2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Modern ballet is onmogelijk voor te stellen zonder Mikhail Fokine. Hij had een revolutionaire invloed op deze kunstvorm. De uitstekende ballethervormer, die in de 20e eeuw de basis werd voor de glorie van de Russische school over de hele wereld, is Mikhail Fokin. Hij leidde een kleurrijk leven. De vorming van de kunstenaar vond plaats in moeilijke tijden, maar dit brak zijn geest niet en versterkte alleen zijn geloof in de kracht van kunst.
Kindertijd
Mikhail Fokin, wiens korte biografie niet in een paar woorden past - de stamvader van het moderne ballet, begon zijn reis in een omgeving ver van dans. Hij werd geboren in de familie van een rijke koopman en zijn vader wilde zijn zoon absoluut niet als danser zien. Maar de moeder, geobsedeerd door ballet, slaagde erin de mening van haar man te weerstaan. Ze stuurde haar zoon naar een choreografische school, naar de klas van Nikolai Legat, een vertegenwoordiger van de beroemde balletdynastie, vooral omdat de jongen uitstekende natuurlijke neigingen had. Ook Misha's leraren waren Pavel Gerdt en Platon Karsavin, uitstekende dansers van hun tijd. De Petersburgse School hechtte uitzonderlijk belang aan ballettechniek, en de studentenuren doorgebracht in lessen, en nam ook deel aan producties van het Mariinsky Theater. Daarom vond de hoofdformatie van Mikhail Fokin plaats in de balletomgeving, hij was doordrenkt met de geest van de klassieke school en zag de voor- en nadelen ervan.
Gezinseducatie hielp de kleine danser om basiskennis van muziek en tekenen te krijgen en zijn natuurlijke vaardigheden te ontwikkelen, in de toekomst dacht Mikhail zelfs serieus na over een artistieke carrière. En natuurlijk was deze kennis nuttig voor hem toen hij als regisseur werkte.
Balletcarrière
Fokine begon in zijn schooljaren op te treden op het grote podium van het Mariinsky Theater, hij was betrokken bij de uitvoeringen van De notenkraker en De schone slaapster. Na zijn afstuderen aan de universiteit, werd hij ingeschreven in het gezelschap van het theater, en hij klom snel op tot de rang van solist, met rollen in Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora en andere producties.
De dans gaf hem echter geen gevoel van de volheid van het leven, hij zag zichzelf als een choreograaf. Mikhail Fokin keek naar het werk van de uitmuntende choreografen M. Petipa en L. Ivanov en ontwikkelde zijn eigen kijk op klassiek ballet, en hij ontwikkelde een uitgesproken mening over de noodzaak om de dans te moderniseren.
Mikhail Fokin: innovatieve choreograaf
Fokine kreeg de eerste producties toevertrouwd terwijl hij nog aan de school studeerde. Maar hij werd pas in 1905 een echte choreograaf en later zou hij officieel worden aangenomen als regisseur in het Mariinsky Theater. Fokine bestudeert het danssysteem van M. Petipa en begint zijn eigen theorie te formuleren. Meerals beginnend danser schrijft hij een brief aan de theaterdirectie met voorstellen voor het hervormen van balletproducties, maar toen schonken ze gewoon geen aandacht aan hem.
De eerste opmerkelijke werken verschijnen in 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, wanneer de uitmuntende choreograaf Mikhail Fokin steeds beroemder wordt. De biografie verandert drastisch na zijn ontmoeting met Sergei Diaghilev. De ondernemer nodigde de regisseur uit om deel te nemen aan de creatie van balletvoorstellingen voor een tournee in Parijs. Drie jaar lang is Fokin de enige choreograaf van de Russian Seasons geweest, door de jaren heen heeft hij een uitstekend team om zich heen kunnen verzamelen, waaronder A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Hij creëert zijn uitstekende werken, die het publiek nog steeds verrukken. Dit zijn de uitvoeringen "Scheherazade", "Carnaval", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", en het toppunt van creativiteit - "Petrushka" op de muziek van I. Stravinsky.
Tot 1918 combineerde Fokin zijn werk met Diaghilev met optredens in het Mariinsky Theater, maar de gebeurtenissen in Rusland dwongen hem het land te verlaten. Na verloop van tijd verhuisde hij naar de VS, waar hij de eerste balletschool opende en optredens opvoerde met Russische muziek: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" op muziek van S. Rachmaninov en "Russian Soldier" van Prokofiev. In totaal heeft Fokine tijdens zijn leven 70 balletten opgevoerd, die elk hun eigen vondsten hebben. Hij bracht in Amerika een liefde voor klassiek ballet bij en vormde een nationale school en traditie. Fokine's ballettenwerd een echte aanwinst van de danskunst in de 20e eeuw, hij was in staat om zijn eigen school te creëren en deed een aantal ontdekkingen.
"Tegen de Stroom": hervormingsgezinde ideeën van Mikhail Fokin
Aan het begin van de 20e eeuw maakte ballet moeilijke tijden door, het werd beschouwd als een uitstervende kunst, het had een nieuwe impuls voor ontwikkeling nodig. De dans had een nieuwe schepper-redder nodig, en Mikhail Fokin werd zo'n choreograaf voor het Russische ballet. Het werk van deze kunstenaar veranderde voor altijd het idee van klassieke dans en gaf ballet een nieuwe impuls aan ontwikkeling. Fokine's hervorming bestond erin dat hij voorstelde om geen afzonderlijke dansen te creëren, maar integrale werken waarin plastiek, muziek en decor harmonieus werden gecombineerd. Zijn verdienste was ook de heropleving van de mannelijke dans, die tegen die tijd volledig was verdwenen. Hij creëert nieuwe genres: miniatuur balletten, plotloze plastic schetsen.
Samenwerking met de groten
Fokin probeerde in zijn werk alleen samen te werken met gelijkgestemde mensen, mensen die verliefd zijn op kunst. Hij was doordrenkt met de ideeën van de kring "World of Art" en betrok prominente makers actief bij de creatie van zijn uitvoeringen. Een apart onderwerp in de biografie van de choreograaf is een tandem: Mikhail Fokin en Anna Pavlova. Samen begonnen ze te werken aan het toneelstuk "Chopiniana", dat het genie van beide makers volledig demonstreerde.
Een ander belangrijk succes van Fokine was de ontdekking van Vaslav Nijinsky, die hij in de klas zag en uitnodigde voor zijn optreden. Gedurende een aantal jaren was de danseres bezig in elkeoptreden van Fokine.
Privéleven
Het leven van genieën is vaak moeilijk te combineren met het gezinsleven, maar er zijn gelukkige mensen die het weten te combineren, zo was Mikhail Fokin precies. De vrouw van de regisseur, ballerina Vera Antonova, nam deel aan de producties van Fokine, ze beviel van een zoon van de choreograaf en hielp ook haar man haar hele leven.
In het bijzonder werd met haar hulp een balletschool geopend in New York, waar Fokine tot het einde van zijn leven werkte.
Aanbevolen:
Khadia Davletshina: geboortedatum en -plaats, korte biografie, creativiteit, onderscheidingen en prijzen, persoonlijk leven en interessante feiten uit het leven
Khadia Davletshina is een van de beroemdste Bashkir-schrijvers en de eerste erkende schrijver van het Sovjet-Oosten. Ondanks een kort en moeilijk leven slaagde Khadia erin een waardig literair erfgoed achter te laten, uniek voor een oosterse vrouw uit die tijd. Dit artikel geeft een korte biografie van Khadiya Davletshina. Hoe zag het leven en de carrière van deze schrijver eruit?
Korte biografie van Valery Obodzinsky. Creativiteit, persoonlijk leven
De naam van Valery Obodzinsky is al een legende geworden. Hij had geen muzikale opleiding, maar moeder natuur beloonde hem met een charmante, sterke en mooie stem die doordrong tot de harten van het eenvoudige Sovjet-volk. Het leven van de kunstenaar was gevuld met vele interessante en opwindende gebeurtenissen, waarbij overwinningen en nederlagen werden gecombineerd. Wat voor soort persoon was Valery Obodzinsky? Biografie, foto's uit de archieven van het persoonlijke en popleven van de beroemde zanger zullen hierover vertellen
Joe Dassin: korte biografie, persoonlijk leven, creativiteit
Zijn hits zijn overal bekend, ondanks dat de beroemde Franse chansonnier niet meer onder de levenden is. Joe Dassin migreerde als kleine jongen naar Frankrijk en werd geboren in de Verenigde Staten. Ondanks dat hij vooral composities van anderen "herzongen", wist hij enorm veel aandacht voor zijn uitvoering te trekken. En de "fout" hiervan is zijn geweldige fluwelen stem
Andy Warhol: citaten, gezegden, schilderijen, korte biografie van de kunstenaar, persoonlijk leven, interessante feiten uit het leven
Andy Warhol is een cultkunstenaar van de 20e eeuw die de wereld van de hedendaagse beeldende kunst heeft veranderd. Veel mensen begrijpen zijn werk niet, maar beroemde en weinig bekende doeken worden voor miljoenen dollars verkocht en critici geven de hoogste waardering aan zijn artistieke nalatenschap. Zijn naam is een symbool geworden van de popart-trend en de citaten van Andy Warhol verbazen met diepte en wijsheid. Wat zorgde ervoor dat deze geweldige persoon zo'n hoge erkenning voor zichzelf kreeg?
Vysotsky: citaten over liefde, gezegden, muziek, gedichten, films, korte biografie van de dichter, persoonlijk leven, interessante feiten uit het leven
Veelzijdig, veelzijdig, getalenteerd! Dichter, bard, auteur van proza, scripts, theater- en filmacteur Vladimir Semenovich Vysotsky is natuurlijk een van de opmerkelijke figuren uit het Sovjettijdperk. Een verbazingwekkende creatieve erfenis die tot op de dag van vandaag wordt bewonderd. Veel van de diep filosofische gedachten van de dichter hebben hun leven lang als citaten geleefd. Wat weten we over het leven en werk van Vladimir Semenovich?
