Componist Sergei Taneev: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Componist Sergei Taneyev werd geboren in 1856 en behoorde tot een adellijke familie. Zijn vader was ook een getalenteerde muziekliefhebber, hij voedde Seryozha op als een muzikaal kind. Op jonge leeftijd ging S. Taneyev naar het conservatorium, waar hij studeerde bij Tsjaikovski. Vervolgens toonde hij professionaliteit in de genres van klassieke muziek: cantate, koor, vocale miniaturen en instrumentale kamermuziek, voerde hij wetenschappelijke en pedagogische activiteiten uit op het gebied van musicologie. Maar de belangrijkste bezigheid van het leven is componeren. Een zeer interessante creatieve biografie. Taneev Sergey Ivanovich was een uitstekende persoonlijkheid.

Over activiteiten en creativiteit

Sergey Taneyev, gezaghebbend op cultureel gebied, was de eerste musicoloog van het land. De lessen werden gegeven aan het conservatorium van Moskou. Tijdens het lesgeven en lesgeven bracht hij creatieve jongeren groot, onder zijn studenten waren beroemde componisten: Rachmaninov, Scriabin, Glier.

Taneyev's werken, gemaakt op de drempel van de 20e eeuw, behoren totrichting van het neoclassicisme die zich aan het begin van deze eeuw ontwikkelde. Componistenactiviteit werd niet onmiddellijk herkend. Muziekwerken werden als droog beschouwd, het resultaat van leren en leunstoelcreativiteit. Ook Taneyevs fascinatie voor Bach en Mozart wekte geen interesse. Maar vanuit historisch oogpunt was de zoektocht naar solide fundamenten voor binnenlandse muziek, toepasbaar op versmelting met de Europese cultuur, gerechtvaardigd. Zijn muziek was veelzijdig.

Perspectieven en feiten

Brede perspectieven openden zich voor de muzikant na het ontvangen van zijn opleiding. Hij trad op tijdens concerten, gaf les en was bezig met componeren. Al op jonge leeftijd reisde hij naar Frankrijk om kennis te maken met de Europese cultuur. Iedereen herkende de uitstekende morele kwaliteiten van Tanejev en noemde hem 'het geweten van muzikaal Moskou'. Taneev Serey Ivanovich, wiens korte biografie wordt overwogen, verheerlijkte zijn naam.

Training

In 1866 richtte Nikolai Rubinstein het conservatorium van Moskou op. Tot die tijd werden professionele musici niet serieus genomen, en hun activiteiten ook. Maar via het conservatorium begon de muzikant als zodanig respect voor zichzelf te krijgen. Sergey Taneev ging onmiddellijk, vanaf het moment dat de instelling werd opgericht, op 9-jarige leeftijd naar het 1e studiejaar. Tsjaikovski, die bij de opening een afscheidsrede hield, oriënteerde de studenten op interesse in kunst en 'de glorie van een eerlijke kunstenaar'. NG Rubinstein gaf pianoles bij Taneyev en beval hem aan als uitverkorene,een veelbelovende toekomst voorspeld. En Taneyev's compositieleraar was P. I. Tsjaikovski.

Vanuit het oogpunt van de vroege muzikale ontwikkeling die Sergey Ivanovich Taneyev ontving, zal een korte biografie voor kinderen ook interessant zijn.

Reis naar het buitenland

Na op briljante wijze met een gouden medaille te zijn afgestudeerd aan het conservatorium, kwam Taneyev in 1975 naar Parijs. Het was een traditie voor de intelligentsia om kennis te maken met de kunst van Frankrijk. Wekelijks bezocht hij Pauline Viardot en ontmoette daar de schrijvers Toergenjev, G. Flaubert, de Franse componist Gounod. Hij bezocht ook Saint-Saens en voerde het werk van Tsjaikovski uit - het eerste pianoconcert. Nadat hij kennis had gemaakt met de Franse cultuur, besloot de muzikant dat de opleiding en vooruitzichten die hij ontving niet genoeg voor hem waren. Toen hij op 20-jarige leeftijd Frankrijk verliet, noteerde Taneyev in zijn notitieboekje dat hij een andere keer naar het buitenland zou komen als pianist, componist en opgeleid persoon.

Na het afstuderen en reisactiviteiten

De componist Tanejev toonde doelgerichtheid en besloot de Europese muziektradities onder de knie te krijgen, in een poging ze in verband te brengen met binnenlandse tradities. Hij geloofde dat Russische muziek de historische fundamenten miste die Europese muziek had. De lyriek in het werk werd romantisch gecombineerd met de klassiekers.

In Moskou woonde Sergei Ivanovich lange tijd in het Prechistenka-gebied met zijn oppas, uitgevoerd tijdens concerten. In 1878 begon het werk aan het conservatorium van Moskou. Tsjaikovski vroeg hem overtuigend om les te gaan geven. Het werk van de componistmoest buitenspel worden gezet omdat er tijd werd besteed aan het onderwijzen van theorie.

Hij vertelde de studenten dat er geen onwrikbare regels zijn, als iets niet in deze stijl past, dan zal het nuttig zijn in een andere. Docent Taneyev gaf les in verschillende disciplines en doceerde ook over de discipline contrapunt, die hij zelf heeft opgericht.

Wetenschappelijk werk "Verplaatsbaar contrapunt strikt stijl" was het resultaat van diepgaand onderzoek. De theorie viel op door zijn universaliteit en wiskundige precisie. Op 28-jarige leeftijd wordt Tanejev directeur van het conservatorium van Moskou, opnieuw op aandringen van Tsjaikovski. Hij was ook de eerste pianist die grote werken van Tsjaikovski speelde.

Over de vroege werken van Tanejev

De cantate "John of Damascus" op de tekst van A. Tolstoy verheerlijkte de componist, en hij noemde het zelf het eerste nummer in zijn creatieve biografie. Dit was in 1884.

Het cantategenre van klassieke muziek kenmerkt het werk van de muzikant. Bachs cantates inspireerden hem tot zo'n Russisch-orthodox werk. Volgens het plan is dit een voorbereiding op de opening van de kathedraal van Christus de Verlosser, maar later moesten de plannen worden gewijzigd. Niettemin is dit een filosofisch werk over het leven van een kerkschrijver die leefde in de 17e en 18e eeuw.

Vanaf hetzelfde moment kwam koormuziek in het werk. In de werken is er een verlangen om een beeld van de wereld te creëren, om haar grootsheid te tonen door middel van monumentale ontwerpen. Een andere cantate van Taneyev "Na het lezenpsalm" is ook het hoogtepunt van zijn werk, maar later gemaakt.

De enige opera - de trilogie "Oresteia" gebaseerd op het werk van Aeschylus - verta alt de oude stijl en plot en past deze toe op Russische muziek. Het duurde 10 jaar om de opera te componeren. Nauwgezetheid laat zien hoe veeleisend Tanejev was voor zijn werken. Maar het unieke werk bleek niet op tijd en werd niet herkend, omdat het geen begrip kreeg. Door individualiteit uit te drukken, anders dan moderne trends, zocht de componist naar generalisaties in de vorm van morele ideeën, het ideaal. Dat was Sergey Ivanovitsj Tanejev.

Het koorwerk van de componist is een bijzonder en belangrijk deel van zijn biografie. Om koorwerken te creëren, zowel individuele nummers als gecombineerd in cycli, wendt hij zich tot de poëzie van Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont.

De creatieve impuls om een cyclus te creëren, die wordt erkend als het hoogtepunt van de Russische koormuziek, genaamd "Twaalf koren a capella voor gemengde stemmen", waren de gedichten van de beroemde Russische dichter Yakov Petrovich Polonsky. Voor hem kende de Russische muziek nog niet zulke monumentale en serieuze koorcomposities. Ze belichamen zijn filosofische, zeer morele aard, breedte en kracht van ideeën, evenals het heldere talent van de polyfone componist.

Fase van activiteit na het werk op het conservatorium

Na de overdracht van de bevoegdheden van de directeur van het conservatorium in 1889 aan V. Safronov, legde Taneyev vriendschappelijke contacten met muzikanten uit Sint-Petersburg. Gevolgd door de pre-revolutionaire periode van de geschiedenislanden, en veel studenten staakten. Taneyev verzette zich tegen hun uitzetting voor deze acties. Nadat hij stopte met lesgeven, bleef Tanejev gratis lesgeven en privélessen geven, omdat hij betaling als een obstakel beschouwde voor de selectie van muzikanten.

Op de drempel van de 20e eeuw ontstond een vriendschap met L. Tolstoy, waardoor de componist Yasnaya Polyana vaak bezocht. Hij woonde er zelfs in de vleugel van L. Tolstoy, werkte, was dol op schaken. Aan het einde van het schaakspel moest de verliezer zijn werk uitvoeren in de vorm van voorlezen of piano spelen. Maar L. Tolstov had een familiale onenigheid in verband met deze vriendschap, aangezien de vrouw van de schrijver sympathie begon te krijgen voor Taneyev. Maar tegelijkertijd sprak ze haar bewondering uit voor muziek en zei dat ze dankzij haar in leven bleef na de dood van haar zoon. Maar de componist zelf gedroeg zich, zoals gewoonlijk, droog, heimelijk en was niet de oorzaak van een persoonlijk conflict. Sofya Andreevna was een dankbare luisteraar van werken, symfonieën, maar op zoek naar schoonheid en idealiteit werd dit niet opgemerkt door de componist.

Privéleven

Tegelijkertijd was de componist niet ongevoelig, maar hij had een sterke wil en een subtiel gevoel voor humor. Hij hield een dagboek bij in het Esperanto en schreef er verschillende romans in. Taneyev had ook liefde voor de vrouw van de kunstenaar Benois, de moeder van vier kinderen. Volgens de wetten van die tijd betekende echtscheiding de overdracht van kinderen aan de echtgenoot, vader. Het drama achtervolgde Tanejev enkele jaren hierover, omdat de relatie moest worden verbroken.

Interessante feiten uit het leven

Nanny Taneeva woonde bij hem en zorgde voor zijn huishouden. Na de concertenliefhebbers van zijn werk schonken hem lauwerkransen. Het blijkt dat de oppas dit laurierblad heeft gebruikt om te koken, zoals ze ooit zei: "Je had een concert moeten geven, anders raakt het laurierblad op."

Dit is niet het enige humoristische verhaal dat Sergei Ivanovitsj Tanejev tegenkwam. We zullen interessante feiten uit het leven verder bekijken.

Eens werd hem een student aanbevolen die aan dronkenschap leed en zei dat hij een goede muzikant was, maar vaak ziek. Hierop antwoordde Taneyev dat de vraag niet deze was, maar of hij op tijd herstelde?

Het levenspad dat Sergey Ivanovich Taneyev doorliep, gaat behoorlijk gepaard met humor. Interessante feiten uit zijn leven kunnen lang worden vermeld.

Er waren veel mensen in Rusland die graag dronken. De muzikant was daar tolerant tegenover. Hij zei: "Dronkenschap is hoogstwaarschijnlijk geen nadeel, maar een overmaat."

Creativiteit van de periode van het begin van de 20e eeuw

De symfonie "C minor" met kenmerken van filosofisch symfonisme was opgedragen aan Glazunov, die ook de première regisseerde. In het midden van het plot staat een lyrische held die de chaos van het zijn en de tragedie van het leven overwint. Dit werk, dat verscheen na Tsjaikovski's Zesde symfonie, zou op één lijn kunnen worden gesteld met enkele van de symfonieën van Beethoven en Brahms.

De bijdrage aan het genre van instrumentale muziek, de welvaart van het kamerensemble werd geleverd door Sergey Ivanovich Taneyev. Een biografie waarvan de werken getuigen van het begin van een culturele transformatie in de muziek van het land. Hierop volgendde richting werd ontwikkeld door andere componisten uit de toch al Sovjetperiode. Methoden en uitdrukkingsmiddelen waren onderhevig aan selectiviteit. De kwartetten en ensembles gebruikten de stijl van polyfonie, de soepele ontwikkeling van het thema. Romances waren ook populair, onderscheiden zich door hun melodieusheid.

Taneyev geeft concerten en neemt deel aan het leven van muzikaal Moskou. In 1910 kreeg de jonge componist Sergei Prokofiev zijn steun bij een poging het werk te publiceren. Portretfoto's uit die jaren weerspiegelen het creatieve beeld. Taneev Sergey Ivanovich, wiens foto te zien is in het artikel, is een nationale trots.

Het einde van het leven en creativiteit

A. Scriabin, de leerling van de componist, stierf in 1915. Sergei Taneyev kwam in lichte kleding naar de begrafenis, waardoor hij verkouden werd en een paar weken later stierf. Heel Moskou kwam de componist uitzwaaien. Hiermee eindigt de biografie. Taneev Sergey Ivanovich stierf op 58-jarige leeftijd.

Conclusie

Taneyevs naam prijkt op een gedenkplaat voor de ingang van de kraampjes van de Kleine Zaal van het Conservatorium. Hij is ongetwijfeld een uitstekende componist, evenals een wetenschapper die als professor aan het conservatorium heeft gewerkt. Taneyev, een virtuoze pianist van zijn tijd, was een gevierd artiest. Zijn diverse werk heeft kenmerken die inherent zijn aan de late romantiek en symboliek, en omvat ook verschillende genres.

Een grote bijdrage aan de Russische cultuur werd geleverd door Sergei Taneyev, wiens biografie hiervan getuigt. Met een speciale plaats in de Russische muziek van de 19e en 20e eeuw, veroverde hij zijncreativiteit met een exclusieve relatie tot kunst.