Modern en klassiek ballet

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de moderne wereld worden alle levenssferen onderworpen aan steeds hogere eisen die voldoen aan de behoeften van de huidige generatie: dynamisch, ontwikkeld, veelzijdig. Dit geldt zowel voor technologie, technologie als cultuur met kunst. Dus het klassieke ballet werd vervangen door het moderne. Wat het is en hoe het wordt gecombineerd met de traditionele, zullen we in het artikel bespreken.

In algemene termen

Ballet is een klassieke dans die de basis vormt van choreografie. Zijn traditionele vorm is altijd gewild in de kunst, maar in moderne omstandigheden wordt het in een nieuwe, vrijere interpretatie aan het publiek gepresenteerd. Voorheen bracht de regisseur de kijker de gedachten, emoties en stemming van de productie over met behulp van de gebruikelijke soepele, duidelijke, zachte bewegingen die spraak vervangen. Klassieke dans wordt opgebouwd met behulp van bekende figuren die de stemming van de acterende personages overbrengen. In het moderne ballet wordt de manier waarop emoties worden overgebracht door de production designer onafhankelijk bepaald. Het is vaak voor 90% eigentijds, waarbij dansers elementen uit andere stijlen lenen.

De klassieke vorm van ballet wordt elke dag moderner, dit is zelfs terug te zien in de kleding van ballerina's: traditionele tutu's worden vervangen door eenvoudigere outfits. Natuurlijk,dit geldt niet voor klassieke producties.

Oorsprong

De naam "ballet" is een vertaling uit het Latijn van het woord "Ik dans". De geboorteplaats van deze kunstvorm was Italië in de 16e eeuw, beroemd om zijn eerste dansscènes. Even later sloot Frankrijk zich aan bij het hofballet, hoewel dit in vergelijking met de moderne kunst jammerlijke pogingen waren. Het einde van de 18e eeuw werd gekenmerkt door een verandering in balletkostuums naar kortere en luchtigere, en het verschijnen van de eerste professionele schoenen voor ballerina's - spitzen. Deze periode was het begin van de bloei van de balletkunst, gekenmerkt door:

• uiterlijk van zijn eerste kenners die regelmatig optredens bijwonen;
• schrijven door beroemde componisten (Beethoven, Delibes, Minkus) van romantische muziek voor balletvoorstellingen;
• het verschijnen van de eerste volwaardige balletproducties.

De opkomst van ballet in Rusland

Voor het eerst was deze dans bekend in Rusland tijdens het bewind van tsaar Alexei Mikhailovich in 1673 na de première van de eerste balletvoorstelling. Russisch ballet werd gevormd onder invloed van de Franse balletmeester-choreograaf Charles-Louis Didelot, die de dans verbond met pantomime en solo vrouwelijke hoofdrolspelers maakte. Marius Petipa speelde een grote rol in de ontwikkeling van klassiek Russisch ballet in de 19e eeuw. Mikhail Fokin werd een legendarische binnenlandse balletmeester, die uitvoeringen radicaal hervormde door de traditionele structuur van ballet- en danspatronen te veranderen.

De echte revolutie in de wereld van balletmuziek was de verschijning van de componistP. I. Tsjaikovski, die daarin een continue symfonische ontwikkeling combineerde met een diepe figuratieve inhoud en dramatische zeggingskracht. In "Het Zwanenmeer", "Doornroosje" en "De Notenkraker" die door hem zijn gemaakt, verwierf muziek het vermogen om de innerlijke gang van zaken te onthullen en de karakters van de karakters te belichamen.

Modern binnenlands ballet

Een van de belangrijkste binnenlandse gezelschappen van vandaag is het "Klassieke Russische Ballet" van Moskou, opgericht in 2004. Deze jonge dansgroep creëert al zeven jaar en heeft zichzelf in die tijd van harte aanbevolen vanuit professioneel oogpunt. Het bracht de beste vertegenwoordigers van Russische balletscholen (de Moscow Academy of Choreography, de A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), getalenteerde jonge mensen en volwassen geëerde dansmeesters samen. De artistieke leiding van het theater ligt op de schouders van een van de toonaangevende solisten Hasan Usmanov.

De geografie van klassieke balletuitvoeringen in Moskou is niet beperkt tot het Moskouse podium, hun uitvoeringen zijn gezien door veel steden in Rusland en landen in het binnen- en buitenland (Finland, Japan, Spanje, Israël, Oostenrijk, Duitsland, Griekenland).

Kroeprepertoire

De lijst met balletuitvoeringen van het Moskou-team bestaat voornamelijk uit de grote werken van het gouden fonds van Russisch ballet. Natuurlijk kan het theaterrepertoire niet zonder de meesterwerken van P. I. Tsjaikovski: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Daarnaast heeft het gezelschap balletten zoals Assepoester, Giselle, Carmen, Romeo en Julia enanderen.

Klassiek ballet "De Notenkraker"

Ik wil speciale aandacht besteden aan dit specifieke verhaal van eeuwige liefde, dat tijdens de nieuwjaarsvakantie altijd populair is, zowel in Rusland als in Europese landen. Immers, de sfeer van de magische betoverende muziek van Tsjaikovski, gecombineerd met sneeuw, een kerstboom en kerstmagie, kan zelfs de meest serieuze volwassenen het gevoel geven dat ze zelfs een moment kind zijn. Een van de helderste scènes van deze voorstelling - W altz of the Snowflakes (geënsceneerd door Lev Ivanov) - is een pareltje van kunst, omdat Tsjaikovski's muzikale frases tot in elk detail en figuur worden weergegeven.

Staats Academisch Theater voor Klassiek Ballet

Echt, de 'dinosaurus' van de Russische balletkunst is dit grote team onder leiding van Natalia Kasatkina en Vladimir Vasilev. Hij is geliefd bij kijkers uit vele landen en meerdere generaties. Al bijna vijftig jaar creëren uitstekende choreografen een interessant repertoire, bestaande uit originele versies van de beroemde "kinderen" van klassiek ballet. Door hun zorgvuldige historische reconstructie, gebaseerd op het originele werk van de choreografen zelf, konden klassieke en moderne muziek op één balletpodium passen.

Het theaterteam bestaat uit uitstekende dansers, in het verleden begeleid door geweldige leraren-tutoren - de toonaangevende solisten van het Bolshoi Theater. Van de muren kwamen zeer professionele balletdansers van verschillende generaties, die vervolgens internationale prijzen ontvingen en wonnen in vele gerenommeerde balletdansen.wedstrijden, die zich luidkeels uiten, niet alleen op het Russische, maar ook op het wereldtoneel.

Handleiding

Niet voor niets wordt deze groep vaak het klassieke ballet van Kasatkina en Vasilev genoemd. Dit zijn niet alleen de namen van twee artiesten - voormalige afgestudeerden van de Moskouse Choreografische School en 20 jaar lang vooraanstaande solisten van het Bolshoi Theater. Dit zijn de namen van choreografen die al bijna een halve eeuw leiding geven aan het Staats Academisch Ballettheater.

In balletkunst waren zij in veel opzichten de eersten:

• in het organiseren van optredens op avant-garde muziek;
• in de productie op het Russische toneel van de semi-verboden componist Stravinsky's historische ballet The Rite of Spring;
• in het creëren van origineel en experimenteel ballettheater;
• in samenwerking met de beroemde buitenlandse choreograaf P. Lacotte, die gespecialiseerd is in de restauratie van oude voorstellingen, voor de heropleving van het ballet "Natalie, of het Zwitserse melkmeisje" (gecomponeerd door A. Girovets);
• in experimenten met complexe en originele muzikale en choreografische genres, wat resulteerde in de vocale en choreografische symfonie "Pushkin. Denkend aan een dichter.”

Het klassieke ballet van Kasatkina en Vasilev is een harmonieuze combinatie van erfgoed en moderne trends. Dat geldt zowel voor het repertoire als voor de choreografische taal van hun voorstellingen. Deze choreografen hebben een aantal klassieke werken opgevoerd: Giselle, Don Quichot en alle drie de balletten van P. I. Tsjaikovski. Tegelijkertijd is de implementatieclassics heeft altijd een eigen auteursvisie, waar de ene kijker meer van houdt, de andere minder. Maar de creatieve interpretatie van het materiaal is natuurlijk het belangrijkste in kunst.

Star Factory

Van het toneel van het klassieke ballettheater kwamen veel artiesten die later internationale laureaten en wereldberoemdheden werden. Leerlingen van Kasatkina en Vasilev brachten 19 gouden medailles van verschillende competities en zelfs meer - zilver en brons. Het was hier dat de ster van I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy en vele anderen oplichtte. Dit alles getuigt van de hoge professionaliteit van het theaterpersoneel en de pedagogische vaardigheden van zijn leiders.

Collectieve activiteiten

Tegenwoordig omvat het repertoire van het theater 18 balletvoorstellingen, waaronder zowel beroemde klassieke werken als moderne producties. Zo vertelt het ballet "Creation of the World" het bijbelse verhaal van Adam en Eva, gebaseerd op tekeningen van Jean Effel. Componist Andrey Petrov combineerde de principes van serieuze symfonische muziek met lichte muziek, waaronder jazz en symfonische jazz. Gedurende de 30 jaar dat deze balletvoorstelling bestaat, is het altijd gepaard gegaan met volle zalen en lovende recensies van de pers.

Verdient een speciale vermelding en de balletparabel "Wonderful Mandarin", voor het eerst vertoond op het podium van het Klassiek Ballet Theater in 1996. Het was gebaseerd op de gelijknamige pantomime van de Hongaarse componist B. Bartok, die een moeilijk lot kende. Tijdens het leven van de auteur, het ballet op zijnhet moederland werd nooit opgevoerd, en de poging om het te doen door het Bolshoi Theater tijdens de productie van L. Lavrovsky (1961) had een rampzalige ervaring.

Kasatkina en Vassilev toonden voor het eerst The Wonderful Mandarin in Rusland, waarbij ze de balletmuziek in zijn geheel gebruikten, en niet alleen de suite van B. Bartok, zoals eerder werd gedaan. Zo'n evenement was een waar cadeau voor fans van de Hongaarse componist.

In de troeven van het klassieke ballettheater zijn alle uitvoeringen aandacht en bewondering waard, het is niet nodig om er odes voor te zingen. Het is beter om een keer te komen kijken, zodat je steeds weer terug kunt komen.