al door de meesters werden afgeschilderd als niet zo groot en loom, kregen ze toch behoorlijk wat tijd en aandacht. Er waren onder andere verschillende vernieuwingen. Theophanes de Griek schilderde bijvoorbeeld heiligen op zijn iconen met lege oogkassen, of gewoon met hun ogen dicht. Op deze manier probeerde hij aan te tonen dat de ogen van de heiligen altijd niet gericht zijn op het wereldse bestaan, maar op de contemplatie van de hogere wereld, op innerlijk gebed, alsof ze zich bewust zijn van de goddelijke waarheid.

Beelden van heiligenop iconen en mozaïeken

Iedereen die naar de iconen keek, merkte bij zichzelf op dat de heiligen op de een of andere manier heel licht leken, alsof ze in de lucht zweefden. Een soortgelijk effect werd bereikt door kunstenaars vanwege het feit dat ze de figuren van heiligen minder dicht afschilderden dan die om hen heen, ze schilderden ze in enkele lagen, terwijl ze opzettelijk langer en uitgerekt waren.

Een dergelijke techniek gaf de kijker de indruk van lichtheid en gebrek aan lichamelijkheid van de lichamen van heiligen, hun volume werd overwonnen. Zoals gepland leidde dit ertoe dat ze boven de grond lijken te zweven, en dit zou een directe uitdrukking moeten zijn van hun getransformeerde staat, evenals van spiritualiteit.

Icoonachtergrond en de betekenis ervan

Ondanks het feit dat het centrale deel van de foto altijd door een persoon is ingenomen, is de achtergrond die achter hem wordt afgebeeld ook belangrijk. In de regel probeerden kunstenaars er hun eigen betekenis aan te geven, waardoor kunstkenners lang moesten nadenken over het geheim dat ze aan hen wilden overbrengen.

Bergen, kamers, verschillende bomen werden het vaakst afgebeeld, die in de algehele compositie een schilderachtig landschap vormen. Als je je hals over kop in de symbolische last van dit alles stort, dan duiden de bergen het moeilijke en doornige pad van de mens naar de Here God aan. In feite kregen de afzonderlijk afgebeelde bomen ondergeschikt belang. Maar niettemin is de eik, die vaak werd afgebeeld, altijd een symbool van het eeuwige leven geweest. De wijnstok en de kom op de achtergrond werden beschouwd als symbolen van het zoenoffer van Jezus Christus,maar de duif is een symbool van de Heilige Geest.

De vorming van de symboliek van het christendom

Veel gelovigen beweren dat de sacramenten van het christendom zelf zijn geschapen uit de allesoverheersende chaos van het heidendom. Daarom kon de kunst van het christendom geen uniforme vorm krijgen. Het lijkt alsof het uit vele kleine stukjes is gemaakt. Sommige symbolen zijn ontleend aan het heidense geloof, aan de islamitische kunst. Daarom kunnen middeleeuwse meesterwerken nu niet alleen worden geclassificeerd volgens parameters als Oost- en West-Europa, maar ook volgens vele andere. De schone kunsten van die tijd waren op geen enkele manier in staat het erfgoed van de oudheid te verlaten en er geleidelijk iets volledig nieuws van te maken. De bronnen van de theologische traditie van het heilige beeld moeten voor altijd in de geschiedenis voor ons verloren zijn gegaan, in de duisternis van het pre-Constantijnse tijdperk. Onder de prototypes die direct verband houden met een dergelijke traditie, noemen ze het beeld van Christus op de Lijkwade of op het Mandylion, dat verloren ging in Constantinopel tijdens de plundering ervan door de kruisvaarders. Niet minder belangrijk is het beeld van de Moeder van God, dat wordt toegeschreven aan St. Luke. De authenticiteit van dergelijke afbeeldingen is zeer twijfelachtig, maar desalniettemin worden ze al eeuwenlang met succes gebruikt. Jezus en de Moeder van God worden afgebeeld op de manier die wordt beschreven in talloze werken van martelaren van de afgelopen eeuwen - dit is waar christendom en antichristendom in de kunst vergelijkbaar zijn.