Monet's schilderijen - de zoektocht naar onmiddellijkheid

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Claude Monet werd geboren in Parijs en vervolgens werd zijn vijfjarige kind naar Normandië vervoerd. De vader was in de kruidenierswinkel en wilde dat zijn zoon zijn eigen bedrijf had. Wanneer een persoon echter kleur en lijn ziet en erin slaagt ze weer te geven, kan er geen andere specialiteit in zijn leven bestaan. De hele essentie wordt vastgelegd door lijnen en kleuren.

Start

Zo was het ook met Monet. Vroeger werkten kunstenaars vooral in ateliers. Op 16-jarige leeftijd gaat de jonge schilder de lucht in en begint te leren landschappen in de natuur te schilderen. Later maakt hij bewust een canvas dat hij 'Breakfast on the Grass' noemt.

Dit is nog maar het begin van een lange reis van de zoektocht van de kunstenaar, die nog niet overeenkomt met een veel later gecreëerde stijl die veel navolgers zal hebben. Ondertussen is dit een charmante genrescène die het spel van de zon perfect weergeeft. Het canvas verlevendigt het gebladerte van bomen, schitterend op de kleding van dames en heren, op tafelkleden, op fruit en groenten. Het is het licht dat domineert, het zijn spel en schaduwen die de indruk wekken van vreugde en vrede. Doelen zullen geleidelijk veranderen, envandaar de schilderijen van Monet.

Het portret van zijn toekomstige vrouw Camille bracht hem bekendheid.

Maar nogmaals, dit is nog niet de artiest die nu bekend en gewaardeerd wordt. De schilderijen van Monet zijn de nationale trots van Frankrijk.

De weg vinden

Het schilderij "Walk" is al een opvallende beweging van Monet op zoek naar een nieuwe stijl.

Een lichte wind, gevangen in het moment, gooide de luchtige mousseline sjaal en pluizige rokken van de jonge vrouw. Haar lichte jurk heeft de kleur van de wolken en haar paraplu heeft de kleur van het gras.

Maar hier is een later landschap gemaakt in Etretat. Dit is de Monet die iedereen kent - de schepper van het impressionisme.

Prachtige kleuren, subtiele overgangen en hun nuances boeien de kijker. En laat het hier maar regenen - het is geen belemmering om zowel van de geur van de zee als van de opwinding te genieten.

Dit zijn ook schilderijen van Monet, maar al gemaakt in Groot-Brittannië. Zijn hand is gemakkelijk te herkennen.

Genieten van het leven

Door een huis in Giverny te kopen, raakte de kunstenaar geïnteresseerd in tuinieren. Hij had een geweldige tuin en een vijver waarin hij nimfen plantte. Nu is het een constante bron van inspiratie. Steeds meer schilderijen van Monet worden hier geschreven.

Gewoon geweldig is dit sappige smaragdgroen van de bomen, dat wordt weerspiegeld in het meer. Ze gaat het water in met blauwgroene kleuren, waardoor de roze vlekken van waterlelies worden benadrukt. De beschrijving van het schilderij van Monet zal niet volledig zijn, aangezien het onmogelijk is om de details in close-up weer te geven. Dezelfde vijverhij zal vele malen op zijn doeken schilderen, zichzelf nooit herhalend, terwijl hij steeds meer nieuwe kleurenspelingen op verschillende tijdstippen van het jaar bewondert. Dit zijn lila-roze tinten en groenachtig-lila en blauwroze. Hij stond om vijf uur 's ochtends op en begon onder alle weersomstandigheden te werken. Er werd dan ook steeds een nieuw verbluffend resultaat verkregen. De schilderijen van Monet in Giverny zijn een ode aan witte en roze waterlelies. Tot het einde van zijn leven zal hij ze keer op keer schrijven. Zelfs een patiënt met staar en later geopereerd, laat verf en penselen niet achter.

Hier in Giverny komen vrienden naar zijn gastvrije huis: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Ze zijn verheugd de kas, de tuin en de collectie Japanse prenten van Monet te zien. Ook schilderijen van kunstenaars komen aan bod.

Monet stierf in 1926. Hij kende tijdens zijn leven zowel roem als fortuin.