2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Op de Fontanka, niet ver van Moskovsky Prospekt, op een schilderachtige plek, tegenover het landgoed van Derzhavin, staat een voormalig huurkazerne gebouwd in 1915. Het gebouw stond bijna een eeuw lang en verfraaide de dijk, totdat Marina Gisich in zicht kwam. Het waren de jaren negentig van de vorige eeuw. Marina kocht destijds een ruim appartement in dit huis met uitzicht op de Fontanka. Zo werd de galerie van Marina Gisich geboren. omb. Fontanka River 121 - haar huidige adres.
Appartementenhuis
Geleidelijk aan onthulde Marina haar creatieve potentieel en transformeerde ze een groot appartement in een unieke kunstruimte, die uiteindelijk veranderde in een succesvolle galerij van Marina Gisich. De eerste galerie voor hedendaagse kunst in St. Petersburg.
Moderne kunst
Moderne kunst wordt beschouwd als de hele setartistieke stromingen, stijlen en praktijken die ontstonden in het midden van de 20e eeuw, direct na de Tweede Wereldoorlog. Enerzijds is het een voortzetting van de zoektocht naar avant-garde, dadaïsme en modernisme in het algemeen. Maar aan de andere kant vertegenwoordigt hedendaagse kunst een nieuwe look, een nieuwe artistieke taal, voorheen ontoegankelijk en onbekend, want dankzij de ontwikkeling van wetenschap en technologie hebben kunstenaars en actionisten gereedschappen en objecten voor creativiteit verworven die in het verleden onbereikbaar waren. Hedendaagse kunst is voor veel mensen een uitlaatklep geworden, een adem van vrijheid in het tijdperk van totale dominantie van het consumentisme en gebrek aan spiritualiteit.
In St. Petersburg zijn er momenteel een tiental locaties die hedendaagse kunst vertegenwoordigen. De oudste en meest succesvolle daarvan is de galerij van Marina Gisich.
Marina Gisich
Marina Gisich, een voormalig turnster, meervoudig kampioen van het Krasnoyarsk-gebied, zag geen geweldige vooruitzichten, verliet de sport en raakte begin jaren negentig geïnteresseerd in kunst. Met de hulp van haar man, een kunsthistoricus, trad Marina toe tot de wereld van tentoonstellingen en galerieën. Het leven was gevuld met een betoverend gevoel van lichtheid en vreugde in de creatieve zoektocht naar jezelf.
Maar het gebrek aan opleiding was voelbaar, en ze begon zelfstudie of autodidactiek, zoals Marina het zelf graag noemt. Ze stortte zich halsoverkop in een nieuw bedrijf voor zichzelf, volgde lessen in de Hermitage, volgde lessen kunstgeschiedenis bij de beroemde Mikhail German, ging naar fotografiehistoricus Alexei Loginov. En het meesthet belangrijkste is dat ik vrienden heb die goed thuis zijn in de kunstwereld. Ze studeerde bij Moskouse collega's, galeriehouders en tentoonstellingsorganisatoren. Marina herinnert zich de kunstcriticus Elena Selina en haar galerie met bijzondere warmte.
Het was allemaal maar theorie, maar om te slagen in de kunstwereld, heb je oefening nodig - je moet begrijpen wat je doet. Daarna ging Marina aan de slag met interieurdesign en implementeerde ze de eerste ideeën in haar appartementen aan de Fontanka. Nadat ze aangrenzende appartementen had gekocht, zette ze een echte creatieve proeftuin op en maakte er een kunsthuis van, in haar eigen galerie. Ontwerpopdrachten lieten niet lang op zich wachten. Er begon een interessante baan, die goede verdiensten en eindeloos plezier met zich meebracht. Tegelijkertijd organiseerde Marina tentoonstellingen. Deze twee dingen werden de betekenis en vreugde van haar leven. En sindsdien verdient ze met design en investeert ze in kunst.
Kunstruimte
In haar appartement combineerde Marina Gisich de galerij, de collectie en het woongedeelte tot één kunstruimte. Er zijn hier geen grenzen of limieten. Luxe gaat samen met strengheid, elegantie met pragmatisme. Het interieur is niet opvallend, maar kalmeert en is aanwezig als decor voor schilderijen en installaties. Op de begane grond van het appartement is er een ruimte voor gasten en bezoekers: er is een woonkamer, een enorme multifunctionele keuken en een galerij. In het midden van de woonkamer staat een lange tafel waaraan ze communiceren, contracten tekenen en lunchen. Aan de muur hangt een groot formaat portret van de eigenaar van de galerie. De Russische Parijzenaar Andrey Molodkin, een conceptueel kunstenaar, beeldde Marina af met balhandvatten. En op de tweede verdieping is er een privézone, de woonkamers van Marina met de slaapkamers van haar man en dochters. De foto hieronder toont de galerij van Marina Gisich in St. Petersburg.
Galerij
Marina Gisich Gallery werd geopend in 2000 en won onmiddellijk publieke erkenning. Het presenteert de meest uiteenlopende hedendaagse kunst, van grafiek tot video-installaties, van traditionele technieken tot impulsief actionisme. De auteurs van de tentoonstellingen die in de galerij worden gehouden, zijn meestal kunstenaars uit Sint-Petersburg, hoewel er ook vertegenwoordigers van andere steden zijn. Onder hen zijn Kerim Ragimov, Pyotr Bely, Kirill Chelushkin, Grigory Mayofis, Vitaly Pushnitsky, Gleb Bogomolov, Marina Alekseeva, Vladimir Kustov, Dima Tsykalov, Evgeny Yufit, Valeria Matveeva-Nibiru.
De galerij opent ook nieuwe namen, waardoor jonge kunstenaars zich kunnen uiten. Naast tentoonstellingsactiviteiten neemt de galerij deel aan gespecialiseerde beurzen, werkt ze samen met musea, gesloten fondsen en andere platforms voor hedendaagse kunst, zowel in Rusland als in Europa. En sinds kort zijn er nauwe banden met verschillende avant-garde stromingen en groepen. Volgens Marina herinnert ze zich vooral de samenwerking met de vereniging "Parasite" en haar leider Vladimir Kozin. Dit zijn kunstenaars die bijzonder levendig zijn en fel reageren op de uitdagingen van onze tijd. Ze staan open voor dialoog en verrijken de galerie met frisse ideeën, en maken ook indruk op de mensen om hen heen met hun oprechte positie. Dankzij deze vriendschap hebben Alexander Shishkin-Hokusai, Semyon Motolyanets, Konstantin Govyadin, Ivan Tuzov enAlexander Morozov. De Marina Gisich Gallery in St. Petersburg is een van de meest interessante plekken in de culturele hoofdstad. Het wordt bezocht door zowel inwoners als gasten van de noordelijke hoofdstad.
Een van de centrale activiteiten van de Marina Gisich Gallery is de promotie van hedendaagse kunst uit Rusland op internationale podia en thematische tentoonstellingen. Voor Marina Gisich is het belangrijk dat de Russische kunst extreem Russisch is, niet alleen van oorsprong, maar ook van mentaliteit. Zodat de Russische code zich volledig manifesteert, maar niet in de olieachtige balalaika-interpretatie, maar in de moderne Europese stijl.
Marina Gisich Gallery. Adres. Openingstijden
Openingstijden
Maandag - Vrijdag: 11-00 - 19-00.
Zaterdag: 12-00 – 18-00.
Adres: St. Petersburg, Fontanka rivieroever, 121.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
"Gepantserde trein nr. 14-69": geschiedenis van de schepping, auteur, korte geschiedenis en analyse van het stuk
Het toneelstuk "Gepantserde trein 14-69" werd in 1927 geschreven door de Sovjetschrijver Vsevolod Vyacheslavovich Ivanov. Het was een dramatisering van het verhaal met dezelfde naam door deze auteur, zes jaar eerder geschreven en gepubliceerd in het vijfde nummer van het tijdschrift Krasnaya Nov. Vanaf het moment van zijn verschijning is dit verhaal een mijlpaal in de Sovjetliteratuur geworden. Wat was op basis daarvan de aanleiding voor de totstandkoming van de beroemdste theaterproductie?
"Het leven van Sergius van Radonezh": een samenvatting en geschiedenis van de schepping
Het artikel beschrijft in het kort de geschiedenis en inhoud van het monument van de oude Russische literatuur "The Life of St. Sergius of Radonezh"
Schilderijen van grote Russische kunstenaars: lijst, geschiedenis van de schepping, recensies van critici
Landschappen als een onafhankelijk genre in de schilderijen van grote Russische kunstenaars verschenen in het midden van de 18e eeuw. Voorheen diende zijn afbeelding alleen als achtergrond voor composities, meestal icoonschilderijen. Maar tot het midden van de 19e eeuw was het niet gebruikelijk om Russische landschappen te schilderen, die als saai, niet-indrukwekkend werden beschouwd
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
