Een stilleven in scène zetten: regels, naleving van voorwaarden, monster, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wil je leren tekenen? Waar moet je beginnen? Van schetsen? Goed, wat is het volgende? Vervolgens moet je de kunst van het ensceneren van een stilleven beheersen. Dankzij stillevens zal een beginnende kunstenaar snel het tekenen van onderwerpen onder de knie krijgen en zal een ervaren tekenaar zijn vaardigheden kunnen verbeteren. Hoe stillevens correct te verzamelen?

Stilleven moet interessant zijn voor de kunstenaar

Wat moet een maker ervaren als hij zichzelf een taak oplegt? Inspiratie. Een persoon moet houden van wat hij doet. Daarom is de kwaliteitsinstelling van een stilleven zo belangrijk. Een kunstenaar moet blij zijn met de compositie die hij nodig heeft om van de driedimensionale ruimte naar tweedimensionaal te gaan.

Maar wat als een persoon nog niet genoeg vaardigheden heeft om complexe objecten af te beelden? Je moet iets eenvoudigs tekenen. Maar niet iedereen heeft een ziel voor kubussen en ballen. Zoek daarom thuis objecten met een eenvoudige vorm die je leuk vindt. In plaats van een bal kun je bijvoorbeeld een watermeloen nemen en in plaats van een rechthoekbreng een baksteen van de straat. De artiest moet elk item zorgvuldig selecteren.

Om de een of andere reden denken veel mensen dat hoe meer bizarre dingen er in de compositie worden gebruikt, hoe mooier het stilleven eruit zal zien. Geloof me, dit is een mythe. Als je een elegant beeldje oppakt waarvan je walgt, zul je het nooit mooi kunnen tekenen. Stel daarom altijd een compositie samen van die dingen waar de ziel op liegt.

Objecten moeten vers zijn

De tweede regel die de kunstenaar moet volgen, is om alleen verse producten te nemen voor het ensceneren van een stilleven. Als u van plan bent iets bederfelijks te schilderen, moet u direct na het samenstellen van de compositie aan de ezel gaan zitten. Als je de komende dagen niet van plan bent om te schilderen, gebruik dan ook niets bederfelijks in de setting. Het is beter om producten te nemen waarvan de houdbaarheid niet beperkt is tot twee of drie dagen, of om echt voedsel te vervangen door dummies. Als het niet mogelijk is om dummies te gebruiken, kies dan die voedingsmiddelen die naar jouw mening het meest vers zijn.

Nadat je een plaats hebt gevonden voor elk item in de productie en de eerste schetsen hebt getekend, moet je de locatie van de items op het gordijn omcirkelen en de objecten zelf in de koelkast plaatsen. Dankzij de contour die op de stof achterblijft, is het gemakkelijk om niet alleen de locatie van objecten te herstellen, maar ook de afstand ertussen.

Dingen moeten worden verenigd door betekenis

Hoe stel je een kwaliteitsstilleven samen? Om dit te doen, moet je alle dingen met elkaar combinerenbetekenis. Als u bijvoorbeeld een compositie aan het samenstellen bent die is gewijd aan een boswandeling, moet u een mand, paddenstoelen, takken en bladeren gebruiken, evenals bessen en opgezette vogels. Als je besluit een stilleven te verzamelen met het thema "vrouwelijke dingen", moet je mooie poederdoosjes, parfums, spiegels en make-upborstels gebruiken. Een verscheidenheid aan fruit, brood en een pot jam kunnen worden gebruikt in het stilleven-setting "Gourmet Breakfast".

Het thema van elke compositie moet door elke kijker goed worden getraceerd. Het is niet nodig om de verbinding van objecten van uw vinger te zuigen. Als je echt een sikkel in je ontbijtsamenstelling wilt gebruiken, dan kun je deze beter onder de tafel zetten, maar niet op tafel. Het hele plaatje wordt verpest door verkeerd geplaatste dingen. Ze worden uit de compositie geslagen. Maar een stilleven is geen magazijn van producten die willekeurig op tafel worden gegooid. Een stilleven is een goed opgebouwde compositie die door elk klein ding kan worden verstoord.

Harmonie tussen gelijkaardige en verschillende vormen

Een stilleven opvoeren om te schilderen is een hele kunst. Een persoon moet dergelijke objecten vinden die goed bij elkaar passen in kleur, grootte en vorm. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan het laatste criterium. In één compositie hoef je niet veel identieke items op te stapelen. Als u flessen gebruikt, moeten deze van verschillende grootte zijn. Het is niet nodig om op de achtergrond een omheining van aubergines van dezelfde vorm en grootte te bouwen. U moet objecten gebruiken die qua vorm visueel vergelijkbaar zijn, maar waarvan de grootte verschilt. U kunt bijvoorbeeld een rechthoek vinden met afgerondranden, cilinder en bal. Het zal moeilijk zijn om een kubus of iets anders met facetten in zo'n compositie te passen.

Contouren, contouren en vloeiende lijnen moeten worden herhaald. Dan ziet de compositie er heel en harmonieus uit. Je kunt incompatibele objecten combineren, want in de kunst zijn er geen regels die niet kunnen worden overtreden. Maar voordat iemand de grenzen van het toegestane overschrijdt, moet hij de klassieke canons leren.

Het midden van de compositie moet één zijn

Iedereen, zelfs een beginnende artiest, moet een eenvoudige regel van een goede compositie volgen - er moet één centrum zijn. Het instellen van een stilleven om te schilderen is onderworpen aan deze regel. Kijkend naar de setting, moet het oog zich onmiddellijk ergens aan vastklampen. De gemakkelijkste manier is om het centrum op grootte te selecteren. Plaats een groot object in een willekeurige hoek van het stilleven en het zal in het oog springen.

Als je het centrale ding niet in grootte wilt benadrukken, kun je met kleur experimenteren. In dit geval moet de tint van het onderwerp radicaal verschillen van de tinten die in de compositie worden gebruikt.

En een andere manier om het midden witter te maken, is door een leegte in de compositie te vormen. Maar alleen ervaren kunstenaars mogen het centrum op deze manier uitlichten. Bij een onjuiste opstelling van objecten zal leegte niet langer het middelpunt zijn en de compositie uit balans brengen. Als u het beste effect wilt bereiken, moet u slechts een van de bovenstaande methoden gebruiken. Je kunt ze niet allemaal tegelijk gebruiken, anders is het stilleven niet meer in balans.

Spelen met contrast en nuance

Fotohet stilleven, dat volgens alle regels is samengesteld, wordt hierboven weergegeven. Als je de kunst van het componeren net begint te begrijpen, kies dan de componenten van de productie die met elkaar contrasteren. Zo'n stilleven ziet er sappig en pakkend uit. Maar onthoud dat het beter is om niet meer dan drie kleuren te combineren. De vierde tint kan worden gebruikt in draperie. Maar in dit geval moet het neutraal, zwart, wit of licht pastel zijn. Contrasterende stillevens zijn niet alleen gemakkelijk te verzamelen, maar ook om te tekenen. Het kleurverschil zal voor de kunstenaar duidelijk zijn. Het enige dat u hoeft te doen, is de juiste tinten kiezen.

Als je weet hoe je mooie composities kunt samenstellen, probeer dan een productie te componeren met de nadruk op nuance. Alle onderdelen van een stilleven moeten in dezelfde kleurstelling worden gehouden. Het verschil zal in tinten zijn. Het zal dan door de kunstenaar moeten worden gevonden. Het is moeilijk om dergelijke producties te schrijven, omdat niet alle artiesten erin slagen om correct accenten te plaatsen en het midden van de compositie te benadrukken.

Proportionaliteit

Wanneer een persoon een stilleven voor een tekening gaat opzetten, moet hij rekening houden met de evenredigheid van de objecten. Een luciferdoosje mag niet naast een grote vaas worden geplaatst. Het zal niet op zijn plaats lijken. Grote objecten met kleine moeten worden verbonden door een soort brug gevormd door middelgrote objecten. Massieve objecten moeten op de achtergrond staan en geen kleine dingen op de voorgrond blokkeren. Sommigen beschouwen de gradatie van maten als een goed voorbeeld van contrast. Op een vergelijkbare manier kun je disharmonie van de compositie maken en de compositie binnenhalenhaar dynamiek. Maar ook in de ogen van het publiek zal je stilleven niet stabiel zijn. De show zal uit elkaar vallen. Als kleine voorwerpen naast grote staan, is het onmogelijk om ze goed uit te balanceren. Let daarom op de harmonie van verhoudingen in je compositie.

Er moet ook aan worden herinnerd dat volumetrische vouwen als onderdeel van de instelling moeten worden beschouwd. En het zou onredelijk zijn om een verstrooiing van kralen op een grote vouw te plaatsen. Als je er echt iets in wilt zetten, kun je beter een enorme kan kiezen.

Diversiteit

Heb je de kleurenafbeeldingen gezien? Het model van een stilleven met meerdere objecten in een doordachte compositie is als volgt: achter - grote objecten met minimale gedetailleerde studie, en op de voorgrond - iets kleins en reliëfs. Objecten die dichter bij de kunstenaar liggen, moeten niet alleen opvallen in grootte, maar ook in kleur en textuur. Kunstenaars versluieren de achtergrond met donkere kleuren, terwijl objecten op de voorgrond altijd goed in heldere kleuren zijn geschreven. De compositie moet goed uitgebalanceerd zijn en tegelijkertijd vrij zijn van blunders met details.

Iemand kan bang zijn voor objecten met een uitgesproken patroon. Bijvoorbeeld kleine keramische tegels, die een geweldige achtergrond vormen, of gipskoppen, die gedetailleerd werk vereisen. Je kunt dergelijke objecten op de achtergrond plaatsen als alle andere dingen in het stilleven niet expressief en weinig gedetailleerd zijn.

Details over details

Wilt u uw stilleven interessant maken? Diversifieer het dangedetailleerde dingen. Gebruik bijvoorbeeld geen simpel wit servies, maar kopjes en theepotten met een fijn patroon. Het patroon kan een oude handdoek versieren, of kleine figuren of beeldjes kunnen als accenten dienen. Dingen moeten mooi zijn en de kunstenaar moet de objecten van dichterbij willen bekijken. Dergelijke details springen in het oog en de kijker blijft niet onverschillig.

Maar overlaad de compositie niet. Als u decoratieve gerechten in een stilleven gebruikt, moet de draperie eenvoudig zijn. Als je bedrukte stoffen gebruikt, kies dan voor neutrale items die niet verloren kunnen gaan tegen de achtergrond van pakkend materiaal. Overlaad het stilleven niet. Composities waarin veel interessante details zijn, zijn aangenaam om te tekenen. Maar alleen een ervaren kunstenaar kan zo'n taak aan, en geen beginner. Evalueer daarom altijd uw vaardigheden op een verstandige manier.

Een stilleven moet karakter hebben

Zelfs een eenvoudige setting van een stilleven vereist complexe hersenactiviteit van de maker. Elke compositie moet zijn eigen karakter hebben. Stillevens zijn leeg, geladen, monochroom of contrasterend. Er mag geen willekeur in je werk zijn. Gebruik alleen die items die passen bij de betekenis en het concept. Als je een stilleven verzamelt en het op een nuance doet, wees dan voorzichtig met de items die je gebruikt. Ze moeten niet alleen van elkaar verschillen in kleur, maar ook in textuur.

Het is niet interessant om uitsluitend glanzende gerechten te tekenen. De kunstenaar gaat graag op zoek naar nieuwe manieren om de oppervlakte van de dingen over te brengen. als jijverzamel een stilleven met het thema ontbijt, neem dan brood, een ei, een komkommer en een cake. Dit voedsel lijkt het eenvoudigst, maar alle items hebben verschillende oppervlaktestructuren.

Achtergrond

Stilleven verzamelen? Onderwijsomgeving vereist dat de leraar kennis heeft van de specifieke kenmerken van de achtergrond. Als kleursubstraat moet donkere materie met een warme tint worden gebruikt. Op zo'n stof zien alle lichte objecten er expressief uit. Over contrasten hoeft de student niet lang na te denken. De achtergrond is donker, de achtergrond is medium verzadiging en de dingen op de voorgrond zijn licht en expressief. Door eenvoudige opdrachten leren de leerlingen de regels voor compositie en alle subtiliteiten van het plaatsen van accenten.

Als achtergrond kun je niet alleen stof gebruiken, maar ook voorwerpen uit de omgeving. Docenten gebruiken bijvoorbeeld de hoek van een ruimte als achtergrond. Dergelijke stillevens helpen de student te begrijpen dat de compositie niet iets aparts is, maar een onderdeel van de omringende ruimte. Als lessen in plein air-modus worden gegeven, kunnen gras of bomen de achtergrond worden. Huishoudelijke artikelen zijn interessant om in direct zonlicht te schrijven, wanneer de achtergrond een prachtige bloeiende roos of jasmijnstruik is.

Fleats

Je kunt de foto van de setting voor het stilleven hierboven zien. Een van de accenten van dit werk zijn de plooien. Elke zichzelf respecterende kunstenaar zou ze goed moeten tekenen. Hoe materiaal kiezen? Om plooien te maken, is het beter om een oude stof te gebruiken die in gebruik is geweest. Dergelijk materiaal wordt niet uit zuinigheid gebruikt, maar om de reden dat:een vervaagd canvas is schilderachtiger dan een nieuwe gedrukte snede.

Om plooien te maken, kun je zowel een ruw materiaal als canvas gebruiken als iets vloeiends als zijde. De verschillen zitten in het aantal vouwen en hun kwaliteit. Op een ruwe stof worden enorme vouwen verkregen, die soms zelfs scherpe hoeken hebben. Er zijn kleine plooien op zijde, die moeilijk zelf uit te spreiden.

Hoe de juiste materiaalkleur kiezen? Het is raadzaam om de stof te gebruiken van de tinten die de leerlingen moeten mengen, en niet de kleuren die in het standaardpalet zitten.

Verlichting

Hoe teken je een stilleven? Verlichting speelt een belangrijke rol in elke tekening. Het is natuurlijk en kunstmatig. Beginnende kunstenaars kunnen beter in natuurlijk licht schilderen. En studenten die al een basiskennis op het gebied van tekenen hebben opgedaan, kunnen doorstromen naar voorstellingen verlicht door schijnwerpers. Dankzij de verlichting worden de textuur en textuur van objecten onthuld en wordt ook de vorm van dingen beter gelezen.