Films die je aan het denken zetten. Films die je aan het denken zetten over het leven (Top 10)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het is bijna 120 jaar geleden dat de gebroeders Lumière het Parijse publiek verrasten met hun eerste korte film. In de loop der jaren is cinema niet alleen entertainment geworden, maar ook een leraar, vriend, psycholoog voor vele generaties mensen die er verliefd op zijn. De meest getalenteerde meesters van het genre hebben zichzelf bekend gemaakt in deze kunstvorm en hebben films gemaakt die je aan het denken zetten en misschien iets in het leven veranderen.

Doet genre ertoe?

Of we nu naar drama of komedie, sciencefiction of 'horror' kijken, we hebben een kans om de boodschap van de auteur te begrijpen als de film verstandig en smaakvol is gemaakt. En het is niet nodig dat een film representatief is voor de zogenaamde intellectuele cinema. Is het bijvoorbeeld mogelijk om de prachtige Sovjet-komedie "The Diamond Hand" het recht te ontzeggen om deel te nemen aan de categorie onder de codenaam "films die je aan het denken zetten over het leven"? En is de fantastische horrorfilm "Alien" niet een gelijkenis die zelfs de meest perfecte is?een buitenaards wezen, als het van een ziel beroofd is, verliest van een persoon, en hoe groot is de verantwoordelijkheid van wetenschappers voor de hele mensheid?

Iedereen heeft zijn eigen TOP 10

Er zijn heel veel films die je aan het denken zetten, en elke filmfan maakt graag zijn eigen 'gouden tien'. We zullen onze eigen versie aanbieden en proberen de lezer ervan te overtuigen dat elk van de gepresenteerde banden tot serieuze reflectie kan leiden. Dus wat zijn deze 10 films die je aan het denken zetten?

Spiegel voor een held

De film werd in 1987 opgenomen door regisseur Vladimir Khotinenko. Gebaseerd op het verhaal van Svyatoslav Rybas met dezelfde titel. De tape vertelt over het eeuwige conflict van tijden en generaties en geeft, zoals alle films die je aan het denken zetten, zijn eigen versie van de oplossing. Volgens de plot arriveert filoloog Sergei Pshenichny in het huis van zijn vader in een van de steden Donbass. De zoon laat zijn vader kennismaken met zijn proefschrift over psycholinguïstiek en krijgt de opmerking dat het onderwerp alleen relevant is voor specialisten en nutteloos is voor een breed scala aan mensen. In ruil daarvoor biedt de vader zijn zoon zijn boek aan over de interactie van de mens met de natuur. Sergei is niet geïnteresseerd in het boek of de herinneringen van zijn vader aan de tijd waarin hij een mooie toekomst opbouwde. De zoon beschuldigt zijn vader van het feit dat het enthousiasme en de arbeid voor niemand nutteloos bleken te zijn. Er is ruzie. Daarna bevinden Sergei en de ingenieur Andrei Nemchinov, die hij per ongeluk ontmoette, zich vreemd genoeg in 1949, ontmoeten ze hun jonge ouders en dorpsgenoten daar en ervaren een endezelfde herhalende dag totdat de tijd ze terugstuurt naar 1987. Sergey leert iets over zijn vader dat hij nooit heeft geweten: hij werd gearresteerd omdat hij probeerde een noodmijn te sluiten om mensen van de dood te redden, hij beschouwde de idealen van de mensheid boven de wens om tegen elke prijs succes te behalen in de productie. Elk van de helden moet ervoor zorgen dat het verleden niet kan worden veranderd, maar wel kan worden begrepen en geaccepteerd. Alleen dan kan het leven verder gaan en kunnen mensen in harmonie met zichzelf en de geschiedenis leven.

Groot

De Amerikaanse komediefilm uit 1988, geregisseerd door Penny Marshall, vertelt het eenvoudige verhaal van hoe een dertienjarige jongen in een pretpark een automatische goochelaar wenste dat hij groot zou worden. 's Morgens ontdekte hij dat hij plotseling een man van dertig was geworden. Joshua (zo heet de hoofdpersoon) moet het huis uit en op zoek naar een baan. Hij vindt een baan bij een speelgoedbedrijf. Dankzij zijn tienerspontaniteit en hobby's wordt Joshua een toonaangevende werknemer. Hij begint een affaire met een meisje van de Raad van Bestuur, maar de ziel van het kind roept hem terug, en hij vindt de machine opnieuw en vraagt hem alles terug te brengen zoals het was. Net als andere films die je doen nadenken over je identiteit in de samenleving, gebruikt deze tape een fantastisch plot om te benadrukken hoe de volledige conventies van het volwassen leven de eenvoud, frisheid en oprechtheid in de perceptie van de wereld missen die kenmerkend is voor kinderen.

One Flew Over the Cuckoo's Nest

Het drama van Milos Forman, gemaakt in 1975 op basis van het gelijknamige toneelstuk van Ken Kesey, presenteert een botsing van een eenzame held met het systeem. Dit is een van de populaire thema's die de beste films onderscheiden die je doen nadenken over de betekenis en waarde van het menselijk leven. De actie vindt plaats in een psychiatrisch ziekenhuis, waar de crimineel McMurphy werd geplaatst om zijn geestelijke gezondheid te onderzoeken. In plaats van zich binnen de muren van de kliniek te verstoppen en de gevangenis te vermijden, organiseert de held, verontwaardigd over de onmenselijke methoden om patiënten te beïnvloeden, een rel. Het einde van de foto is dubbelzinnig. Aan de ene kant lijdt de held een individuele nederlaag: na de lobotomie waaraan McMurphy werd onderworpen, wordt hij een onverschillige "groente". Aan de andere kant zijn de dagen van McMurphy's opstandige capriolen een eiland van vrijheid geworden voor geesteszieken, en een van de patiënten, bijgenaamd de Leider, krijgt de kracht en moed om uit de kliniek te ontsnappen. Voordat hij ontsnapt, wurgt hij de kreupele McMurphy met een kussen met de woorden "Laten we gaan."

Twaalf

In de TOP-films die je aan het denken zetten, past Nikita Mikhalkov's tape "12", uitgebracht in 2007, goed. Dit is een remake van de Amerikaanse film uit 1957 genaamd "Twelve Angry Men", overgebracht naar Russische bodem. Een groep juryleden wordt gestuurd om een vonnis uit te spreken in de zaak van de moord op zijn pleegvader door een 18-jarige Tsjetsjeen. In eerste instantie lijkt het schuldgevoel duidelijk en zijn ze niet in de stemming om lang over de beslissing na te denken: iedereen heeft haast met zijn dringende zaken en staat klaar om onmiddellijk een schuldigverklaring uit te spreken. maar eeneen van de juryleden stemt ineens tegen het openbaar ministerie en probeert de anderen hiervan te overtuigen. De vergadering sleept zich voort, mensen worden nerveus, verbijsterd en beginnen dan geleidelijk de feiten te onderzoeken. Ze ontdekken veel absurditeiten en inconsistenties in de aanklacht, en sommige persoonlijke omstandigheden van het leven van de jury lijken enigszins op de situaties waarin de beklaagde zich bevond. Aan het einde van de foto stemmen de beoordelaars unaniem dat de jongeman onschuldig is. Nadenkend over mededogen, het vermogen om zich in de plaats van een ander te verplaatsen en nationale en andere conventies te minachten, slaagden de auteurs erin een hymne op barmhartigheid en de hoogste menselijke waarden te zingen. De geweldige cast voegde een speciale charme toe aan de foto.

Andere

Op de lijst van tot nadenken stemmende films staat ongetwijfeld deze voortreffelijke thriller van Alejandro Amenábar, gefilmd in 2001. Dit is een indrukwekkend en subtiel verhaal over een zorgzame moeder en een vrome vrouw, Grace Stewart, die zich met haar twee kinderen in een provinciaal Victoriaans herenhuis vestigden. Een vrouw wacht op de terugkeer van haar geliefde echtgenoot van voren en verbergt zorgvuldig kinderen die allergisch zijn voor licht van de zonnestralen. De oude bediende verliet het huis en in plaats daarvan verscheen een vreemde drie-eenheid van bedienden, met het verschijnen waarvan mysterieuze en angstaanjagende gebeurtenissen in het landgoed beginnen te gebeuren. Geleidelijk aan raakt het huis uit de controle van Grace, zien de kinderen geesten en wordt zij zelf overal overvallen door vreemde visioenen. Ze kan het landgoed niet verlaten vanwege de dichte mist die het gebied omhult, maar plotseling ontmoet ze haar man bij de poort,die afstandelijk met haar communiceert en iets niet afmaakt. 's Morgens gaat hij de mist in zonder iets goed uit te leggen. Genade wordt gekweld door geheimen, eenzaamheid, angst voor de bedienden, die, zoals het haar lijkt, haar proberen te schaden. De afschuw van de vrouw wordt nog groter als ze een kaart uit het dodenalbum in hun kamer ontdekt. Daarop zijn ze alle drie gefotografeerd door de overledene. Dichter bij de ontknoping neemt de aanwezigheid van geesten toe. De laatste scènes choqueren zowel de hoofdpersoon als het publiek. Voor de verbaasde Grace wordt de waarheid onthuld: zij is het die lange tijd door de kamers van het kasteel spookt, nadat ze haar kinderen heeft gewurgd en zichzelf heeft doodgeschoten. De "anderen" waar de vrouw zo bang voor was, zijn levende mensen die zich hier na de Stuarts hebben gevestigd.

Niet in staat om in een spookhuis te wonen, dat gezin vertrekt, Grace en de kinderen kijken vanuit het raam toe terwijl mensen hun spullen pakken en in de auto stappen, de heldere zomers worden groen, terwijl de koele mistige herfst regeert in de wereld van Grace. Deze film "kietelt" niet alleen de zenuwen en boeit met de plot, er zit een diepe gedachte in dat het onmogelijk is om duidelijke grenzen te stellen om degenen die voor jou anders zijn, daarbuiten te leiden. Het is geen toeval dat Grace er nooit in is geslaagd zich aan de strikte regel te houden dat de vorige deur moet worden gesloten voordat de volgende wordt geopend.

Shawshank Redemption

Frank Darabonts Amerikaanse cultdrama uit 1994, gebaseerd op een roman van Stephen King uit 1994, neemt tot op de dag van vandaag een leidende positie in in de lijsten met de beste films aller tijden. Het verhaal van hoe onterecht beschuldigd van moord op zijn vrouwen de tot twee keer toe veroordeelde bankier Andy Dufresne slaagt erin een gewaagde en geestige ontsnapping uit de donkerste maximaal beveiligde gevangenis te realiseren. Dan komt onwillekeurig de gedachte op over welke films je laten nadenken over de prijs van vrijheid en het vermogen om het te vinden, beter dan deze? De auteurs concentreerden zich op het feit dat intelligentie, uithoudingsvermogen, vindingrijkheid en vrijheid van dogma's een persoon in staat stellen te overleven en te overwinnen uit de meest hopeloze situaties.

Sterren op de grond

In de wereldcinema zijn er handige films die je aan het denken zetten over begrip, geduld en liefde voor kinderen. Deze omvatten de filmgeschiedenis van de Indiase regisseur Aamir Khan, gemaakt in 2007. De fantasieën van de achtjarige Ishan ergeren alleen volwassenen, ze begrijpen niet waarom de jongen in de wolken is en het niet goed doet op school. De vader, die het kind te verwend vindt, stuurt hem met strikte discipline naar een internaat. Ishan wordt daar belachelijk gemaakt en vernederd, trekt zich terug in zichzelf. Gelukkig komt er een nieuwe tekenleraar, Ram Nikumbh, naar de school, die erin slaagde te begrijpen dat de kenmerken van de jongen geen afwijkingen zijn, maar een teken van een helder geschenk. Ram vermoedt dat de jongen dyslexie heeft, waar hij zelf ooit last van had. Zorgvuldig en geduldig helpt de leraar om de overtreding te overwinnen en de rijke capaciteiten van het kind te onthullen. Ishan overwint geleidelijk moeilijkheden en wordt de trots en glorie van zijn school.

Liefde en duiven

Tape van Vladimir Menshov, gefilmd in 1984 in het genrelyrische komedie, pretentieloos en spectaculair. Vaak zijn dit films die je aan het denken zetten over het leven. Dorpeling Vasya Kuzyakin krijgt een kaartje voor een sanatorium en gaat naar de zee. Een vrouw en drie kinderen blijven thuis. Onder de zuidelijke fluwelen hemel raakt Vasily in de ban van een eenzame vrouw van middelbare leeftijd, Raisa Zakharovna, die een onverlichte dorpeling veel interessante dingen vertelt over het stadsleven, astrologie en nog veel meer. Hij besluit zijn familie te verlaten en naar Raisa in de stad te verhuizen. Hij realiseert zich echter al snel dat dit helemaal niet zijn leven is en keert, zijn eigen leven missend, terug naar huis. Menshov had geen fantastisch buitenaards plot nodig om de kijker de kans te geven na te denken over wat een persoon voelt en hoe hij handelt als hij niet in zijn eigen wereld is, niet in het leven en de sfeer die hij kent en gewend is.

Kortsluiting

De Russische film van 2009 in de vorm van vijf onafhankelijke korte verhalen, opgenomen door verschillende regisseurs en verenigd door één idee, is een film over liefde die je samen met de personages aan het denken zet en verschillende facetten van dit gevoel laat ervaren. In het eerste verhaal wordt een journalist gestuurd om de bewoners te interviewen van een huis waar een verwarmingsleiding wordt aangelegd. Zonder interesse en inspiratie begint hij mensen te bevragen. Hij is veel meer geïnteresseerd in een onfatsoenlijke inscriptie op de muur, die iemands liefdesdrama in het bijzijn van de held onthult. Een ander kort verhaal vertelt over de dialoog van een Pools meisje en een Russische jongen die proberen te communiceren door middel van sensaties. De derde korte film gaat over ervaringeneen doofstomme schoenmaker die bij verstek verliefd werd op de eigenaar van elegante schoenen, die hem ter reparatie werden aangeboden. Het vierde verhaal gaat over de circusartiest Kim, die in een "psychiatrisch ziekenhuis" belandde en verliefd werd op een dokter. Het vijfde korte verhaal vertelt over een blaffer verkleed als een grote garnaal en die een ongewone beweging maakt: hij kust alle mensen die hij ontmoet, standvastig de trappen en klappen verdragend waarmee voorbijgangers hem belonen.

Dandies

De musical van Valery Todorovsky, gemaakt in 2008, vertelt over de jeugdbeweging in de USSR die opkwam als tegenwicht voor de geformaliseerde Sovjetcultuur. Het is ook het antwoord op de vraag welke films je aan het denken zetten. De heldere en pretentieuze manier van de kerels daagde niet alleen de grijze eentonige pakken in warenhuizen en in de straten van steden uit, het was een verzet tegen conformisme en een manifestatie van vrijheid van geest. Volgens de plot werd een Komsomol-man verliefd op een vertegenwoordiger van een 'cultuur die vreemd is aan het Sovjetvolk'. Liefde maakte een einde aan de saaie levensstijl van de held en opende de deuren naar een nieuwe wereld vol buitengewone indrukken.

Tot slot

Bioscoop blijft, ondanks sceptische opmerkingen over zijn achteruitgang, tot op de dag van vandaag een krachtig en expressief middel om de harten en geesten van mensen te beïnvloeden. Er verschijnen nieuwe thema's, ideeën, getalenteerde regisseurs en artiesten, die aanleiding geven tot hoop dat we meer originele films zullen zien die ons aan het denken zetten over onszelf en over het leven.