Byzantijnse mozaïeken van Ravenna

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In een provinciestad aan de Adriatische Zee wisselden de heersers vaak, en elk van hen probeerde Ravenna te versieren met nieuwe paleizen en tempels, waardoor de Italiaanse parel het belangrijkste centrum van de architecturale architectuur van het land werd kunst. Gelegen tussen Oost en West, is het een echte schatkamer van unieke historische monumenten, waarvan er acht onder de bescherming van UNESCO staan.

De belangrijkste attractie van het gezegende Ravenna wordt echter beschouwd als het meest waardevolle mozaïek, dat je letterlijk overal kunt zien. De kwaliteit van de uitvoering verrast en fascineert iedereen die het culturele erfgoed van de stad met een rijk verleden raakt.

Kunst van het Byzantijnse rijk

In het Byzantijnse rijk werd de productie van mozaïeken op gang gebracht en werden alle tempels en koninklijke paleizen versierd met gekleurde glazen doeken. Dit is natuurlijk niet helemaal de juiste naam, aangezien zulkekunst is niet schilderen. De makers van de grootste werken schreven ze niet met verf, maar typten ze uit stukjes sm alt.

De hoogtijdagen van mozaïekkunst vallen in de 5e-6e eeuw, de gouden eeuw genoemd. De beroemdste meesterwerken ter wereld zijn de mozaïeken van Ravenna en de afbeeldingen van de Hagia Sophia (Constantinopel). De historische tempel in Istanbul heeft tot op de dag van vandaag alle kracht en grootsheid behouden waarmee het werd begiftigd door zijn makers - de makers van het oude Byzantium. De mooiste werken van grote waarde voor de wereldcultuur zijn in goede staat bewaard gebleven.

Tempels en mozaïeken van Ravenna: inexpressiviteit en luxe

Vroegchristelijke religieuze gebouwen die dateren uit de 5e-7e eeuw, toen Ravenna de hoofdstad van het West-Romeinse rijk was, zullen niemand verrassen met architectonische oplossingen en bijzondere schoonheid. Gasten van de oude stad geven toe dat het uiterlijk geen indruk maakt: onuitsprekelijke straten, onopvallende pleinen, gebrek aan een fantastische sfeer en speciale smaak. Achter de grijze gevels van de tempels en dikke bakstenen muren gaat echter het mozaïekerfgoed van de stad schuil. Authentieke kunstwerken zijn verborgen voor nieuwsgierige blikken en om ze te vinden, moet je een kaart krijgen van een nederzetting in het noordoosten van Italië.

De mozaïeken van Ravenna zijn zo beroemd over de hele wereld dat andere culturele bezienswaardigheden onopgemerkt blijven door toeristen. Onschatbare schatten, die in geen enkele stad ter wereld hun gelijke kennen, gaan schuil achter de gezichtsloze gevels van historische gebouwen. Voordat we het hebben over de belangrijkste trots van Ravenna, is het noodzakelijk om te draaienaandacht voor de kenmerken van dergelijke doeken.

Sm alt mozaïeken

Mozaïek is een favoriet type decoratie van christelijke kerken, dat de esthetische idealen van het religieuze wereldbeeld het meest volledig belichaamt. Een dergelijk schilderij is ontwikkeld door de Byzantijnen, die een speciale technologie hebben ontwikkeld voor de productie van sm alt. Ze voegden een grote verscheidenheid aan metalen (goud, kwik, koper en andere) toe aan gemakkelijk te hanteren glas en verkregen tinten van verschillende kleuren. Het belangrijkste element van het mozaïekdoek was even groot en netjes opgemaakte kubussen.

Byzantijnse mozaïeken in Ravenna zijn het belangrijkste onderdeel geworden in de decoratie van graven, tempels, basilieken, waar visuele taken op de voorgrond komen. Het hoofdthema van de monumentale doeken waren christelijke verhalen en bijbelverhalen. De techniek van het leggen van sm alt is elk jaar verbeterd en de auteurs van prachtige composities hebben nieuwe composities en kleuren ontwikkeld.

Kenmerken van technologie

Wat is het verschil tussen Byzantijnse en Romeinse mozaïeken? Het belangrijkste kenmerk is het gebruik van een gouden achtergrond, waarop kubussen met een ongepolijst oppervlak werden gelegd, verschillend in hun positie ten opzichte van andere elementen. Bovendien gebruikten de meesters vloeiende contouren van de randen bij het weergeven van lichamen of objecten, wat de compositie tegen een stralende achtergrond helderheid gaf. Zo ontstond één enkel canvas, prachtig glinsterend in de reflecties van kaarsen en in natuurlijk licht. Een heerlijk spel van kleuren en reflecties creëerde het effect van beweging van een schilderij dat zijn eigen leven leidt.

Artiesten van de Ravenna Schoolmozaïekschilderij, gemaakt in de periode van de 5e tot de 7e eeuw, werkte met een palet bestaande uit kleine basistonen en niet onderscheiden door een verscheidenheid aan tinten. Meestal hadden de kubussen een rechthoekige, vierkante vorm, hoewel je op sommige schilderijen grote ronde en ovale elementen kunt zien - van 7 tot 15 mm.

Erfgoed en moderniteit

De mozaïeken van Ravenna, dat de westelijke hoofdstad van het Romeinse rijk werd, deden op geen enkele manier onder voor de verbazingwekkende werken van Constantinopel. De stad, die de titel droeg van een bron van kunst en cultuur, heeft een rijk erfgoed dat een inspiratiebron is geworden voor beroemde schrijvers en kunstenaars. De moderne stad is het eeuwenoude vakmanschap niet vergeten: een van de academies heeft een mozaïekafdeling, die zowel door Italiaanse als buitenlandse studenten wordt bezocht. Hier worden symposia en seminars gehouden, waar experts van over de hele wereld samenkomen.

Gevraagde Ravenna-talenten voeren restauratiewerkzaamheden uit en maken verbluffende kopieën van de beroemdste werken die kunnen worden gekocht in de kunstgalerijen van de stad. De autoriteiten van de mozaïekhoofdstad zijn zich ervan bewust dat de belangrijkste taak niet alleen is om de nationale schatten te behouden, maar ook om ze openbaar te maken.

Mausoleum van Galla Placidia

Het oudste architecturale monument is het mausoleum van Galla Placidia in Ravenna. De mozaïeken, gemaakt in de 5e eeuw, zijn gemaakt door Byzantijnse meesters, die door de dochter van keizer Theodosius de Grote uit Constantinopel waren meegebracht. In feite, zoals wetenschappers hebben vastgesteld, is dit geen echt graf, aangezien Galla in Rome is begraven, en dit gebouw, dat eruitzietnogal onopvallend, het was een kleine kapel gewijd aan St. Lawrence, de patroonheilige van de familiedynastie.

In een bakstenen structuur die in de loop van meerdere eeuwen in de grond is gegroeid, is een echte schat verborgen, waarvan de aanblik elke bezoeker de adem beneemt. Zonnestralen dringen door de smalle ramen, omzoomd met jaspisplaten, en in het magere licht glinsteren de kubussen van het Ravenna-mozaïek als edelstenen. Er is een verklaring voor dit wonder - dit is hoe sm alt speelt en verschillende kleurschakeringen overbrengt. Het spookachtige licht dat op het ruwe oppervlak v alt, wordt vanuit verschillende hoeken gereflecteerd en de gewelven en muren van het mausoleum lijken op te lossen voor de ogen van bewonderende bezoekers.

Goddelijke schoonheid

De mozaïeken van Ravenna, waarvan de foto's zelfs mensen die verre van kunst zijn in verrukking brengen, springen meteen in het oog. De koepel van het mausoleum, dat onder de bescherming van UNESCO staat, is een blauwe sterrenhemel, in het midden schijnt een gouden kruis, gericht naar het oosten, en de Byzantijnen versierden vier gewelven met de symbolen van de evangelisten - een stier, een leeuw, een adelaar en een engel. Hier kun je de voorbijgaande wereld van de oudheid zien, en de meesters toonden op de doeken een heel andere schoonheid - goddelijk.

Symboolisme

De jonge Jezus Christus wordt hier afgebeeld als de goede herder, omringd door een kudde schapen. Dit is een algemeen beeld van onze Verlosser voor het vroege christendom, alleen wiens paars-gouden gewaden spreken over wie we werkelijk zijn. De figuren van heiligen verschijnen op een blauwe achtergrond, die doet denken aan oude karakters in Romeinse toga's, en druiven - over heidenseorgie.

De kunstenaars die de mozaïeken maakten, gaven elk beeld echter een symbolische betekenis: schapen die naar Christus luisteren zijn een kudde, duiven en herten die drinken uit een transparante stroom zijn christenen die een nieuwe leerstelling in zich opnemen, en druiventrossen zijn een Tuin van Eden waarin gelovigen vallen.

Mozaïeken van de basiliek van San Vitale

Naast het mausoleum staat de beroemde kerk van San Vitale in Ravenna. De mozaïeken van de basiliek, gemaakt door Byzantijnse meesters, zijn de belangrijkste rijkdom van een ascetisch ogend architectonisch monument, waar de relieken van de patroonheilige van de gezegende stad, St. Vitalius, zijn begraven. Christenen die aan spirituele schoonheid dachten, en niet aan uiterlijke schoonheid, versierden hun tempels niet en spaarden luxe voor interieurdecoratie. Het 6e-eeuwse Byzantijnse mozaïek van San Vitale in Ravenna, beschouwd als de mooiste buiten Constantinopel, siert het koor, de apsis en het altaarstuk. Scènes uit het Oude Testament, afbeeldingen van Jezus met heiligen, keizer Justinianus met zijn vrouw zijn heel anders dan de schilderijen in het mausoleum.

De belangrijkste achtergrond in de schilderijen is de gouden kleur en de figuren zien eruit alsof ze hun materiaal hebben verloren. Ze zijn veranderd in platte silhouetten en lijken onstoffelijk. Zelfs ondanks de zware drapering van de kleren, worden onder hun plooien geen fysieke lichamen gevoeld. De blik van grote ogen op verre gezichten is fascinerend.

Spirituele Essentie

Op de doeken toonden de briljante meesters niet het tijdelijke, maar wendden ze zich tot het eeuwige, waarbij ze niet de materiële schil toonden, maar het goddelijkeessentie, en beweging wordt vervangen door bevroren beelden en een duidelijke contour in plaats van volume. Er zijn geen vloeiende overgangen van tinten en het mozaïek van San Vitale in Ravenna is een groot kleurvlak.

Byzantijnse anonieme auteurs hebben de vrouw van de keizer nooit gezien en probeerden geen gelijkenis met een portret over te brengen, maar een spirituele essentie, die hun ideeën over schoonheid belichaamde. Haar echtgenoot, een groot vorst, wordt afgebeeld op het moment dat hij de kerk een gouden vat cadeau doet. Het hoofd van Justinianus, die geen enkele belangrijke beslissing nam zonder zijn vrouw, is versierd met een aureool. Het is onmogelijk om hier een hint van persoonlijke kwaliteiten te zien: al het vleselijke en tijdelijke wordt buiten de tempel gelaten, en de keizer en de andere helft worden afgeschilderd als ideale heersers.

De hoofdkleuren van het paneel, dat de plechtige sfeer van de basiliek benadrukt, zijn wit, blauw, goud en groen. Stukken sm alt zijn onder verschillende hoeken gestapeld en het licht dat ze uitstralen wekt de indruk van een prachtige sfeer, doordrongen van warme zonnestralen. Het is niet bekend wat het meest opv alt: een doordachte compositie, fijn bewerkte details of een perfecte kleurmatch.

Schilderijen van de orthodoxe doopkapel

In de 5e eeuw verscheen er een architectonisch object, erkend als een van de belangrijkste monumenten ter wereld - de doopkapel van de stad. De mozaïeken van Ravenna, aangevuld met marmeren inlegwerk en stucwerk, lijken te zijn gegraveerd in de koepel van een gebouw dat is ontworpen voor de doop en dat even oud is als het mausoleum van Galla Placidia.

De meesters gebruikten een unieke techniek:alle figuren en de elementen die ze scheiden zijn een soort straal, en gouden stralen stromen van de centrale schijf. Op het koepelpaneel zie je scènes van de doop van Christus door Johannes de Doper, een duif die de Heilige Geest symboliseert, 12 apostelen die martelaarskronen dragen. De figuren van de boodschappers van God, afgebeeld op een donkerblauwe achtergrond, worden in beweging getoond en het oppervlak waarop ze stappen ziet er lichter uit. De chitons van de discipelen van Jezus worden gedomineerd door twee kleuren - goud en wit, die spiritualiteit verpersoonlijken. De gezichten van de apostelen, die een uitgesproken individualiteit hebben, zijn plechtig.

Hemels Jeruzalem thema

Christus' discipelen worden getoond als dragers van het licht van christelijke verlichting. De Heiland wordt gedoopt en de uitgaande genade door de apostelen wordt overgedragen aan de aardse kerk, die wordt gesymboliseerd door de afgebeelde altaren. En de vruchtdragende bomen op de koepel van de doopkapel worden geassocieerd met de christelijke ziel, die goede vruchten draagt. Zo'n rijke versiering van het religieuze gebouw benadrukte de speciale betekenis van het doopritueel voor gelovigen, en de hele algehele compositie is verbonden met het thema van het nieuwe Jeruzalem - de stad die door Jezus de zegevierende naar de aarde is gezonden.

Je kunt alleen de speciale gave van naamloze talenten bewonderen waar het moderne Ravenna trots op is. De mozaïeken en fresco's van de doopkapel, gemaakt van kleine stenen met een rijk kleurenpalet, werden met de precisie van een juwelier gemaakt door lokale, niet Byzantijnse, ambachtslieden. Ze creëerden prachtige composities, oogverblindend met rijke kleuren.

Onbetaalbare werken

Het oude Ravenna,getransformeerd van een grote hoofdstad tot een provinciestad, geniet een ongelooflijke populariteit onder toeristen. Vele jaren zijn verstreken, het is veranderd, maar de onschatbare meesterwerken hebben hun makers overleefd en zijn perfect bewaard gebleven. De verbazingwekkende mozaïeken van Ravenna, waarvan het moeilijk is om je ogen af te houden, zijn interessant voor alle toeristen die schoonheid waarderen.