Het theater van het absurde. De zoektocht naar de zin van het leven, of de strijd met idealen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tijdens het kijken naar de uitvoeringen van sommige toneelschrijvers, bijvoorbeeld Eugene Ionesco, kan men in de kunstwereld zo'n fenomeen tegenkomen als het theater van het absurde. Om te begrijpen wat heeft bijgedragen aan het ontstaan van deze richting, moet je je wenden tot de geschiedenis van de jaren 50 van de vorige eeuw.

Wat is het theater van het absurde (drama van het absurde)

In de jaren 50 verschenen voor het eerst producties waarvan de plot voor het publiek absoluut zinloos leek. Het belangrijkste concept van deze toneelstukken was de vervreemding van de mens van de sociale en fysieke omgeving. Bovendien slaagden de acteurs er tijdens de actie op het podium in om onverenigbare concepten te combineren.

De nieuwe toneelstukken braken alle wetten van de dramaturgie en erkenden geen autoriteiten. Zo werden alle culturele tradities uitgedaagd. Dit nieuwe theatrale fenomeen, dat tot op zekere hoogte het bestaande politieke en sociale systeem ontkende, was het theater van het absurde. Het concept werd pas in 1962 voor het eerst gebruikt door theatercriticus Martin Esslin. Maar sommige toneelschrijvers waren het niet eens met deze term. Eugene Ionesco stelde bijvoorbeeld voor om een nieuw fenomeen te noemen"het theater van de spot".

Geschiedenis en bronnen

Aan de oorsprong van de nieuwe richting stonden verschillende Franse en een Ierse auteur. Eugene Ionesco en Samuel Beckett wisten de grootste populariteit van de kijker te winnen. Jean Genet en Arthur Adamov hebben ook bijgedragen aan de ontwikkeling van het genre.

Het idee van het theater van het absurde kwam voor het eerst bij E. Ionesco. De toneelschrijver probeerde Engels te leren met behulp van een zelfstudieboek. Het was toen dat hij de aandacht vestigde op het feit dat veel van de dialogen en regels in het leerboek volkomen onsamenhangend zijn. Hij zag dat er in gewone woorden veel absurditeit zit, waardoor zelfs slimme en pompeuze woorden vaak volkomen zinloos worden.

Het zou echter niet helemaal eerlijk zijn om te zeggen dat slechts een paar Franse toneelschrijvers betrokken waren bij het ontstaan van een nieuwe richting. De existentialisten spraken immers over de absurditeit van het menselijk bestaan. Voor het eerst werd dit onderwerp volledig ontwikkeld door A. Camus, wiens werk aanzienlijk werd beïnvloed door F. Kafka en F. Dostoevsky. Het waren echter E. Ionesco en S. Beckett die het theater van het absurde hebben aangewezen en op het toneel hebben gebracht.

Kenmerken van het nieuwe theater

Zoals eerder vermeld, ontkende de nieuwe richting in theatrale kunst klassieke dramaturgie. Gemeenschappelijke kenmerkende kenmerken voor hem waren:

- fantastische elementen die samengaan met de realiteit in het stuk;

- de opkomst van gemengde genres: tragikomedie, komisch melodrama, tragische klucht - die de 'pure' begon te verdringen;

-gebruik in producties van elementen die typisch zijn voor andere soorten kunst (koor, pantomime, musical);

- in tegenstelling tot de traditionele dynamische actie op het podium, zoals voorheen in klassieke producties, overheerst statische elektriciteit in de nieuwe richting;

- een van de belangrijkste veranderingen die het theater van het absurde kenmerkt, is de spraak van de personages van nieuwe producties: het lijkt erop dat ze met zichzelf communiceren, omdat de partners niet luisteren en niet reageren op elkaars opmerkingen, maar spreek hun monologen gewoon ongeldig uit.

Soorten absurditeit

Het feit dat de nieuwe richting in het theater meerdere grondleggers tegelijk had, verklaart de indeling van absurditeit in typen:

1. Nihilistische onzin. Dit zijn de werken van de al bekende E. Ionescu en Hildesheimer. Hun toneelstukken verschillen doordat het publiek de subtekst van het spel tijdens de uitvoering niet begrijpt.

2. Het tweede type absurditeit weerspiegelt de universele chaos en, als een van de belangrijkste onderdelen, de mens. In deze geest werden de werken van S. Beckett en A. Adamov gecreëerd, die probeerden het gebrek aan harmonie in het menselijk leven te benadrukken.

3. satirische absurditeit. Zoals de naam al aangeeft, probeerden de vertegenwoordigers van deze beweging Dürrenmatt, Grass, Frisch en Havel de absurditeit van hun hedendaagse sociale orde en menselijke ambities belachelijk te maken.

Sleutelwerken van het theater van het absurde

Wat is het theater van het absurde, leerde het publiek na de première van "The Bald Singer" van E. Ionesco en"Wachten op Godot" door S. Beckett.

Een kenmerkend kenmerk van de productie van "The Bald Singer" is dat degene die de hoofdpersoon had moeten zijn, niet op het podium verschijnt. Er staan slechts twee getrouwde stellen op het podium, wier acties absoluut statisch zijn. Hun spraak is inconsistent en vol clichés, wat het beeld van de absurditeit van de wereld om hen heen verder weerspiegelt. Zulke onsamenhangende, maar absoluut typische opmerkingen worden door de personages keer op keer herhaald. Taal, die van nature is ontworpen om communicatie gemakkelijk te maken, staat in het spel alleen maar in de weg.

In Becketts toneelstuk "Waiting for Godot" wachten twee volledig inactieve personages constant op een zekere Godot. Niet alleen komt dit personage nooit voor tijdens de hele actie, bovendien kent niemand hem. Het is opmerkelijk dat de naam van deze onbekende held wordt geassocieerd met het Engelse woord God, d.w.z. "God". De helden herinneren zich onsamenhangende fragmenten uit hun leven, en bovendien blijven ze niet achter met een gevoel van angst en onzekerheid, omdat er gewoon geen manier is om te handelen die een persoon zou kunnen beschermen.

Zo bewijst het theater van het absurde dat de betekenis van het menselijk bestaan alleen kan worden gevonden door te beseffen dat het geen betekenis heeft.