2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De moderne wereld verandert elke seconde. Het lijkt ons dat alles wat er gebeurt uniek is en bij onze tijd hoort. Mensen zijn echter altijd bezorgd geweest over soortgelijke problemen.
Aan het begin van de 20e eeuw was een groep jonge kunstenaars op zoek naar hun eigen manier van zelfexpressie, de manier om te vechten tegen de hypocriete publieke moraal en kunst van die naoorlogse periode.
Revolutie in de kunst
Een van de beroemde 'revolutionairen' van de kunst was Tristan Tzara. Er wordt aangenomen dat hij het was die de met vrienden uitgevonden trend "dadaïsme" noemde. Zo'n ingewikkeld woord kwam van het Franse "dada", wat "houten hobbelpaard" betekent, en verpersoonlijkt ook het eenvoudige plezier van kinderen, een primitieve infantiele levenshouding.
En Tristan gaf het bekende woord een nieuwe betekenis. Het dadaïsme in de kunst is een soort protestvorm geworden. Tegen oorlog, tegen de absurditeit van het leven, tegen de hypocrisie van de samenleving.
Tzara en dadaïsme
Het dadaïsme verscheen in 1916 in Zwitserland, waar Tristan Tzara toen woonde. Tijdens de Eerste Wereldoorlog kwamen veel creatieve jongeren samen in dit land, op zoek naar redding van militaire dienst. Zwitserland bleef neutraal en nam niet direct deel aan de oorlog. In de biografie wordt Tristan een Roemeens-Franse dichter genoemd, evenals een publicist, uitgever en een van de grondleggers van het surrealisme in de literatuur. Tristan Tzara is een pseudoniem. De echte naam van de dadaïstische dichter is Samuel Rosenstock. Hij werd geboren in een rijke joodse familie, woonde en studeerde in Roemenië, was student aan de Faculteit Wiskunde en Wijsbegeerte aan de Universiteit van Boekarest en studeerde Franse literatuur. Vanwege de oorlog en op zoek naar een creatief leven besloot hij te emigreren naar Zwitserland. In 1915 werd een Roemeense student de Zwitserse dichter Tristan Tzara. Dit pseudoniem is geïnspireerd op Wagners opera "Tristan en Isolde", en het woord "tzara" in het Roemeens betekent "land" of "land".
Poëzie
De werken van Tristan Tzara werden vertaald in het Russisch en gepubliceerd in bloemlezingen van buitenlandse poëzie, en kwamen ook uit als een verzameling individuele gedichten. In Roemenië waren de poëtische idolen van Tzara Arthur Rambo, Christian Morgenstern, de Roemeense schrijver en dichter Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Later, in Zwitserland, begon hij te corresponderen met de Franse dichters André Breton, Philippe Soupault en Louis Aragon. Ze waren gefascineerd door de werken van Tzara, die werden gepubliceerd inDada literair tijdschrift en andere publicaties.
Onze held was bezig met publicatieactiviteiten, publiceerde het Dada-magazine, waar hij gedichten publiceerde van dadaïsten - zijn eigen en gelijkgestemde mensen.
Huidige kunst
Citaten van communityleden klinken vandaag nog steeds relevant:
"De dadaïst is de meest vrije persoon op aarde."
"Wie voor vandaag leeft, leeft voor altijd."
“Ik ben tegen elk systeem. Het meest acceptabele systeem is om geen systeem te hebben.”
“Een dichter moet hard zijn in zijn werk om het nodig te maken. Al het andere dat literatuur wordt genoemd, is een verzameling menselijke domheid bedoeld voor toekomstige professoren.'
"Dada betekent niets, niets, niets, laat niets, niets, niets achter."
Tzara begon echter in 1912 met het publiceren van zijn eerste tijdschrift in Roemenië, samen met zijn lyceumkameraad Marcel Janco. Het tijdschrift heette Simbolul en sprak over de prestaties van de Franse symbolisten, van wiens werk de jonge Samuel dol was.
Welke prestaties van de dadaïsten zijn vandaag de dag nog steeds relevant? Collage werd een van de artistieke expressiemiddelen van de dadaïsten. Het werd gebruikt om zowel schilderijen als gedichten te maken. Tzara knipte woorden uit krantenartikelen, schudde ze door elkaar en voegde ze in willekeurige volgorde toe. Dit is hoe hele werken werden geboren - schijnbaar betekenisloze zinnen, waaraan cijfers, krabbels en alleen letters werden toegevoegd. Dergelijke creativiteit werd "ver libre" genoemd - gratis vers. Dergelijke provocaties in de kunst zijn een handelsmerk gewordendadaïstisch handschrift. Voor de schilderijen werden plaatjes geknipt uit verschillende boeken over zoölogie, anatomie, oude gravures, die zonder enig systeem op de basis werden geplakt.
Andere uitvindingen van de dadaïsten - installatie, graffiti, fotomontage. Deze vormen van zelfexpressie van kunstenaars zijn tegenwoordig enorm populair en worden als modern en modieus beschouwd. Dit alles is echter slechts een ontwikkeling van de ontdekkingen van kunstrevolutionairen die honderd jaar geleden leefden.
De verzen geschreven door Tristan Tzara klinken als volgt:
Demp de eeuw van de zondagse bloedstroom, Weken van last zullen de knieën breken.
Binnen een pas ontdekte buik
De klokken luiden tevergeefs, en wij
En we verheugen ons in het gekletter van kettingen, Wat klinkt als een bel in ons.
Creativiteit door Tristan Tzara
In 1920 arriveert Tzara in Parijs. En in 1922 zou hij de trend die hij had geboren "begraven", in de tradities van het dadaïsme zou hij een begrafenistoespraak voor de stijl componeren. De dadaïsten zullen het toneel echter niet verlaten en zullen blijven experimenteren in het kader van stromingen als surrealisme en expressionisme.
De werken van kunstenaars uit die tijd, vrienden van de dichter, die Tristan Tzara uitbeelden, zijn bekend. Afbeeldingen met titels worden hieronder getoond.
Allereerst is het noodzakelijk om het "Portret van Tristan Tzara" te markeren. Het werd geschilderd door de kunstenaar Robert Delaunay in 1923. Er is ook "Pyjama's voor Tristan Tzara. De auteur is Sonia Delaunay. Het is onmogelijk om het maskerportret van Tristan niet te noemen. Dit is een werk van de kunstenaar Marcel Janko.
Tristan Tzara leefde niet erg lang, maar helder en rijkleven. Hij werd geboren op 16 april 1896 en stierf in Parijs op eerste kerstdag 1963.
Tristan wordt beschouwd als de grondlegger van een nieuwe richting, een sterke emotionele dichter die een grote invloed had op de verdere ontwikkeling van de kunst. Poëzie was het leven zelf voor Tristan, hij behandelde het niet als een soort activiteit, hij leefde het, en zelfs de manifesten van Tsaar zijn poëtisch. Ze zijn ook interessant omdat ze een uitstekend voorbeeld zijn van een soort poëtische en literaire provocatie die de canons vernietigt in naam van pure kunst.
Aanbevolen:
Pokemon Jigglypoof - een klein roze wonder met een mooie stem en een stift in zijn hand
Wat is Pokemon Jigglypuff? Jongen of meisje? Welke vaardigheden heeft het en welke rol speelt het in de Pokemon-cartoon?
Moderne en jazz-moderne dansen. Geschiedenis van de moderne dans
Voor degenen die moderne dans beoefenden, was het belangrijk om een choreografie van een nieuwe orde te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. De principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en plasticiteit
Is een etude een oefening of een werk?
Een etude is een eenvoudige muzikale vorm, die meestal een klein volume heeft. Zo'n werk bevat bepaalde technieken waarmee je de techniek van het bespelen van elk instrument kunt verbeteren. Er is misschien maar één zo'n techniek, maar het komt voor dat verschillende technieken in één werk met elkaar verweven zijn
"Helden van onze tijd". Beschrijving van de personages in de context van de sociaal-psychologische betekenis van het werk
De beschrijving van "Een held van onze tijd" kan niet betrouwbaar zijn tenzij wordt aangegeven dat dit een van de eerste romans is in de geschiedenis van de Russische literatuur die is geschreven in de stijl van sociaal-psychologisch realisme. Lermontov was de eerste van zijn tijdgenoten die erin slaagde om niet de gebeurtenissen zelf centraal te stellen in de ontwikkeling van de verhaallijn, maar de innerlijke wereld van het hoofdpersonage
Samenvatting. Leskov "Lefty" - een verhaal over een talent dat verloren is gegaan door een land dat zijn ware rijkdom niet beschermt
Het verhaal is gemaakt door de schrijver op basis van een verhaal dat door volksvertellers in een legende is veranderd. Hier is een samenvatting. Leskovs "Lefty" begint met de verwerving van een technisch wonder door keizer Alexander I in het Engelse rariteitenkabinet - een miniatuur dansende vlo. Ze verwonderden zich over het technische wonder en vergaten het. Maar de volgende tsaar, Nicholas I, vestigt de aandacht op hem, die de Kozakken Platov naar de Tula-meesters stuurt en hen namens de tsaar aanspoort om het onmogelijke te creëren - om de kunst van buitenlanders te overtreffen
