Arthouse - wat is het? Russisch arthouse

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Als je kort antwoord geeft op de vraag: "Arthouse - wat is het?", dan is deze film niet voor iedereen weggelegd. Ik bedoel banden voor intellectuelen, voor die mensen die op zoek zijn naar een diepe betekenis in elk fenomeen van het leven, voor filosofisch geneigd, en ook gevoelig voor romantiek.

Er is echter het zogenaamde arthouse met elementen. Het is bijvoorbeeld voor liefhebbers van erotische cinema, en zelfs met scènes van wreedheid. Thrillers, verschillende soorten "horrorfilms" kunnen ook aan deze groep worden toegeschreven.

Gourmet bioscoopzalen

"Films zijn niet voor iedereen", zou je kunnen zeggen.

Dat klopt. Lange tijd was dit genre van kunst het meest gevraagd. Meer dan één generatie is ermee opgegroeid. Zelfs nu worden de beste kassabonnen gemaakt door tapes die zijn ontworpen voor het grote publiek. Dus mensen zijn niet beledigd.

Trouwens, de term arthouse ('house of arts') verscheen in de vroege jaren 40 van de vorige eeuw in de VS. Toen begonnen bioscopen te draaien, met vooroorlogse klassiekers die in Hollywood zijn opgenomen, buitenlandse films en lokale films die zijn gemaakt volgens de principes van onafhankelijke productie. Voeg hier ook films toe die zijn ontworpen voorvertegenwoordigers van etnische minderheden in Amerika.

Voor filmdistributie zijn dergelijke zalen, waar films werden gespeeld, die duidelijk niet ontworpen zijn voor het grote publiek, een speciale niche geworden. En tegenwoordig bestaat in veel landen een vergelijkbare situatie.

Je vraagt: "Vanuit het oogpunt van financiën, arthouse - wat is het?" Helaas hebben deze films geen solide budget. Ze kosten meestal minder dan $ 10 miljoen. Niet schijnen en speciale effecten. Dus geen kassa van meerdere miljoenen dollars.

Maar de makers van "auteurscinema" hebben in de eerste plaats geen winst. Het idee is om kijkers te helpen de wereld te begrijpen, ernaar te kijken met een buitengewone blik. Deze positie maakt het noodzakelijk om te zoeken naar een nieuwe taal, een ander formaat om te filmen.

De plot is bijna irrelevant

Verhaallijn in een arthouse staat meestal op de tweede plaats. Hier toont "close-up" de innerlijke wereld van de personages, hun gevoelens, redeneringen, conclusies. Dit is geen zogenaamde Hollywood-film, geen soapserie, waar het idee pretentieloos en licht is, de karakters eenvoudig en begrijpelijk zijn, de muziek vrolijk, de speciale effecten indrukwekkend. Met dit alles zijn de mensen tevreden, en ook de makers van het volgende meesterwerk.

Arthouse ziet er fundamenteel anders uit. En hij heeft fans. Ze krijgen veel emoties, zittend in hun "niche". Ze beginnen serieus en diep na te denken over het leven, ze proberen de wereld door de ogen van andere mensen te bekijken. Ze krijgen ook de wens om creators te worden, alleen in hun eigen branche natuurlijk.

Volchok heeft vele prijzen gewonnen

Filmmakersvoortdurend op zoek naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen. En hun toevlucht nemend tot niet-standaard oplossingen, doen de auteurs van de "andere bioscoop" vaak echte ontdekkingen in de kunst.

Hier is een voorbeeld van een Russisch arthouse - de film "Volchok" geregisseerd door Vasily Sigarev (2009). De jonge vrouw keerde terug uit de gevangenis. Het draagt het verschrikkelijke teken van een moordenaar. Ze probeert het verleden te vergeten, wil persoonlijk geluk vinden. Tegelijkertijd besteedt ze totaal geen aandacht aan haar dochtertje, dat ze nog niet eens eerder had gezien. En het eenzame, verlaten kind werd zelf als een wolvenwelp, spelend met zijn favoriete speelgoedtopje, dat zijn moeder haar bijna per ongeluk gaf …

Dit psychologische drama ontving veel prijzen bij Kinotavr (Beste Film, Beste Scenario - Vasily Sigarev, Beste Actrice - Yana Troyanova), de White Elephant Award in de Beste Film-nominatie, en ook eerste plaatsen op filmfestivals in Zwitserland, Tsjechië, Duitsland, Frankrijk, Oekraïne, evenals "Nika" voor het beste camerawerk.

Je kunt het zelf zien: de beste arthouse-films zijn een ware traktatie voor filmliefhebbers.

Spaarvarken van genres

Trouwens, Russisch arthouse is ook een verscheidenheid aan genres. Alternatieve cinema heeft niet alleen speelfilms met melodrama, maar ook documentaires (bijvoorbeeld Walking with Brodsky, 2000) en zelfs tekenfilms (Rain from Top to Down, 2007, Nika-prijs).

Onder buitenlandse films zal de titel van de beste zeker worden gegeven aan de eerste première van 2015 van Arthouse Traffic - de film "The Man Who Was Too Much Loved" (Frankrijk). Dit misdaadmelodrama is uitgebracht in Russische distributie 1Januari van het nieuwe jaar. Met Catherine Deneuve en Guillaume Canet. Gezien het type acteurs is het de moeite waard om een onafhankelijk oordeel te vellen over dit meesterwerk.

Het is opmerkelijk dat de film is gebaseerd op echte gebeurtenissen. In Nice verdween de jonge dochter van de eigenaar van een luxe casino spoorloos. En de dag ervoor verraadde ze haar moeder en vertelde ze de lokale maffiosi over haar zaken … Het was vele jaren geleden, maar in Frankrijk is de interesse in de mysterieuze dood van een meisje en dit hele schandalige verhaal tot nu toe niet verdwenen. Bovendien is hier al een roman over geschreven en is er een film gemaakt. En onlangs werd voor de derde keer een verdachte berecht…

Niemand zal onverschillig zijn

We hopen dat je na het lezen van dit artikel ophoudt met je af te vragen en te vragen: "Arthouse - wat is het?" En je kunt alternatieve cinema begrijpen. Misschien vind je het zelfs leuk. Je kunt niet anders dan bijvoorbeeld "Mermaid" leuk vinden - een romantisch melodrama van Anna Melkian. Of het filmverhaal "Closed Spaces" - over de eenzaamheid van tieners, van Igor Vorskla. Voor elk zijn de criteria waarmee het beste kunsthuis wordt bepaald, verschillend. In tegenstelling tot de hierboven voorgestelde opties, is "Kitty" een psychologische komedie van Gregory van Constantinopel. Het is aan elkaar gelijmd uit vijf miniverhalen. In de ene is de held een baby, in de andere een tiener, in een derde, enzovoort, een succesvolle zakenman, een mislukte schrijver, een oude ballerina. En iedereen vertelt over zijn leven, dus in tegenstelling tot alle anderen … En zelfs de rapparabel "Oxygen" van Ivan Vyrypaev zal zeker een storm van positieve emoties veroorzaken. Of beledigend … Dat is gewoon, denk ik, onverschilligheid nietzal.

Buitenland

Filmmakers in Italië, Duitsland, Frankrijk en andere landen kunnen er ook op bogen dat ze de beste arthouse-films maken. Het volstaat te herinneren aan het drama "Chungking Express" (Hong Kong, geregisseerd door Wong Kar-Wai), Federico Fellini's autobiografische werk "Mama's Boys" en "Nights of Cabiria" (Italië), "Seven Samurai" van Akira Kurosawa (Japan). Maar dit is allemaal een klassieker, met een ijzeren pen in de geschiedenis geschreven.

Films van onze tijd zijn echter ook interessant: "Little Finger of Buddha" (Duitsland, 2013), "Mirror" (België, 2013), "The Road He Chooses" (Brazilië, 2014) en andere.

Mond-tot-mondreclame

Zoals je weet, is mond-tot-mondreclame de beste reclame. Dus vertel je je vrienden en collega's zodat ze geen vraag hebben: "Arthouse - wat is het?" Wat als ze het leuk vinden? En er zullen meer fans zijn van dit merkwaardige genre.

Ja, en kleine, kamer, zogenaamde "arthouse" bioscopen met hun speciale sfeer en daaropvolgende discussie over de film zullen toenemen. Foto's bedoeld voor een algemeen publiek zullen hier zeker niet komen. Dit is tenslotte ook een festivalfilm, en documentaires, en animatie, en genrestukken.

Er is inderdaad iets om naar te kijken en over na te denken. Maar het is vooral verheugend dat onze regisseurs niet onderdoen voor geïmporteerde en echte meesterwerken maken die de aandacht verdienen.