2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De achttiende eeuw wordt verheerlijkt door vele uitstekende vertegenwoordigers van de Russische muziekcultuur. Onder hen is Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Dit is een getalenteerde componist met een zeldzame charme. Dmitry Bortnyansky was zowel dirigent als zanger. Werd de maker van een nieuw type koorconcert.
Kindertijd
Dmitry Bortnyansky, wiens biografie in dit artikel wordt beschreven, werd geboren op 28 oktober 1751. Zijn vader, Stefan Shkurat, was een Kozak die onder Hetman Razumovsky diende. Zelfs vóór zijn huwelijk en de geboorte van zijn zoon arriveerde de militair in de stad Glukhov, waar hij bleef wonen. Hij veranderde zijn achternaam in Bortnyansky, zoals zijn geboortedorp heette. Na enige tijd trouwde hij met Tolstaya Marina Dmitrievna, een Kozakkenweduwe. En al snel kreeg het paar een zoon Dmitry.
De eerste scheuten van talent
Toen de jongen zes jaar oud was, merkten zijn ouders zijn duidelijke talent op. Dmitry had een mooie heldere stem, uitstekend gehoor. De jongen zong correct, nooit vals. Hij greep elke melodie in een oogwenk, Dmitry hoefde dat nietherhalingen. Ouders, die het talent van hun zoon hadden gezien, schreven hem in bij de Glukhov-zangschool.
Het begin van muziekonderwijs
Dmitry was gemakkelijk te studeren en hij toonde zelf grote interesse in muziek. De jongen zong met veel plezier, en dit was belangrijk, aangezien de voorwaarde voor de jongens werd gesteld dat constante service aan het hoofd van het onderwijs stond. Na een korte tijd begonnen de leraren Dmitry als solist te plaatsen. Toen het jonge talent naar school ging, begon de jongen meteen muziekinstrumenten te leren bespelen.
Vertrek naar St. Petersburg
Bortnyansky onderscheidde zich door een verbazingwekkende hoge tonen. Zijn netheid was erg belangrijk voor het koor. En Dmitry werd zeer gewaardeerd door leraren. In 1758 werden de zangers naar St. Petersburg gestuurd, naar de kapel. Marina Dmitrievna stak haar zoon over, gaf hem een bundel met geschenken en een klein icoon voor de reis. Bortnyansky Dmitry verliet zijn geboorteplaats en heeft zijn ouders nooit meer gezien.
Noodlottige ontmoeting met Italiaanse componist
In die tijd was de Italiaanse muziekrichting in zwang. Er waren veel buitenlandse maestro's aan het hof en ook de techniek van het uitvoeren van werken was passend. In 1763, toen de rouw om Elizabeth eindigde, trad de nieuwe keizerin in dienst van de Venetiaanse kapelmeester Galuppi Buronelli. Deze beslissing had grote invloed op het lot van de jonge Dmitry Bortnyansky.
In die tijd zong hij graag aria's in verschillende opera's. Galuppi besloot zelf studenten te zoeken, een van hen was Dmitry. De beroemde kapelmeester merkte ook anderen optiener talenten. Galuppi vestigde de aandacht op hoe Dmitry letterlijk on the fly zelfs de meest complexe passages, motieven en hele aria's die de componist speelde, grijpt. De hebzuchtige wens van een tiener om nieuwe dingen te leren was ook belangrijk. Als gevolg hiervan nam Galuppi, toen hij terugging naar Italië, Dmitry mee.
Studeren in Italië
Er volgden lange maanden van training. Dmitry leerde orgel en klavecimbel spelen, studeerde contrapunt. De jongeman werd een regelmatige bezoeker van de Venetiaanse theaters en miste geen enkele belangrijke première. Het werk van de jonge muzikant werd onafhankelijker, professioneler. Het was echter te vroeg voor Dmitry om met voltooide werken op te treden.
Korte dienstplicht
Hij genoot niet lang van een prettige en onbewolkte studie. In die tijd was er een oorlog en het lot van Dmitry weerhield hem er niet van eraan deel te nemen. Graaf Orlov kwam onverwachts in Venetië aan en ontmoette de consul Marucius. Er vond een lang gesprek plaats tussen invloedrijke mensen, en vroeg in de ochtend werd Dmitry al bij hen gebracht.
Count bood hem een baan aan als tolk in het Russische leger. Een dag later reed Dmitry Stepanovich al in Orlovs gevolg naar de geallieerde rebellen. De onderhandelingen waren succesvol en na een tijdje keerde de jonge muzikant terug naar zijn favoriete muziek.
De eerste beroemde opera's
In 1776 nodigden de posters van San Benedetto iedereen uit die de opera Creon wilde bezoeken, gecomponeerd door Bortnyansky, een Russische muzikant. Het werk faalde niet, maar vond ook geen groot succes. Volgende werk "Alcides"de jonge componist bleek volwassener te zijn. Dmitry Stepanovich was zeer attent op de aard van de personages, de muziek werd meer ontspannen, diverser. De componist probeerde de stemming van de held, zijn alertheid, twijfels en besluiteloosheid over te brengen. De première van "Alcides" vond plaats in Venetië. Het werk was een doorslaand succes.
Het debuut van de volgende opera Quint Fabius vond plaats in Modena. Dmitry Stepanovich ontving goede recensies van de lokale pers. Critici merkten de vindingrijkheid, de elegantie van de uitvoering en de vakkundige opbouw van de verhaallijn op. Als resultaat kreeg de voorstelling zelfs de goedkeuring van de rechtbank en een daverend applaus van het publiek. In 1779 keerde Dmitry Stepanovich terug naar Rusland.
Rangschikken voor de rechtbank
Eerst werd Bortnyansky de kapelmeester van het hof. In 1784 moest de Italiaanse maestro D. Paisiello met spoed vertrekken naar zijn thuisland Italië. Bortnyansky werd aangeboden om hem te vervangen aan het kleine hof van Maria Feodorovna. Tegelijkertijd werden zijn taken belast met het opvullen van de muzikale hiaten in de opvoeding van de prinses.
Dmitry Stepanovich heeft een album voorbereid met stukken voor klavecimbel, piano en klavecimbel. De prinses hield van het geschenk en in april 1785 werd Bortnyansky de officiële eigenaar van zijn eerste, zij het lage rang. Dmitry Stepanovich ontving de functie van collegiaal beoordelaar. In vergelijking met de legerdienst werd hij gelijkgesteld met de rang van majoor.
Griffie
In 1786 verscheen het werk "The Feast of the Senior" (Bortnyansky). Prinses Maria Feodorovna gevraagd om opera te makenzinvoller. Dientengevolge schreef Dmitry Stepanovich muziek voor een nieuw libretto. De opera heette The Falcon, veel motieven zijn ontleend aan Alcides. De première van het nieuwe werk vond plaats in oktober 1786. Bortnyansky's opera The Falcon was een enorm succes.
Het weerspiegelt de virtuositeit en vaardigheid van de maestro. Hij vond een combinatie van individuele aria's en balletinzetstukken, die ze harmonieus met elkaar verbond en warmte, emancipatie en emotionele zeggingskracht samen met de muziek uitstraalden. Het werk "Falcon" is een van de leerboeken geworden. Aanvankelijk klonk de opera in het Gatchina-theater en verhuisde vervolgens naar de Pavlovsky. Toen trof het werk bijna alle kleine scènes.
Een jaar later verscheen Bortnyansky's nieuwe meesterwerk "Rival Son, of New Stratonics". Het product is een van de beste geworden. Toen begon Dmitry Stepanovich koorconcerten te schrijven. Het was toen een bekend genre. De werken werden voornamelijk uitgevoerd bij speciale kerkdiensten. Er werden echter vaak concerten gehouden tijdens hofvieringen, tijdens belangrijke ceremonies. Bortnyansky Dmitry was in staat om koorwerken zo sterk te veranderen dat ze een nieuwe richting in de muziek werden.
Sinds tientallen jaren heeft hij meer dan 50 concerten geschreven. Elk van hen heeft elementen van volksliederen. Kenners van Europese muziek spraken met bewondering voor de werken van Bortnyansky. De koren hadden prachtige melodische schakeringen, vol klinkende harmonieën en onderscheidden zich door een vrije opstelling van stemmen.
In een leidende positie in de hofkapel
Vanaf 1796 regeerde Dmitry Stepanovichhof kapel. De dienst van de koorzangers was niet gemakkelijk, en Bortnyansky wist dit uit de eerste hand. Geleidelijk aan heeft hij veel kunnen veranderen in de Kapel. Bortnyansky besloot een apart bolwerk van zangers te creëren die werken uitvoeren zonder instrumentale begeleiding en het nieuwe team te behoeden voor deelname aan uitvoeringen.
Als resultaat werd de beste school voor koorkunst gecreëerd. De zangers namen niet meer deel aan theaterproducties. In 1800 werd de kapel een onafhankelijke muziekafdeling.
In 1801 werd Dmitry Stepanovich benoemd tot directeur. De kapel onder zijn leiding groeide en werd erg populair. Bortnyansky Dmitry was een veelgevraagd leraar en werd een onbetwistbare muzikale autoriteit. Zijn school begon als eersteklas te worden beschouwd, hij leidde vele professionele koorzangers en kapelmeesters op.
Tegelijkertijd was Dmitry Stepanovich bezig met zijn eigen kunst en creëerde hij steeds aantrekkelijkere romances, instrumentale muziek, kamermuziekwerken en sonates. Bortnyansky ontmoette de nieuwe eeuw op het hoogtepunt van zijn roem. Het werk "Rival Son, of New Stratonika" werd geassocieerd met de hoogtijdagen van de kapel. Dit is het belangrijkste muziekstuk van de componist dat is gemaakt in Franse teksten.
Bortnyansky's hobby's
Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) was een veelzijdig persoon. Tijdgenoten noemden hem knap, streng in de dienst en toegeeflijk naar mensen toe. Zijn hele leven was Dmitry Stepanovich toegewijd aan kunst, en niet alleen aan muziek.
Hedeelgenomen aan literaire avonden, was een uitstekend kenner van beeldende kunst en schilderkunst. Dmitry Stepanovich raakte geïnteresseerd in het verzamelen van schilderijen terwijl hij nog in Italië was. Daar vond hij tijd om de geschiedenis van de Europese kunst te bestuderen. Het was in Italië dat Bortnyansky een verzameling schilderijen begon te verzamelen, die later zeer werd gewaardeerd door kenners van de schilderkunst.
Dmitry Stepanovich bracht alle verzamelde doeken mee naar huis. Hij liet de collectie graag aan zijn gasten zien. Bortnyansky moest deelnemen aan het ontwerp van paleizen in Gatchina en Pavlovsk. Hij was een vaste adviseur in architectuur en schilderkunst. Het ontwerpen van gebouwen is dan ook mede zijn verdienste. Bortnyansky Dmitry koos en kocht doeken voor het Pavlovsk-paleis.
In 1804 werd de componist toegelaten tot de gelederen van ere-academici. Sinds de jaren 90. hij verdiepte zich in de creatie van gewijde muziek, in het bijzonder koorrecitals. Daarin ging hij vaak verder dan het strikte kerkelijke kader. In de composities van Bortnyansky was de invloed van opera-, mars- en dansritmes voelbaar. De langzame delen van de stukken leken soms op stadsromans.
Dmitry Stepanovich is nooit lid geweest van vrijmetselaarsloges. Sommige van zijn hymnen werden echter als een prioriteit voor geheime genootschappen beschouwd. Bortnyansky's werk "A Singer in the Camp of Russian Warriors" ging ook de geschiedenis van de Russische cultuur in. In dit meesterwerk overtrof Dmitry Stepanovich zichzelf zelfs, want het bleek een drinkend koorlied te zijn. Het kan ook solo worden uitgevoerd.
Bortnyansky's werk
Het werk van Dmitry Bortnyansky kan niet in slechts één verzameling worden opgenomen. Componistschreef diverse muziek. Voor de hofkapel - spiritueel, voor het kleine hof - wereldlijke composities. Veel koorconcerten zijn geschreven met duidelijke tekenen van de klassieke stijl. Werkt voornamelijk van 3 of 4 privécycli, niet thematisch gerelateerd.
De beroemdste van de opera's zijn die welke Bortnyansky in Italië heeft gemaakt. Deze eerste composities worden nog steeds beschouwd als de "gouden verzameling". Instrumentale collecties werden al in de jaren 80 geschreven door Dmitry Stepanovich.
Helaas zijn er tot op de dag van vandaag maar heel weinig werken van deze richting bewaard gebleven. De meeste van deze muzikale meesterwerken zijn uit één beweging. In instrumentale werken merken veel kenners op dat nationale Oekraïense kenmerken merkbaar zijn.
Het persoonlijke leven van de componist
De vrouw van Bortnyansky Dmitry Stepanovich was een bescheiden, rustige Anna Ivanovna. Ze hadden een zoon die ze Alexander noemden. Toen hij opgroeide, diende hij als luitenant in de wacht. Na verloop van tijd trouwde Alexander en hij kreeg twee kinderen - een dochter, Marya, en een zoon vernoemd naar zijn grootvader.
De kleinzoon van Bortnyansky trad in de voetsporen van zijn beroemde familielid. De jongen had een prachtige stem en Dmitry Stepanovich schreef zijn kleinzoon in als koorzanger in de kapel. De familie Bortnyansky woonde in een groot huis met twee verdiepingen, versierd met een eikenhouten deur. Dmitry Stepanovich had zijn eigen kantoor, waar hij 's avonds graag in gedachten doorbracht.
Alexandra Mikhailovna, een 27-jarig meisje, werd ook opgenomen in het aantal naaste mensen. Niemand, ook zijzelf niet,wist van haar ouders. De nog jonge Alexandra werd opgevangen door Dmitry Stepanovich en zijn vrouw, en sindsdien wordt het meisje als een lid van het gezin beschouwd. De Bortniërs hebben haar opgevoed als hun eigen dochter.
Laatste levensjaren
De hofkapel bleef tot de laatste jaren van zijn leven het 'geesteskind' van Dmitry Stepanovich. Gedurende deze jaren gaf hij les en werkte hij met afdelingen met nog meer pedanterie, in een poging hun zang maximaal te onthullen.
Alle dagen van Bortnyansky waren tot de nok gevuld. Hij liep naar huis langs de Moika-dijk, stak het Senatskaya-plein over en sloeg rechtsaf op de hoek van Millionnaya Street. Toen hij het huis bereikte, ging hij naar zijn kantoor en bleef soms lang in gedachten zitten. De ouderdom eiste zijn tol, Dmitry Stepanovich was de laatste jaren erg moe.
Hij heeft hard gewerkt aan een volledige editie van zijn geschriften. Hij investeerde veel van zijn eigen geld in boeken, maar veel zag hij nooit. Dmitry Stepanovich slaagde erin slechts een deel van de koorconcerten te publiceren, die in zijn jeugd waren geschreven. Een volledige verzameling van zijn werken in tien delen verscheen pas in 1882, onder redactie van Tsjaikovski.
Componist Dmitry Bortnyansky stierf in St. Petersburg op 27 september (10 oktober volgens de nieuwe berekening) in 1825. Op die dag riep hij het koor van de kapel bijeen. De componist vroeg om een van zijn concerten en stierf stilletjes aan zijn favoriete muziekgeluiden.
Dmitry Stepanovich werd begraven op het eiland Vasilyevsky, op de begraafplaats van Smolensk. Op het graf van de beroemde Russische componist werden een obelisk en een monument opgericht. Toen volgde een daad van vandalisme en in 1953 vond de begrafenis plaatsverhuisd naar de Alexander Nevsky Lavra, naar het Pantheon van Culturele Figuren.
Ter nagedachtenis aan de grote Russische componist werd de naam van Bortnyansky gegeven aan de School of Arts in Sumy, het Chernihiv Chamber Choir en een straat in Lvov. In het thuisland van Dmitry Stepanovich, in Glukhov, werd een monument opgericht, dat in de jaren 90 werd gemaakt door de beeldhouwer Kolomiets I. A. Oekraïense kunstenaar Natalia Sviridenko creëerde het Bortnyansky Trio (sopraan, fluit en klavecimbel).
De erfenis van de grote componist
Na de dood van haar man gaf Anna Ivanovna haar manuscripten en gegraveerde muziekborden in bewaring aan de kapel. Zijn koorconcerten werden echter steeds vaker uitgevoerd en wereldlijke composities in de vorm van instrumentale en operawerken werden geleidelijk vergeten.
Ze herinnerden zich deze muziek van Dmitry Stepanovich Bortnyansky vele jaren later, pas in 1901, ter gelegenheid van de 150e verjaardag van de geboorte van de componist. Vroege composities werden per ongeluk gevonden in de kapel, en hun tentoonstelling werd geregeld. Onder hen waren bekende werken als "Alkid", "Falcon", Quintus" en anderen. De klaviercollectie, die was opgedragen aan prinses Maria Feodorovna, is ook bewaard gebleven.
Seculiere geschriften werden na nog eens 50 jaar opnieuw besproken. Tegen die tijd waren veel van de werken van de componist voor altijd verloren, aangezien na 1917 het archief van de Capella werd ontbonden in verschillende opslagplaatsen. Sommige collecties van Bortnyansky zijn nooit gevonden. De werken gewijd aan prinses Maria Feodorovna zijn ook verdwenen.
Aanbevolen:
Muzikant en componist Stas Namin: biografie, creativiteit en familie
Vandaag is onze held een getalenteerde muzikant en producer Stas Namin. Hij leverde een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van de Russische popcultuur. Wil je weten hoe zijn creatieve activiteit begon? Hoe ontwikkelde het persoonlijke leven van de muzikant zich? Dan raden we je aan het artikel te lezen
Hector Berlioz - Franse componist: biografie, creativiteit
Hector Berlioz blijft in de muziekgeschiedenis een heldere vertegenwoordiger van het romantische tijdperk van de 19e eeuw, die erin slaagde muziek te verbinden met andere kunstvormen
Emir Kusturica - filmregisseur, componist, prozaschrijver. Biografie, creativiteit
Emir Kusturica is een van de weinige hedendaagse onafhankelijke filmmakers die balanceert op de grens van mainstream en underground. Zijn schilderijen verrukken zowel critici als publiek
Nesterov Oleg Anatolyevich - Russische muzikant, dichter en componist: biografie, creativiteit, discografie
Hij eindigt zijn concerten met twee van zijn favoriete zinnen. De eerste is "dank je wel, geliefde", de tweede is "opvrolijken, jeugd". Oleg Nesterov spreekt altijd tot het publiek in een eenvoudige en begrijpelijke taal van een wijs en vriendelijk persoon. Om kennis te maken met zijn werk, blijft er maar één ding over. Over het feit dat we vandaag, en niet alleen in de muziek, maar heel weinig meesters hebben die in geest aan hem verwant zijn, die genieten van hun creativiteit en mensen bewust maken
Wat zijn de meest interessante Russische tv-series? Russische melodrama's en feuilletons over liefde. Nieuwe Russische tv-serie
De ongekende groei van het publiek gaf een impuls aan de introductie van Latijns-Amerikaanse, Braziliaanse, Argentijnse, Amerikaanse en vele andere buitenlandse series in massavertoningen. Geleidelijk in de massa's tapes gegoten over behoeftige meisjes, vervolgens rijkdom verwervend. Dan over mislukkingen, intriges in de huizen van de rijken, detectiveverhalen over maffiosi. Tegelijkertijd was het jeugdpubliek erbij betrokken. Het debuut was de film "Helen and the guys". Pas aan het eind van de jaren negentig begon de Russische cinema met het uitbrengen van zijn series