Pastelschilderen: techniek, effecten en kenmerken van het werken met pastel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pastel schilderen is een zachte en verfijnde richting in de beeldende kunst. Het maken van tekeningen met deze techniek is vrij eenvoudig, het is belangrijk om materiaal van hoge kwaliteit te kiezen. De kleuren zijn puur, fris en schaduw maakt de schilderijen nog malser en ontroerend.

Kenmerken van deze richting

Effecten bij pastelschilderen worden gekenmerkt door zachte overgangen, zuiverheid van kleur, aangenaam fluweelachtig oppervlak, maar kunstenaars moeten een hoog niveau van vaardigheid hebben, want als ze onzorgvuldig worden uitgevoerd, verliest deze techniek zijn charme en verfijning. Pastel is een kruising tussen tekenen en schilderen, dus je kunt er lijnen, streken en schaduwen mee tekenen.

Deze richting bij het schilderen vereist precieze streken en lijnen. De meester moet een subtiele artistieke flair hebben om de perfecte combinatie van kleuren te vinden, omdat het erg moeilijk zal zijn om ze te veranderen. De beroemde effecten in pastelschilderijen zijn de glinsterende gloed van toon, het verbazingwekkende vermogen om kleuren te mengen en te mengen.

Bij het maken van een meesterwerk moet er perfecte verlichting zijn, wanthet kleurenspel in de afbeelding is afhankelijk van de intensiteit en richting van het licht. Dit is waar pastel schilderen over gaat. Dergelijke schilderijen wekken bewondering op en een verlangen om ze in verschillende mate van verlichting te bekijken.

Verschillende materialen

Voor pastelkleuren moet je een bepaald materiaal kiezen, zodat je een mooie foto krijgt. Er zijn drie soorten pastel:

• olie;
• was;
• droog.

Zowel olie als droge pastels worden gemaakt door te persen. Alleen lijnolie en pigment worden aan de oliebasis toegevoegd, en hoogwaardige was met toevoeging van pigmenten wordt aan de wasbasis toegevoegd.

Oliepastel wordt gebruikt voor onderwijsdoeleinden, de droge versie is geschikt voor onderwijs- en artistieke doeleinden. Bij het tekenen met droge pastels wordt de schaduwmethode gebruikt, waarmee u vloeiende overgangen en delicate tinten kunt creëren.

Deze versie van pastels bestaat in twee soorten: hard en zacht. Soft bestaat uit pure pigmenten en een kleine hoeveelheid bindmiddel. Het is handig voor haar om brede lijnen van verzadigde kleuren te maken. Harde kleurpotloden breken minder snel omdat ze een grote hoeveelheid bindmiddel bevatten. Het is handig om er een tekening mee te maken, omdat je zowel een toon als een tekening van fijne details kunt maken.

Voor pastelkleuren moet je het juiste papier kiezen. Hiervoor wordt meestal gekleurd pastelpapier gebruikt. De toon van het papier moet worden gekozen rekening houdend met de kenmerken van het patroon. Waarom geen wit papier gebruiken? Omdat het moeilijker is om de verzadiging van de hoofdbloemen.

Er zijn drie soorten papier om met pastelkrijt te tekenen:

• schuurpapier - het wordt gebruikt om kunstwerken te maken, het kan in groot formaat worden gekocht;
• pastelbord - bestaat uit kleine stukjes kurk;
• fluwelen papier.

Om het pastelpatroon te beschermen tegen verlies, wordt het gefixeerd met gewone haarlak of een speciaal fixeermiddel. Kleuren worden zachter en dieper.

Shading

Pastelschilderen gebruikt schaduw om zachte overgangen tussen kleuren en vloeiende lijnen te creëren. Het belangrijkste doel is om de kleur gelijkmatig te verdelen. Voor schaduw gebruikt de kunstenaar een vod, vingertoppen of veer.

Met deze techniek kan de master een vloeiende rand maken door de intensiteit van de kleur te dempen. Dit is een basistechniek in pastel schilderen, het is gemakkelijk uit te voeren. De kunstenaar maakt een tekening en begint over de streken te wrijven, en legt dan meer verzadigde kleurpigmenten op de arcering.

Vinger blenden en smudge over blending

Bij pastelkleuren wordt vaak schaduw met vingers gebruikt. Werk je met een groot oppervlak, verdeel het pigment dan met de vingers tegen elkaar gedrukt. Als de tekening klein is, zijn de vingertoppen hiervoor voldoende. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat je de kleur na elke schaduw wegspoelt om vuil te voorkomen.

Lagen pastelkleuren van verschillende kleuren kunnen op elkaar worden gelegdvriend, maar houd er rekening mee dat hoe rijker de onderste achtergrond, de schaduw van de bovenste laag zal verschillen van het origineel. Om dit te voorkomen, bevedert u de onderste laag en gaat u verder met het aanbrengen van een ander pigment.

Opruimen

Deze techniek bij pastelschilderen moet zo min mogelijk worden gebruikt, omdat hierdoor de kleuren minder intens kunnen worden. Voor het schoonmaken wordt een gum gebruikt, maar als deze niet correct wordt gebruikt, kan het oppervlak worden beschadigd, waardoor de pastel ongelijkmatig gaat liggen.

Bereid het gebied voor op correctie. Veeg het af met watten of een doek en verwijder een deel van het pigment. Dan kun je de gum gebruiken. Het hoeft niet hard te worden ingedrukt om het oppervlak van het patroon niet te beschadigen. Als u deze aanbevelingen opvolgt, kunt u de tekening zorgvuldig aanpassen.

Lijnen en vlekken

Bij de techniek van pastelschilderen moet je speciale aandacht besteden aan lijnen en vlekken. Ze kunnen intermitterend zijn, eenvoudig, die de contour benadrukken, of complexer, vormen en volume creëren. De kunstenaar moet de vorm van lijnen en vlekken zorgvuldig kiezen om zijn idee nauwkeurig over te brengen.

Om ze te maken, moet je een pastelblok gebruiken en ermee tekenen in een bepaalde hoek of plat. Als de artiest de tweede optie kiest, krijgt hij streken die gelijk zijn aan de breedte van de balk.

Om lijnen te tekenen, gebruikt de meester harde pastel. Het krijt wordt met een rand geplaatst en er wordt een lijn getrokken - het blijktperfect recht. Je kunt ook zachte pastel gebruiken, alleen de streekbreedte is dan groter.

De meest geavanceerde pastelschilders gebruiken spatten van effen kleuren en minimale schaduwen. Dit komt door het feit dat bevedering de verzadiging van de kleur dof maakt, en dit is niet geliefd bij sommige kunstenaars. Dat is de reden waarom veel mensen non-blended spots gebruiken, die de puurheid en helderheid van de kleur perfect overbrengen.

Er is een speciale techniek in pastelkleuren, waarbij meesters helemaal geen schaduw gebruiken, maar een foto maken van pure vlekken. Als je ze van dichtbij bekijkt, lijken ze een abstractie, maar als je een stap achteruit doet, ziet de kijker een solide canvas.

Een korte geschiedenis

De naam "pastel" komt van het woord "a pastello", wat tekenen met een zwart Italiaans potlood en optimistisch betekende. In de achttiende eeuw werd deze techniek populair, het werd veel gebruikt in Frankrijk en Engeland. Beroemde pastelkunstenaars waren Francois Boucher, Chardin, Delacroix en anderen.

Geleidelijk nam de populariteit ervan enigszins af, maar in de tweede helft van de 19e eeuw werden pastelkleuren weer interessant voor kunstenaars. Pastel werd actief gebruikt in het werk van de impressionisten, omdat het het mogelijk maakte om pure en mooie kleuren te verkrijgen. De impressionisten maakten verbazingwekkend delicate, doorschijnende schilderijen.

In Russische schone kunsten

In Rusland werd pastel aan het begin van de 18e eeuw gebruikt dankzij buitenlandse kunstenaars. BIJIn het begin schilderden alleen buitenlandse meesters, die werken op bestelling uitvoerden. Beroemde kunstenaars van pastelschilderen in Rusland waren Karl-Wilhelm Bardu, die portretten in deze techniek schilderde; het werd ook gebruikt door Alexander Orlovsky en Alexei Gavrilovich Venetsianov en andere meesters. Deze trend in de beeldende kunst heeft prachtige landschappen gecreëerd met pure kleuren en zachte lijnen.