2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De Tambov Art Gallery werd op 30 april 1961 geopend, maar niet helemaal opnieuw. Het is door historische wortels verbonden met het eerste provinciale museum van Tambov, opgericht in 1879. Onder de donaties aan het museum waren kunstwerken, die later de basis vormden van de Tambov-galerij.
Galerijgebouw - historisch en architectonisch monument
The Art Gallery of Tambov bevindt zich op: st. Sovetskaya, 97. Dit is het centrum van de stad.
Het gebouw waarin de exposities van het museum tegenwoordig worden tentoongesteld, werd in 1892 gebouwd naar het ontwerp van A. S. Chetverikov. Het was bedoeld om een speciale bibliotheek te huisvesten: een leeszaal en een afdeling "issue".
De bouw is in anderhalf jaar gerealiseerd met de modernste materialen voor die tijd. Het openbare gebouw was voorzien van stromend water, riolering en elektriciteit. Het had een enorme boekenopslag en een grote leeszaal die plaats bood aan 500 mensen.
Heeft bijgedragen aan de bouw en financierde de belangrijkste kamerheer van het keizerlijk hof,grootgrondbezitter, Tambov-patroon E. D. Naryshkin. Het gebouw heet nog steeds de Naryshkin Reading Room. Het museum bevond zich in dezelfde kamer.
Het Stadsbibliotheekfonds (sinds 1937 - de Pushkin-bibliotheek) was hier tot voor kort gevestigd. Toen hij naar een nieuw gebouw verhuisde, werd de Tambov Art Gallery hier in 1983 overgebracht.
Geschiedenis van de oprichting en ontwikkeling van de galerij
In 1918 werd op basis van de kunstafdeling van de Naryshkin-leeszaal, evenals werken uit privécollecties, genationaliseerd door de Sovjetregering en overgedragen aan het museumfonds, het provinciale kunstmuseum geopend. Kunstwerken uit de landgoederen van de Naryshkins, Stroganovs en Boldyrevs werden beschikbaar voor het publiek.
In 1929 werd het museum gesloten en werden de collecties overgebracht naar het plaatselijke geschiedenismuseum, dat het gebouw kreeg van de kathedraal van de stad op het Oktoberplein. Pas na enkele decennia wordt de kunstafdeling weer een zelfstandige instelling. Nadat hij de kunstgalerij van Tambov was geworden, bezette hij het hele gebouw van de Naryshkin-leeskamer.
Vandaag de dag heeft de galerij meer dan 7000 exposities. De collectie ging niet verloren, werd niet geplunderd in de barre jaren die het land doormaakte. De eerste schilderijen, geschenken van Tambov-filantropen, vormden een aanvulling op de werken die in 1918-1920 uit genationaliseerde landgoederen kwamen, evenals op de werken die in de Sovjettijd werden verworven.
Er zijn drie afdelingen in het museum: "Russische kunst van de 18e - begin 20e eeuw", "West-Europese kunst van de 16e - 19e eeuw" en "Kunst van de 20e eeuw".
Russische kunst
Het fundament van de 18e-eeuwse collectie zijn de talrijke portretten van de eigenaren van landgoederen, die zijn gemaakt door zowel beroemde meesters als onbekende kunstenaars. De landschapswerken van de academische school van M. K. Klodt, L. L. Kamenev, I. K. Aivazovsky worden ook gepresenteerd.
In de Sovjet-jaren 60 werd het fonds aangevuld met de werken van de Wanderers: A. K. Savrasov, N. E. Sverchkov, A. A. Kiselev. Maar het grootste aantal schilderijen werd vanaf het einde van de jaren '70 verworven. Specialisten kregen de kans om de hiaten in de collectie op te vullen.
Er zijn bijvoorbeeld vijf portretten van Rokotov in de galerij. Niet elk museum kan bogen op zo'n rijkdom. Of meer. Twee werken van de grote Russische portretschilder V. A. Tropinin, gemaakt in de eerste helft van de 19e eeuw, zijn verschillend van karakter en laten twee kanten van zijn werk zien. "De oude vrouw met een kous" - het beeld van een oudere vrouw die bezig is met breien. Haar kalme, begripvolle blik is verstoken van idealisering. "Portret van A. A. Sannikov" toont een vrolijke kerel, een levensgenieter, die welwillend om zich heen kijkt.
West-Europese kunst
De meeste schilderijen in deze collectie kwamen naar het museum uit de collecties van graaf PS Stroganov en wetenschapper BN Chicherin. De vroegste werken van Italiaanse meesters, gepresenteerd in de Tambov Art Gallery, dateren uit de 16e eeuw.
In de 17e - 18e eeuw heerst de barokke stijl. Hier zijn de schetsen van het schilderij van de kloosterkerk. Bijvoorbeeld De Hemelvaart van de Madonna. Deze compositie is het werk van Giovanni Romanelli. Een belangrijke plaats in de collectie wordt ingenomen doorNapolitaanse school, maar er zijn ook secties met Nederlandse, Nederlandse en Vlaamse schilderkunst.
De trots van de collectie van de Art Gallery van Tambov op de onderstaande foto: "Madonna en Kind". Dit is het werk van de uitmuntende meester Jan van Scorel.
Nog niet zo lang geleden bleek dit schilderij de linkerkant van een tweeluik te zijn. De rechtervleugel, die een man voorstelt, wordt bewaard in het Museumcentrum Berlin-Dahlem.
Kunst van de 20e eeuw
De Tambov Gallery bewaart de werken van meesters, op de een of andere manier verbonden met de stad. De kunstenaar A. V. Fonvizin, die 10 jaar in Tambov woonde, wordt vertegenwoordigd door verschillende schilderijen. Zijn werk is helder en de beelden zijn bescheiden. K. K. Zefirov liet weinig werken na, maar hij was de eerste die een tekenschool voor kinderen opende.
Eindelijk, de beroemde Tambov-landgenoot, Volksartiest van de USSR, viervoudig winnaar van de Staatsprijs - A. M. Gerasimov. Hij werd geboren en woonde in Kozlov (Michurinsk), schreef werken over het Sovjetleven, voor Sovjetmensen.
Onder zijn werken bevinden zich veel landschapsschetsen, stillevens en genretaferelen. Verschillende van zijn werken worden gepresenteerd op de Tambov Art Gallery-tentoonstelling.
Latere aanwinsten door jonge kunstenaars. De museumcollectie bevat een kleine collectie beeldhouwwerken.
Aanbevolen:
"The Holy Family" door Michelangelo: beschrijving, geschiedenis, foto
Het schilderij op hout "De Heilige Familie" van Michelangelo, al een bekende en erkende beeldhouwer, werd geschilderd in 1504. Dit is zijn eerste schilderij, een test van kracht als kunstenaar, werd de grootste creatie van een genie. Hij noemde zichzelf bescheiden een 'beeldhouwer uit Florence' en was in feite een kunstenaar, dichter, filosoof en denker. En elk van zijn werken is een synthese van al zijn talenten, een ideale combinatie van vorm en innerlijke inhoud
Van Goghs schilderij "De zaaier": beschrijving, geschiedenis, bericht
Het schilderij "De zaaier" werd in 1888 geschilderd door de kunstenaar Van Gogh. De auteur zei dat het idee bij hem opkwam 8 jaar vóór de creatie van het werk. Daarin weerspiegelde hij zijn innerlijke ervaringen en gedachten over het leven
"Venetië" - schilderij van Aivazovsky: beschrijving en korte beschrijving
"Venetië" - een schilderij van I. Aivazovsky, die deze stad in het begin van de jaren 1840 bezocht. Deze reis bleek een mijlpaal in zijn werk te zijn, aangezien Venetiaanse motieven vervolgens op de een of andere manier weerklank vonden op de doeken van deze beroemde kunstenaar
National Gallery in Londen (National Gallery). National Gallery of London - schilderijen
Dit artikel vertelt over de geschiedenis van de oprichting van de National Gallery of London, evenals over de werken waarvan kunstenaars te zien zijn binnen de muren van dit museum
Marina Gisich Gallery: geschiedenis van de schepping, expositie
Op de Fontanka, niet ver van Moskovsky Prospekt, op een schilderachtige plek, tegenover het landgoed van Derzhavin, staat een voormalig huurkazerne gebouwd in 1915. Het huis stond bijna een eeuw lang en versierde de dijk, totdat het in het zicht kwam van Marina Gisich. Geleidelijk aan, terwijl ze haar creatieve potentieel onthulde, transformeerde Marina een groot appartement in een unieke kunstruimte, die uiteindelijk veranderde in een succesvolle galerij van Marina Gisich. De eerste galerie voor hedendaagse kunst in St. Petersburg
